《花卉写生技法》内容简介：中国传统绘画自分科以来，一直就有着人物画——写神、山水画——写意、花鸟画——写生的传统。从我国历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。唐宋时期的花鸟画大师都以写生而著称。如：中唐边鸾画孔雀，五代黄筌写珍禽异鸟，北宋赵昌画折枝花卉，自号“写生赵昌”。除此之外，刁光胤、滕昌祜、易元吉、徐崇矩等写生高手不胜枚举，他们重视对自然物象的深入观察，强调人与生活的自然和谐，现场直接描写对象，故其作品能形神兼备、生动自然，成为后世花鸟画创作走现实主义道路的楷模。

“外师造化，中得心源”是唐代张璪总结出来学习绘画和创作实践的一条正确途径，得到每位美术创作者的认可。因此，对花卉的写生应从两个方面来加以认识。一是对花卉形、质的具体写照，了解掌握其形体神情、组织结构、生长规律、生活习性及周围的环境气氛，从而获得一个直观的、明确透彻的认识和理解；二是借花卉的写生，描绘花卉的生意及生机，以作者主观的情感方式去表述大自然这个客观事物的某一方面所带来的感受。借写生这一表现手段达到完善创作方法、创作精神的个体化和自我思维模式的目的。

随着社会的不断进步和高科技的飞速发展，世界变得越来越小，东西方文化的碰撞日益加剧，中西两大艺术体系之间的交流也随之频繁，然而，以儒、道、佛三家铸造成的、以中国人文思想为内涵的中国绘画仍然保持其许多独特的基本特点和本质。所以中国画“外师造化，中得心源”的基本理论，来自中国画不受时间和空间限制的观察方法，来自“形神兼备”、“不似之似”的“神似”、“似与不似之间”的美学原理；来自“妙得生意又不失其真”的造型观念；来自对花鸟画的表现由“神通而迹化”的创作手段。因而，从社会发展的角度来看，重视生活，注重写生已成为花鸟画创作的时代特征之一。

生活是创作的源泉，毫无疑问己成为所有从事艺术创作者的共识。花卉“写生”既是花鸟画家深入生活、收集创作素材的主要途径，也是锻炼造型能力、了解客观物象结构及生态特征的重要手段。只有明白物理，体会物情，观察物态，方能达到微妙、自由、通神的境界。由理生情、由情生态、由态传情，这便是自然的道理。时至今日，师古人与师造化的关系早经反复辩论而明确，甘食他人余唾的画家大概也己绝迹，人人都知道艺术作品必须有自己的面貌，希望赋予作品充实的内容和个性，尽量避免自我重复而时常以新的姿态出现，使艺术青春常驻。而要达到此目的，终日将自己关在画室，闭门造车是做不到的，只有掌握了生活这把万能钥匙，才能打开专业领域中那扇封闭的大门，绕过一切前人和他人既有成就的藩篱，走进艺术的真实殿堂，找到自己应有的位置，创造出一片新的艺术天地。