ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破 アニメーション原画集 上巻

出版者:グラウンドワークス：

页数:320

出版时间:2011-5-31

价格:JPY 3675

装帧:大型本

isbn号码:9784905033035

具体描述

2009年6月公開の、「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破　EVANGELION：2.0 YOU CAN (NOT) ADVANCE.」のアニメーション原画集が、いよいよ発売！「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」を形作るアニメーション原画の魅力をたっぷりお届け。　庵野秀明総監督の元、新作となって生まれ変わった「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」、その第二作にあたる「破」より、前半部分の原画を集約して紹介しました。　映画のさまざまなシーンを演出する描き手たちの技を、その原画から読むことが出来ます。※下巻は2011年夏発売予定

读后感

画面内容个人感觉偏重于分镜形式 旁边附有律表 一些对动画有所了解的朋友应该能看得懂 前边有几页彩图和相对应的线稿 A4页面的纸张分成六到九副小张的的原画占得页面相当多 垃圾内容比较多 可能是因为分为上下册强行填充的缘故吧 真正地大幅原画比较少 下册明显丰富了很多 买...

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用户评价

坦白讲，我最初对这本厚砖头抱有一丝“资料堆砌”的疑虑，但随着翻阅深入，这种疑虑烟消云散，取而代之的是一种近乎朝圣般的激动。让我印象最深的是对于“情绪层级”的细腻捕捉。动画中的人物表情往往转瞬即逝，但在原画集中，这些表情被无限拉长和分解。比如，某个角色从平静到绝望的转变，原画师用了整整三页的草稿来表现眼部肌肉的微小收缩、嘴角弧度的变化，甚至是瞳孔深处光斑的细微偏移。这种对人类面部神经的精准洞察，远超出了普通观众的观察范围。它揭示了幕后团队是如何精确计算观众的情绪反应阈值，并通过极其克制的笔触去达成最大的情感穿透力。这不仅仅是“画技”的展示，更是一种“心理学”的应用。每一次翻页，都像是在进行一次深入的内心挖掘，让你不得不去思考，在那个特定时刻，角色内心经历的到底是一场怎样的风暴。

如果说动画电影是“交响乐团”的完美演奏，那么这本画集就是那份细致入微、连指挥家都会标注重点的“总谱”。我尤其喜欢其中对于“背景元素处理”的对比分析。你会看到，在人物聚焦的特写镜头中，背景被刻意简化，线条稀疏，仿佛空气都凝固了；而当场景切换到广阔的战场时，背景中的建筑结构、岩石的纹理，其复杂程度丝毫不亚于前景的主体。这种“视觉权重”的精确分配，完全是通过原画阶段的线条密度和细节刻画来实现的。这让我意识到，优秀的作品不会浪费任何一个像素的视觉信息，即使是那些我们匆匆一瞥的背景角落，也倾注了创作者的心血。它强迫你慢下来，去欣赏那些被快速播放的影像所掩盖掉的、支撑起整个世界观的每一个细微笔触。这本画集，是对“幕后辛劳”最庄重的致敬。

这本书的装帧设计本身也是一件艺术品，但抛开外在的精致，内容上对于“动态捕捉的极限”的探索是让我最为着迷的部分。原画师们似乎在挑战人类肉眼所能识别的运动极限。我反复研究了关于高速移动的场景，那些线条的拉伸、残影的处理方式，并非是简单的模糊化，而是充满了明确的轨迹引导。你会发现，即便是物体静止的瞬间，原画师也会在周遭环境中加入轻微的“形变”迹象，以此来暗示之前运动的惯性尚未完全消散。这种对物理定律的理解与艺术夸张的完美结合，使得画面在静止状态下依然保有极强的“动感预示”。这对于那些热衷于科幻机械设定的读者来说，简直是打开了一扇新的大门，让你理解为什么某些机械在“飞起来”的时候，感觉比现实中的任何飞行器都要来得更真实、更具有“重量感”。它告诉我们，动画的真实感，往往来自于对不真实现象的“科学化”描绘。

这部厚重的画集，光是捧在手里就能感受到那股沉甸甸的分量，简直就是对“视觉盛宴”这个词最直接的诠释。当我小心翼翼地翻开扉页时，那种扑面而来的气息，混杂着纸张本身的油墨香和多年沉淀下来的历史感，让人瞬间沉浸其中。最让我震撼的，莫过于那些对于关键帧的精细处理。它不是简单地把动画的每一帧都堆砌起来，而是像一位工匠在展示他的工具箱，那些细微的线条变化、光影的微妙过渡，清晰地揭示了原画师在情绪表达上所做的取舍和努力。比如，某个角色在极度痛苦时，眼角那几根几乎难以察觉的抖动线条，在分镜阶段就已经奠定了后续情感爆发的基调。这种近乎解剖学层面的展示，对于想要深入理解动画制作流程的爱好者来说，简直是无价之宝。它让你明白，屏幕上两秒钟的流畅动作，背后凝聚着多少次的推敲与修正，那些看似随意的挥洒，实则都是精准计算的结果。翻阅的过程中，我仿佛能听到画笔划过硫酸纸的沙沙声，感受到空气中弥漫着紧张而专注的创作氛围。这种从“成品”回溯到“源头”的体验，让人对作品的敬畏之情油然而生。

这本画集给我的感觉，与其说是一本“参考书”，不如说是一份关于“动态美学”的宣言。里面的构图，特别是对巨大机械与渺小人类的并置描绘，简直达到了教科书级别的范本。原画师对于空间感的掌控能力令人叹服，特别是那些涉及到城市景观崩塌、或是机体在复杂空间内高速运动的场景，透视线的使用精确到了令人发指的地步，即便脱离了背景色和后期合成，这些线条稿依然能构建出极强的立体感和冲击力。我特别留意了那些爆炸和能量释放的场景，那份狂野而不失秩序的美感，是通过层层叠加的爆炸烟雾线条和能量波纹的几何规律体现出来的。比起最终成片中那种强烈的色彩冲击，原画阶段的黑白线条更能凸显出动作的“骨架”和“力道”。它像是一部沉默的交响乐，每一个音符（每一条线）都有其明确的节奏和力度，共同编织出一场视觉的狂欢。对于想要学习如何将“速度感”和“破坏力”融入静态画面的朋友，光是临摹其中几页关键的打斗过渡，就足以受益匪浅，远比那些空泛的理论指导来得实在和有力。

精致

还是一如既往的骗钱

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精致