PHOTOSHOP CS5数码摄影后期调色与艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:何文亮编

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:2011-3

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787111333272

丛书系列:

图书标签:

调色
教程
设计
平面设计
不归类
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数码摄影
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具体描述

《PhotoShop CS5数码摄影后期调色与艺术设计》是一本Photoshop调色的案例教程，在色彩理论的基础上，层层深入地讲解了各类经典调色方法和步骤。由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象，数码摄影作品尤其如此。

《PhotoShop CS5数码摄影后期调色与艺术设计》共分为8章，内容环环相扣，前两章介绍色彩和Photoshop软件中调色命令的基础知识，后4章分别介绍了人物照片、风景照片、创意调色和非主流调色。最后两章介绍照片模板的制作和另类视觉创意合成，是调色的提高和升华，以增强读者的创意合成和调色能力，以达到一个更高的境界。

《PhotoShop CS5数码摄影后期调色与艺术设计》文字表达与图示相结合，并配以范例操作，讲述由浅入深、循序渐进，每个实例配备高清语音教学视频，有助于巩固所学知识，提高学习效率。

《PhotoShop CS5数码摄影后期调色与艺术设计》适合有一定基础的PS爱好者、摄影师、影楼后期人员、平面设计师、图像处理人员等。

《光影的艺术：专业摄影后期处理技术精讲》内容简介：本书并非聚焦于特定软件版本的功能介绍，而是深入探讨数字影像后期处理背后的核心理念、技术原理与艺术表达。我们相信，优秀的后期处理源于对光影、色彩和构图的深刻理解，而非简单地堆砌软件工具。因此，《光影的艺术》将引导读者穿越Photoshop CS5这个特定的时间节点，直抵数码影像后期处理的永恒真谛。第一部分：数字图像的本质与基础构建本部分旨在打牢读者对数字图像工作流程的理解，无论未来使用何种软件，这些基础知识都是高效处理的基石。 1. 传感器与色彩科学的深入剖析：我们将详细解析数码相机传感器（CCD/CMOS）的工作原理，探讨色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性、差异及其在后期处理中的选择意义。学习如何评估和管理相机的原生色彩表现，理解位深（8 bit vs 16 bit）对后期调整空间的影响，并掌握RAW文件内部的非破坏性编辑逻辑。 2. 曝光的再定义与影调的重建：放弃对单一“正确曝光”的执念，转而探讨如何利用直方图进行“有效曝光”。书中将用大量篇幅讲解曝光的艺术性：如何通过精确控制高光、阴影和中间调的细节，重建人眼所见的动态范围。我们将介绍曝光补偿的艺术应用，以及在不同光照环境下如何通过前期设置和后期合成，达到戏剧化或写实的影调效果。 3. 锐化与降噪的平衡哲学：锐化和降噪是数码处理中最容易“用力过猛”的环节。本书将超越简单的“锐化滤镜”操作，深入讲解“输出锐化”与“捕获锐化”的区别。我们探讨边缘检测算法的原理，并详细阐述基于频率分离的非破坏性锐化方法。对于降噪，我们将区分高感光度噪点（Luminance Noise）与色彩噪点（Chroma Noise）的特性，并指导读者如何根据图像内容（如天空、皮肤、纹理）选择最合适的降噪强度，以在纯净度和细节保留之间找到最佳平衡点。第二部分：色彩的语言与情感渲染色彩是传达情感和建立视觉风格的核心要素。本部分专注于色彩管理、校正与创造性的色彩分级。 1. 科学的色彩校正流程：准确的色彩是所有创意处理的前提。本书将系统讲解色彩校正的五大步骤：白平衡的精确设定、色相/饱和度/明度的基础调整、HSL（色相/饱和度/亮度）工具在特定颜色区域的精细控制、色彩平衡（Color Balance）与色彩匹配（Match Color）的技术应用。重点强调如何利用色彩理论（互补色、邻近色）来增强画面的视觉冲击力。 2. 影调分离与对比度的艺术表达（Dodge & Burn的现代应用）：我们不局限于Photoshop中的“加深/减淡”工具，而是采用高阶的、非破坏性的方法——如中性灰图层技术或频率分离基础上的影调调整——来精细控制画面中特定区域的光影变化。这部分内容教授如何引导观众视线，增强物体的立体感和空间深度，是提升照片“质感”的关键技术。 3. 创意色彩分级（Color Grading）的高级技巧：色彩分级是赋予照片独特“电影感”或“情绪基调”的关键。本书将深入探讨如何利用曲线工具进行通道分离调整，创造出流行的“电影蓝橙色调”（Teal and Orange Look）的深层原理。同时，还会解析不同胶片模拟（Film Emulation）背后的色彩科学，指导读者建立属于自己的色彩风格档案。第三部分：高阶合成与无缝整合技术后期处理不仅仅是单张照片的润饰，更是不同视觉元素的整合与重构。 1. 图层蒙版的精细化控制：蒙版是后期处理的生命线。本书将详细讲解矢量蒙版、通道蒙版和像素蒙版的适用场景。重点教授如何利用通道信息来精确选择复杂的边缘（如发丝、树叶），并介绍如何对蒙版进行羽化、平滑处理，以确保合成边缘的自然过渡，消除“抠图感”。 2. 曝光合成与HDR的深度处理：探讨包围曝光（Bracketing）数据的获取与意义。不同于简单的自动HDR处理，本书侧重于如何手动或半自动地将多张不同曝光照片融合成一张具有极致细节的照片。重点分析在合成过程中如何控制光晕（Haloing）和鬼影（Ghosting），保持自然、写实的光影效果。 3. 纹理、焦点与景深的重建：在某些情况下，前期拍摄无法实现完美的焦点或景深。我们将教授如何利用焦点合成技术（Focus Stacking）来获得全景深的高清图像。此外，还将涉及如何通过模糊工具和自定义径向/线性模糊，艺术性地模拟或加强景深效果，增强主体与背景的分离感。第四部分：输出与工作流程的优化最终的输出决定了作品的呈现质量。 1. 跨平台色彩一致性管理：深入讲解ICC配置文件（Profile）的重要性，确保您的屏幕显示、打印输出与最终在线展示的色彩高度一致。涵盖显示器校准的基本流程与设备选择建议。 2. 针对不同媒介的最佳输出方案：针对印刷（CMYK色彩模式的转换与陷印考虑）、网络展示（Web优化、文件大小控制与渐进式加载）以及高精度展示（TIFF vs JPEG的最终选择），提供详尽的参数设置指南。总结：《光影的艺术：专业摄影后期处理技术精讲》旨在培养读者“像处理光影一样处理数字文件”的能力。它教授的不是如何点击某个菜单，而是理解为何要点击那个菜单。通过掌握这些跨越软件版本的核心技术，读者将能够自信地驾驭任何先进的图像处理工具，将瞬间的灵感转化为永恒的视觉杰作。本书适合所有希望从“操作软件”进阶到“艺术控制”的严肃摄影爱好者与专业人士。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计爱好者，我一直在寻找能够将摄影作品与设计元素更巧妙地结合的教程。这本书的名字恰好触及了我的兴趣点。“艺术设计”这个词让我联想到，这本书会不会讲解如何在Photoshop中将照片进行二次创作，比如利用图层蒙版、调整图层、滤镜等工具，为照片添加意想不到的视觉效果，或者将照片作为设计素材，与其他的图形、文字进行融合，创作出具有独特风格的插画、海报或者封面。我非常好奇它会不会分享一些关于色彩搭配、构图技巧的艺术理念，甚至是如何根据不同的设计主题来调整照片的风格。如果这本书能提供一些实用的设计思路和案例，让我能够更好地将自己的创意想法通过Photoshop实现，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字倒是挺吸引人的，毕竟现在数码摄影这么普及，很多人都希望能拍出更具艺术感的照片。我对后期调色一直很感兴趣，总是觉得照片拍出来之后，色彩的表现力还能再提升一个档次。尤其是在光影、对比度、饱和度这些方面，我希望能找到一些更系统、更专业的技巧。书名里提到的“艺术设计”也让我颇有期待，不知道会不会涉及到一些创意性的排版、构图上的调整，甚至是结合一些插画或者文字元素来丰富照片的内容。毕竟，一张照片不仅仅是记录，更是一种表达。我希望这本书能让我看到不同于我以往理解的后期处理方式，能够激发我更多灵感，让我不再局限于简单的亮度对比度调整，而是能真正地“设计”出有灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，摄影不仅仅是按下快门，更在于后期赋予照片第二次生命。这本书的名字，特别是“艺术设计”部分，引起了我极大的兴趣。我一直希望在掌握Photoshop调色技巧的同时，还能学习如何将这些技巧升华到艺术创作的高度。例如，如何通过色彩的逻辑和情绪来构建一个视觉故事，如何利用Photoshop的强大功能来打破现实的界限，创造出更具想象力的视觉效果。我非常想知道，这本书会不会提供一些关于如何构建画面节奏感、如何运用负空间来提升画面意境、以及如何将抽象的情感转化为具象的视觉元素的方法。如果它能教我如何像一位艺术家一样去“雕刻”照片，而不是仅仅做一些机械的参数调整，那将是我这次学习最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本书，主要是想看看它在“数码摄影后期调色”这个部分能给我带来多大的惊喜。平时我玩摄影，总觉得自己的照片色彩有些平淡，不够吸引眼球，尤其是人物肖像，肤色总是调不好，要么偏黄要么偏灰，看起来很不自然。我特别想知道，这本书会不会教我如何精准地还原人像的自然肤色，如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的情绪氛围，比如温暖阳光下的惬意，或者傍晚冷冽的孤寂。另外，它会不会讲解一些高级的调色工具和技术，比如曲线、色彩平衡、分色调等，并且能通过实际案例展示如何运用这些工具来达到某种特定的艺术效果。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，一步步地指导我，让我从一个“新手”变成一个能驾驭色彩的大师，让我的作品在众多照片中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些Photoshop的基础教程，但总感觉它们停留在非常表面的操作层面，对于如何运用Photoshop来提升照片的艺术感和表现力，并没有深入的讲解。这本书的“数码摄影后期调色与艺术设计”这个副标题，让我觉得它可能不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是教你如何“思考”和“创造”。我希望能在这本书中找到关于如何运用光影来塑造画面立体感，如何通过色彩来引导观众的视线，以及如何通过构图的调整来增强照片的故事性。如果它能提供一些不同风格的后期调色范例，比如复古风、电影感、小清新等等，并详细解析这些风格是如何通过一系列的参数调整和滤镜运用实现的，那对我来说将是巨大的收获。我期待能从中学习到一些能够让我的照片“活起来”的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

入门级的，挺详细的，不错，可惜光盘没借到

评分☆☆☆☆☆

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