Guitar Play-Along

作者:McCartney, Paul; Lennon, John;

页数:46

价格:132.00 元

isbn号码:9781423492733

用户评价

说实话，我买过市面上不下五种吉他入门书籍，它们要么是教你认识C大调音阶，要么是让你对着一堆晦涩难懂的乐理图表冥思苦想。但这个《Guitar Play-Along》系列，它完全避开了那些“学术化”的陷阱。它的核心魅力在于“实战性”。它仿佛是把一位经验丰富、脾气超好的私人教练请到了你的客厅里。我最欣赏的是它对于节奏感的培养。很多初学者，包括我之前，总是把音弹准了，但听起来总是不够“律动”。这个系统通过提供高质量的录音伴奏，强迫你去对拍子，去感受鼓点和贝斯是如何推动音乐前进的。你必须学会倾听，而不是仅仅关注自己手指在琴弦上的动作。我记得有一次，我对着一个Funk的伴奏练习了整整一个小时，一开始磕磕绊绊，但到了最后，我的身体都会不自觉地跟着摇摆起来。这种“身体记忆”的形成，是死记硬背任何乐理知识都无法替代的。它让你明白，吉他演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是一种感觉的传递。如果你是一个追求效率、希望尽快在朋友聚会或者小场合露一手的朋友，那么这本书的“即时满足感”会让你感到物超所值。

我购买这套东西的初衷，其实是想找到一个能够快速将我从“只会弹和弦”的阶段，提升到“能即兴弹段小Solo”的桥梁。它在这方面做得非常出色，因为它非常侧重于“音乐语言”的运用，而不是单纯的“技术动作”。它并没有试图让你去背诵整个指板上的音符位置，而是将学习重点放在了“在特定调性/和弦背景下，什么音符听起来是和谐的”。通过反复聆听和模仿那些预设的、听起来非常“对味”的旋律片段，你的音乐直觉就会被慢慢激活。这就像是学外语，你不需要先学会所有的语法规则，而是先通过大量的听力输入，自然而然地学会如何组织句子。我感觉自己不再是机械地移动手指，而是开始“思考”音乐了。比如，在某个特定的和弦转换点上，你应该用哪个音符来“点睛”？这套教材提供了一种非常直观的方式来探索这类问题。对于那些希望在演奏中注入更多个人情感和即兴色彩的吉他爱好者来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种创作的“思维模型”。

我通常对那些声称“零基础也能学会”的书持怀疑态度，因为它们往往在最关键的转折点上掉链子。但是，这个教材的结构设计非常严谨，它在“简单”和“有趣”之间找到了一个完美的平衡点。它不是那种你学完前五页就感觉自己掌握了一切的虚假宣传。它的渐进性设计非常巧妙。刚开始，它给你的是非常简单的和弦进行，让你用最基础的扫弦模式跟上节奏。等你手指活动开了，它们就开始引入一些更具挑战性的技巧，比如简单的推弦（Bend）或者闷音（Muting）。更妙的是，它似乎预判了学习者可能会在哪一步感到挫败，并在那个点之前，用一个特别好听、特别激励人心的曲目来为你打气。我记得当我感觉自己的Solo总是听起来很单调时，恰好就进入了提供即兴空间的那一模块，它用旋律引导你尝试新的音符组合。这让学习曲线看起来平滑得多，减少了大量因枯燥而放弃的可能性。对于我这种需要持续正反馈才能坚持下来的学习者来说，这种“润物细无声”的教学策略简直是太高明了。

这套教材简直是为像我这样，抱着一把电吉他，对着复杂的乐谱感到头晕目眩的“半吊子”乐手量身定做的！我一开始真的对手册那种厚得像砖头，密密麻麻印着五线谱和指法的书望而生畏。但这个学习系统，它真的不一样。首先，它的设计理念就非常人性化，它不是强迫你成为古典吉他大师，而是让你快速上手，真正“玩”起来。我记得我第一次尝试那个蓝调的伴奏音轨时，我根本不用去理解复杂的乐理知识，它提供的是一种沉浸式的体验。你戴上耳机，音轨响起，你只需要关注自己的右手拨弦和左手的按弦位置。那种感觉就像是，你不是一个人在练习，而是和一支真正的乐队在Jam！而且，伴奏的风格非常多样，从经典的摇滚布鲁斯到更现代的放克节奏，每一种风格都有专门的练习曲目。它不是那种枯燥的“爬格子”练习，而是让你立刻投入到音乐的氛围中去。如果你渴望那种“弹起来就停不下来”的成就感，这套资料绝对是你的不二之选。它成功地将“学习”这个过程，转化成了一种纯粹的“演奏”乐趣。我个人尤其喜欢它对不同难度级别的细致划分，一开始是基础的律动练习，等你适应了，它会逐步加入一些小小的即兴空间，让你在既定的框架内进行创作的尝试。这对于建立音乐自信心至关重要。

从制作质量的角度来看，这套教材的投入是显而易见的。我不是在谈论纸张的厚度，而是在谈论其附带的音频资源。市面上很多教材的伴奏听起来就像是廉价的MIDI合成器，缺乏灵魂。然而，这个系统的伴奏音轨听起来完全像是专业录音棚里录制的真实乐器演奏。鼓手的力度变化、贝斯手的走位、甚至背景里偶尔出现的Hammond B3管风琴音色，都非常到位。这使得你在练习时，能够真正感受到自己是在一个高质量的音乐场景中。这对于培养良好的“听觉审美”至关重要。很多自学者最大的弊端是听觉不够“高级”，无法分辨好坏。通过长期沉浸在这些高品质的伴奏中，我的耳朵对节奏的细微差别变得更加敏感了。此外，如果它还提供了不同速度版本的伴奏，那就更完美了——你可以先以慢速确保每个音符都准确无误，再逐渐加速到正式速度。这套书提供的不仅仅是“弹奏指南”，更是一套“听觉训练课程”。