张晓风散文精选

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出版者:浙江文艺出版社
作者:张晓风
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2011-3
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787533927684
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《张晓风散文精选》包括:只因为年轻啊;一句好话;林中杂想;星约;触目;你要做什么;眼神四则;动情二章;山的春、秋记事;人体中的繁星和穹苍;从你美丽的流域;摇动过,但依然是我的土地等等。

《星河彼岸的低语:二十世纪中叶西方现代主义诗歌选集》 编者按: 本选集旨在为中文读者系统呈现二十世纪中叶(约1930年至1960年代)西方诗坛上,那些以革新性语言、深刻的哲学反思和对现代困境的敏锐捕捉而著称的诗歌流派和代表人物。我们精选了最具代表性的作品,试图勾勒出这一时期诗歌面貌的复杂性、挑战性与最终的辉煌。这不是对“伟大”的武断评判,而是一次深入探寻现代文明精神底色的努力。 卷首语:破碎世界的重构 二十世纪中叶,是人类精神经验经历剧烈震荡的时期。两次世界大战的阴影未散,技术的飞速发展带来的异化感日益加深,传统信仰体系崩塌,个体在庞大的社会机器面前显得无足轻重。在这样的背景下,诗歌不再满足于抒情和咏叹,它必须成为一种认知工具,一种挖掘深层潜意识、解构既有意义的武器。 本选集收录的诗人,大多拒绝了浪漫主义的温情脉脉,也疏离了战前象征主义的晦涩迷离。他们将目光投向了日常的碎片、失语的边缘,以及语言本身的局限性。他们相信,只有通过语言的彻底重塑,才能触及被现代性所掩盖的真实。 第一辑:意象主义的遗产与英美新批评的阵地(The New Criticism & Deep Imagery) 本辑聚焦于继承了庞德和艾略特衣钵,但在战后发展出更严谨、更内省倾向的诗人。 T.S. 艾略特的幽灵: 尽管艾略特本人是更早期的巨擘,但其对“非个人化”(Impersonality)的坚持,以及对神话结构、文化典籍的援引,深刻影响了后继者。本辑选取的作品,着重体现了战后知识分子在寻找精神救赎路途上的挣扎。例如,我们收入了罗伯特·洛威尔(Robert Lowell)早期作品中,对新英格兰家族衰败史的冷静叙述,其诗行如同手术刀般精准地剖开中产阶级精神的溃疡。洛威尔的“历史性”与“私人性”的交织,是理解战后美国诗歌不可或缺的一环。 语言的雕刻家: 意象派强调“精确的描绘胜于泛泛的议论”。我们选取了伊丽莎白·毕肖普(Elizabeth Bishop)的代表作。毕肖普的诗歌看似冷静、客观,仿佛一幅精准的地图绘制,但其背后蕴含的却是对“他者”边界的不断试探、对自身局限的谦卑认知。她的观察力是惊人的,她能从一个地图的折痕、一个热带小岛的地理结构中,提炼出关于存在与距离的深刻哲学命题。她的作品要求读者放慢速度,如同品尝一杯经过时间沉淀的复杂威士忌。 第二辑:‘迷惘的一代’的愤怒与反抗(The Confessional Turn & Beat Poetry) 如果说第一辑的诗人是在“修正”现代主义的残局,那么本辑的诗人则选择了彻底的爆发,将自我暴露于公众的审视之下,或以激进的方式挑战既有的社会规范。 告白诗派的诞生: 告白诗派(Confessional Poetry)无疑是这一时期最具冲击力的现象。它将诗歌的关注点从公共领域猛烈地拉回至最私密的领域——精神疾病、性、家庭暴力、药物滥用。 罗伯特·格雷夫斯(Robert Graves)对神话的重构,虽然带有古典色彩,但其对女性精神与男性权力关系的审视,为后来的告白诗派提供了原型。而安妮·塞克斯顿(Anne Sexton)的作品,则是对女性在父权社会中身份压抑的尖锐控诉。她的诗歌充满了近乎病态的坦诚,将心理分析的词汇直接融入诗行,撕开了“美好家庭”的虚伪面具。我们特地选入了她后期对死亡和救赎的探索,展现了她语言的残酷美感。 垮掉派的狂欢与绝望: 与告白诗派在内省中走向深入不同,垮掉派(Beat Generation)选择了向外爆发。他们不满战后美国的中产阶级审美和冷战的压抑氛围。 艾伦·金斯堡(Allen Ginsberg)的《嚎叫》(Howl)是对美国“乌托邦”幻灭的最强音。本选集收录的片段,着重分析其“长句”的呼吸节奏和“先知式”的宣言口吻。这种看似自由奔放的诗体,实则蕴含着对古典韵律的颠覆,其结构模仿了布鲁斯音乐和宗教布道的模式,旨在通过重复和积累制造出一种催眠式的力量,唤醒沉睡的民众。杰克·凯鲁亚克(Jack Kerouac)的“自发散文诗”理论,虽然更侧重于散文,但其对“当下瞬间”的捕捉,也深刻地影响了诗歌对时间性的处理。 第三辑:形而上学的转向与哲思的重负(Meta-Physical Turn & Philosophical Weight) 本辑的诗人,虽然也身处现代性的危机之中,但他们选择通过对语言、逻辑和存在本身的哲学思辨来回应。 语言的迷宫: 詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)的语言游戏对后世影响深远。在这一时期,一些诗人开始将语言本身视为对象,而非工具。约翰·阿什伯里(John Ashbery)的早期作品(此部分主要涵盖1950年代的作品),常常展现出一种令人困惑的、非线性的叙事,仿佛是梦境与清醒意识的混合体。他挑战了读者对“意义”的惯性期待,暗示了在高度复杂的现代社会中,线性逻辑的失效。 荒诞的幽默: 菲利普·拉金(Philip Larkin)是英国诗坛的“反偶像”人物。他的诗歌(虽然他常被归类于“非正式”诗人)对后来的英国诗歌产生了持久的影响。拉金拒绝宏大叙事,他的目光聚焦于英国郊区的平庸、职业的乏味、爱情的失落。他用一种极其清晰、近乎平铺直叙的语言,包裹着深深的悲观和尖锐的讽刺。他的“平庸中的崇高”——即在日常的无聊中捕捉到存在的悲剧性——是理解英国战后诗歌的关键。 结语:未完成的对话 二十世纪中叶的诗歌是一场永不落幕的辩论。它关于如何在一个没有上帝的世界里写作,关于语言是否仍然可靠,关于个体与历史的责任。本选集中的每一首诗,都是一次对现有边界的勇敢试探。我们希望读者在阅读这些作品时,能感受到文字深处涌动的时代暗流,并参与到这场跨越半个多世纪的、关于“我们是谁”的深刻对话之中。这批诗歌,至今仍在回响,它们是现代人精神肖像中不可磨灭的侧影。

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读后感

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用户评价

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读完这本选集,我最大的感受是,这位作家的“文气”极盛。那是一种由内而外散发出来的、不加雕饰的文学素养。她的用词极其讲究,但绝非故作高深。很多时候,她会使用一些看似寻常的词语,通过巧妙的组合和排列,赋予其全新的生命力和意境。比如,她描写“等待”这个主题时,用到的词汇组合,让我对“等待”本身产生了新的理解——那不再是焦虑的代名词,而是一种与时间共舞的艺术。她的句式长短错落有致,有时一气呵成,如江河奔流,表达磅礴的情感或宏大的意境;有时则戛然而止,如山间飞瀑,留下无限的回味空间。这使得阅读过程充满了张力,读者的心绪也跟着她的笔端跌宕起伏。这套书读起来,与其说是阅读,不如说是一种与一个高贵灵魂的对谈。她所探讨的议题,涉及生死的界限、记忆的重量、以及文化传承的韧性,这些都是经得起时间考验的永恒命题。

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这位作家笔下的文字,犹如一场细腻的春雨,润物无声却又深植人心。初读她的作品,便被那种超然物外的淡泊和对生命本质的深刻洞察所吸引。她的叙事不是那种轰轰烈烈的跌宕起伏,而是潜藏在寻常巷陌、一花一木之间的哲思。比如,她描绘起日落时的光影变化,能让你清晰地感受到时间流逝的痕迹,以及那份不经意间流露出的对“无常”的接纳与敬畏。我特别喜欢她那种将具象事物瞬间提升到哲学高度的技巧,仿佛她总能透过事物的表皮,窥见其内在的某种永恒的规律。读她的文字,感觉像是在进行一次精神上的“断舍离”,那些平日里困扰我的琐碎念头,在她的清冷笔调下,都变得不值一提。她的句子结构往往是古典而又富有节奏感的,读起来有一种韵律美,仿佛是经过精心打磨的玉石,光洁而温润。这种阅读体验,更像是一种沉浸式的冥想,让人在喧嚣的世界中,找到了一片可以安放灵魂的净土。她并不急于给你答案,而是巧妙地抛出问题,让你自己去与她一同探索生活的深层意义。

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坦白说,我一开始接触这类偏向“抒情体”的散文,其实是抱着一丝审视态度的,总觉得过于唯美或过于感性,容易流于空泛。然而,这位作者完全颠覆了我的预期。她的文字功力是毋庸置疑的,但其高妙之处在于,她的“美”从来不是为了装饰而装饰,而是源于对细节近乎偏执的捕捉。她写风,不是简单地写风“吹过”,而是写风吹过时,空气中细微的湿度变化、树叶边缘颤抖的角度,甚至是风声中蕴含的某种情绪。这种极端的具象化,反而让她笔下的世界拥有了无比扎实的质感,让读者可以真真切切地触摸到她所描绘的场景。更重要的是,她对人性中的脆弱与坚韧,有着极其精准的刻画。她从不指责或批判,只是冷静地呈现,让你在共鸣中,感受到一种被理解的温暖。她的篇章布局如同精心编排的音乐会,前奏的低吟浅唱,中段的情感推向高潮,收尾处又归于平静的留白,让人在合上书页之后,余音绕梁,久久不能忘怀。

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我发现一个很有趣的现象:她的文字仿佛具有一种“气场”。当你沉浸其中时,外界的干扰仿佛都被这层文气所阻隔了。我尝试在通勤的嘈杂环境中阅读,但只要翻开书页,周围的噪音似乎就被自动降噪了。她构建的语言世界,具有强大的自洽性。她似乎在用一种属于她自己的、独特的语法和词汇系统进行创作,一旦你适应了这种节奏,便会迅速被吸入。这种风格的形成,必然是经历了长时间的沉淀和对传统文学的深入汲取,但她又成功地避免了老学究式的迂腐,反而透露着一种对现代生活敏锐的观察。特别是她对“时间”与“空间”的把握,常常让人拍案叫绝。她能在极短的篇幅内,通过环境的描绘,瞬间将读者拉回遥远的过去,或者投射到未知的未来,这种空间折叠的能力,非常考验作家的功力,而她做到了游刃有余。

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这本书带给我的体验,更像是一次对“孤独”的重新定义。在很多当代文学作品中,“孤独”常被描绘成一种负面的、需要被治愈的状态。但在她的笔下,孤独似乎成了一种必要的“仪式”,是与自我深度对话的场所。她并不回避人生的底色是苍凉的,但她用无比优美、充满敬意的文字去描摹这种苍凉,反而将其升华为一种高洁的美感。她的散文,需要的不是快速的浏览,而是需要放慢速度,甚至需要反复品读其中的某个词组。如果你只是囫囵吞枣地读过去,很可能会错过那些深藏在文字肌理之下的精髓。例如,她描述一件旧物时,所倾注的对逝去岁月的缅怀,那种深沉且克制的爱,比直白的抒情要震撼人百倍。这本书,适合在夜深人静时,一个人,配上一杯清茶,慢慢品味。它提供了一种超越日常琐碎的视角,让人重新审视自己与世界的关系,充满了智慧的温度。

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记得高中时选修的她的文章 淡淡清新 从那时开始喜欢她 这本书一如既往她的风格

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树在,山在,大地在,岁月在,我在,你还要怎样更好的世界?

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本来是买给弟弟的一套书。现在来看却不太适应这样的文章结构了呢

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补记: 初中入学夏令营结束后程洪先老师推荐书单中的一目,初一读了一部分却没心思读下去直到初二转班开始拿起这本书阅读。毫不夸张的说晓风是在我初二挫折期中提携我文学敏感的老师,其中包括一些哲理启蒙。我在初三的作文绝大部分受益于这本杂文格式、散文手法的书。里面的语境非常适合写作文,见微知著。

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树在,山在,大地在,岁月在,我在,你还要怎样更好的世界?

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