电影的理论

出版者:中国电影出版社

作者:（日）岩崎昶

页数:140

译者:陈笃忱

出版时间:1984

价格:0.68

装帧:平装

具体描述

关于电影理论的书。

用户评价

这是一部充满了时代反思的电影理论巨著，它的理论框架明显带有后结构主义的印记，对宏大叙事和绝对真理持有一种审慎的怀疑态度。作者对“意识形态的再生产”在电影中的作用进行了令人不安的揭示，他并不满足于指出现实是如何被反映的，而是更着重于探讨电影是如何积极地“制造”出我们所理解的社会现实。其中关于“观众的缺席”这一概念的探讨，尤其发人深省——即镜头如何设计，使得我们作为一个观看者，反而成为叙事过程中一个“被剔除”或“被遗忘”的环节，从而加深了某种疏离感。全书的论证脉络清晰而富有张力，引用的文本范围极广，从早期的表现主义到战后的欧洲新浪潮，无一不被纳入其理论的考察范围。阅读体验就像是在走一条布满陷阱的知识迷宫，每一步都需要谨慎，但每抵达一个转角，都能看到一片开阔的理论风景。这本书无疑为电影研究领域树立了一个新的标杆，它不仅提供了分析工具，更重要的是，它重塑了我们看待光影艺术的哲学基础。

与其他流行的电影赏析书籍相比，这部作品的独到之处在于它对“空间”的解构达到了令人叹服的程度。作者仿佛化身为一位建筑师，审视着银幕上的每一个景框，探讨着室内与室外、封闭与开放空间是如何共同构建出人物的心理状态和叙事环境的。书中对巴赞的“真实感”理论进行了大胆而富有建设性的批判，指出单纯追求摄影写实性并不能等同于艺术的深度，反而常常会陷入一种平庸的记录之中。取而代之，作者推崇的是一种“建构的空间”，即通过布景、灯光和镜头运动人为制造出的，能直接作用于观众情绪的场域。我特别喜欢他对不同文化背景下空间符号学差异的比较研究，这让我意识到，原来我们对“家”或“荒野”的理解，在不同电影语言体系中，含义是多么的迥异和复杂。这本书的论证过程充满了令人愉悦的逻辑推演，它不像有些理论书籍那样空泛地高谈阔论，而是总能用具体的、鲜活的影片片段来支撑其宏大的命题，使得抽象的理论瞬间变得触手可及。

这本书的写作风格是极其个人化和充满激情的，它洋溢着一种对电影作为一门伟大艺术形式的虔诚，但这种虔诚绝非盲目的崇拜，而是建立在无比严谨的知识结构之上的。作者在书中反复强调媒介本身的局限性与可能性，他似乎在试图为电影“正名”，将其从单纯的娱乐产品提升为一种与文学、绘画并驾齐驱的、具有独特认知价值的艺术形式。我从中读到了一种强烈的“反好莱坞”倾向，并非否定商业片，而是批判其在理论上对复杂性的回避。书中有大量的篇幅讨论了“声音景观”在电影中的作用，这在很多电影理论著作中常常被忽视，作者却将其视为与影像同等重要的叙事元素。他分析了声音的层次、对白与非对白声音的张力关系，甚至深入到录音棚技术的演变如何影响了观众对空间纵深的感知。读完后，我发现自己开始在看电影时，不自觉地去区分背景音乐、环境音效和角色对白，并思考它们之间的互动关系，这是一种非常深刻的“思维训练”。

这部电影理论的著作，以其恢弘的理论架构和对电影艺术本质的深刻洞察，为我打开了一扇通往影像深层意义的大门。它并非仅仅罗列了各种流派的观点，而是以一种近乎哲学的思辨，探讨了“观看”行为本身是如何被构建和操控的。作者似乎对蒙太奇理论有着特别的偏爱，但其论述的精妙之处在于，他没有将蒙太奇视为一种孤立的技术手段，而是将其提升到了一种本体论的层面——即通过时空的切割与重组，电影如何建立起一种超越日常经验的“真实”。我印象最深的是关于“凝视的主体性”一章，作者敏锐地指出，当我们沉浸于光影构筑的世界时，我们自以为的自由选择，其实早已被镜头语言的潜意识导向所预设。那种抽丝剥茧般的分析，让我意识到，过去我观看电影时所感受到的所有情感共鸣和理解，都有其精确的、可被解构的机制在背后运作。阅读过程中，我常常需要停下来，回溯刚刚读到的概念，试图在脑海中构建起作者所描绘的那个复杂而严谨的理论迷宫。对于任何想要超越“好不好看”的肤浅评价，真正深入到电影的肌理之中去探索的人来说，这本书无疑是一部重量级的、值得反复研读的里程碑。

这本书的叙事风格，坦白说，一开始读起来有些让人感到吃力，它更像是一部学术论文集而非大众读物。那些关于符号学、现象学与精神分析在电影中的交叉融合的探讨，密度极大，每一个句子都似乎塞满了专业术语和典故。但一旦你适应了这种高强度的智力挑战，你会发现它提供的回报是惊人的。我尤其欣赏作者对“时间的电影性”的论述，他摒弃了传统的时间线性叙事观，转而探讨电影如何通过闪回、快进、以及长镜头中的时间停滞感，来重塑观众对历史与记忆的感知。例如，书中对某个特定历史时期欧洲先锋派电影中“非连贯性时间”的案例分析，详尽到令人发指，每一个镜头的切换点都对应着某种理论上的张力释放。这绝不是一本可以随意翻阅的书，它要求读者带着批判性的眼光和扎实的理论基础进入。我甚至得去查阅了好几本相关的哲学著作才能完全消化其中的某几段落。但正是这种“难”，凸显了作者对电影理论前沿的探索深度，它迫使你对习以为常的观影习惯产生根本性的怀疑。

偶然淘到的一本小册子，左派电影评论家的作品，价值观很正。有关电影、戏剧和文学作品之间关系的讨论很有启发性。

在里面发现了许多电影史上重要的电影，关于戏剧，文学，电影的关系，现实主义，真实主义，和自然主义的见解引人思考。不过最后对苏联时期的电影讨论的我不太能理解。可能还需要了解更多。

就像去探秘一样，日本人的写作感觉不一样。

在里面发现了许多电影史上重要的电影，关于戏剧，文学，电影的关系，现实主义，真实主义，和自然主义的见解引人思考。不过最后对苏联时期的电影讨论的我不太能理解。可能还需要了解更多。

就像去探秘一样，日本人的写作感觉不一样。