What Photography Is

出版者:Routledge

作者:James Elkins

页数:240

出版时间:2011-4-28

价格:270.00 元

装帧:Paperback

isbn号码:9780415995696

具体描述

In What Photography Is, James Elkins examines the strange and alluring power of photography in the same provocative and evocative manner as he explored oil painting in his best-selling What Painting Is. In the course of an extended imaginary dialogue with Roland Barthes's Camera Lucida, Elkins argues that photography is also about meaninglessness--its apparently endless capacity to show us things that we do not want or need to see--and also about pain, because extremely powerful images can sear permanently into our consciousness. Extensively illustrated with a surprising range of images, the book demonstrates that what makes photography uniquely powerful is its ability to express the difficulty--physical, psychological, emotional, and aesthetic--of the act of seeing.

作者简介

James Elkins (1954 – ) is an art historian and art critic. He is E.C. Chadbourne Chair of art history, theory, and criticism at the School of the Art Institute of Chicago.[1] He also coordinates the Stone Summer Theory Institute, a short term school on contemporary art history based at the School of the Art Institute of Chicago.

目录信息

Preface
1. Writing
2. Selenite, Ice, Salt
3. From the Green River to the Brunswick Peninsula
4. A Drop of Water, World Trade Center Dust
5. The Rapatronic Camera
6. Lingqi
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的封面设计真是极具艺术感，纯粹的黑色背景下，“What Photography Is”几个字以一种内敛而又不失力量的字体呈现，仿佛在宣告着它即将揭示的摄影世界的深邃与广阔。拿到手中，沉甸甸的质感，那种纸张的微凉和细腻，都预示着这是一本值得细细品味的读物。翻开扉页，并没有太多华丽的序言，而是直接切入正题，这种毫不拖泥带水的开篇方式，立刻吸引了我，让我迫不及待地想知道，究竟是什么构成了“摄影”。它不是一本教你如何摆姿势、如何构图的实用指南，也不是一本堆砌着大量摄影大师作品的画册。它更像是一次深入灵魂的对话，探讨摄影的本质，挖掘其背后的哲学思辨。我一直在思考，摄影究竟是什么？是光影的捕捉？是瞬间的凝固？还是情感的传递？这本书似乎在用一种非常个人化，却又普适性的方式，引导我去探寻这些问题的答案。它让我重新审视那些我习以为常的照片，那些曾经打动我的瞬间，去思考它们之所以能够触动我的根源，究竟在于什么。书中的语言，时而如诗般流畅，时而又带着哲学家的深邃，将那些抽象的概念具象化，让我能够清晰地感知到作者的思考轨迹。我仿佛看到作者独自一人，在某个宁静的夜晚，面对着相机，对着窗外的夜景，陷入了对摄影的沉思，而这本书，就是那夜思绪的凝结。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，一扇通往摄影内心世界的窗，让我得以窥见那些隐藏在镜头背后的，关于观看、关于存在、关于记忆的种种。我至今仍对其中关于“观看的权力”的论述印象深刻，它让我意识到，摄影师在按下快门的那一刻，不仅仅是在记录，更是在选择，在定义，在赋予被摄物新的意义。这是一种多么强大的力量，也伴随着多么沉重的责任。

这本书给我带来的最大震撼，在于它彻底颠覆了我过去对摄影的认知。我曾经以为摄影就是记录，就是用镜头捕捉现实，但《What Photography Is》这本书，却让我意识到，摄影远不止于此。它更像是一种“观看”的哲学，一种对“存在”的探索。作者用一种非常个人化，却又极具普适性的方式，引导我去思考摄影的本质。他并没有罗列大量的摄影技巧，也没有提供什么“万能公式”，而是通过一种极具感染力的文字，让我去感受摄影的魅力。我尤其喜欢书中对“瞬间”的解读，它让我意识到，摄影师捕捉的不仅仅是一个画面，更是那个瞬间所蕴含的情感、故事和意义。这种对“瞬间”的深刻理解，让我对未来的拍摄充满了期待。我不再只是简单地按下快门，而是开始去感受，去思考，去尝试捕捉那些能够真正打动人心的瞬间。这本书让我看到了摄影更广阔的视野，它让我不再局限于眼前的景物，而是开始去思考摄影与记忆、与时间、与情感之间的联系。它不是一本速成手册，而是一次心灵的洗礼。我感觉自己仿佛经历了一场思想的“重塑”，对摄影的理解也上升到了一个新的高度。它让我明白，摄影不仅仅是一种技术，更是一种态度，一种生活方式。

当我在书架上看到《What Photography Is》这本书时，它的名字就深深吸引了我。它没有像市面上大多数摄影书籍那样，直接抛出各种技巧和方法，而是以一种更加深邃、更加哲学化的方式，来探讨摄影的本质。阅读这本书的过程，对我来说，与其说是在学习摄影，不如说是在进行一次关于“观看”的深度探索。作者的文字充满了力量，他并没有使用过于晦涩的术语，而是用一种流畅而又富有哲理的语言，将他对摄影的理解娓娓道来。我尤其对书中关于“摄影的‘真实性’问题”的讨论印象深刻。它让我意识到，我们所看到的照片，并非就是“真实”本身，而是摄影师经过主观选择和过滤后的“重构”。这让我对每一张照片都产生了更强的批判性思维，也让我更加珍惜那些能够真正触动我内心深处的作品。这本书并没有提供“标准答案”，而是鼓励读者去独立思考，去寻找属于自己的答案。它就像一位智慧的长者，在我迷茫时，为我点亮了一盏灯，让我能够更清晰地看到前行的方向。它不是一本可以一目了然的书，而是需要反复品味，才能真正领悟其中的精髓。

这本《What Photography Is》给我的感觉，与其说是一本摄影教材，不如说是一次思想的解放。它没有直接告诉你“你应该怎么做”，而是通过一种极其引人入胜的方式，挑战你原有的认知，让你开始质疑“摄影究竟是什么”。我常常在阅读过程中，放下书本，望着周围的一切，试图用书中描绘的视角去重新“看见”。作者在探讨摄影的“在场感”时，那种描绘方式让我身临其境，仿佛我手中拿着的不是书，而是一台相机，我正身处于一个正在发生的瞬间，感受着空气的温度，听着细微的声音，而我，正准备记录下这一切。书中并没有列出什么“必看”的照片集，也没有推荐哪些器材是“必需”的。它更侧重于对摄影精神层面的剖析，那种对“真实”的追问，对“瞬间”的理解，以及对“观看者”与“被观看者”之间关系的解读，都让我受益匪浅。我尤其喜欢作者在描述摄影的“遗忘”属性时所用的那些比喻，它让我意识到，我们之所以如此珍视照片，很大程度上是因为它们对抗着时间的流逝，对抗着记忆的模糊。而摄影，也因此承载了我们对于过去的情感寄托，承载了我们对“曾经存在”的证明。这本书不是那种读完就能立竿见影提升技术的那种书，它的力量在于潜移默化，在于一点点地改变你对待摄影的态度，以及看待世界的方式。我感觉我不再只是一个拿起相机拍照的人，而是一个更深层次的“观看者”，一个试图通过光影去理解世界，理解生命的人。它所激发出的好奇心和求知欲，远比任何具体的拍摄技巧要来得更加持久和深刻。

《What Photography Is》这本书，给我最大的感受是，它彻底颠覆了我过去对摄影的简单化理解。我之前一直认为摄影就是记录，就是捕捉那些“美”的瞬间。然而，这本书却以一种更加深邃，更加哲学化的方式，让我去思考摄影的本质。它没有教你如何使用相机，如何后期处理，而是让你去理解，摄影的意义究竟在哪里。作者的文字充满了智慧，他并没有使用枯燥的理论，而是用一种引人入胜的故事和深刻的洞察，来引导你去探索摄影的奥秘。我尤其对书中关于“观看的权力”的论述印象深刻。它让我意识到，摄影师在按下快门的那一刻，不仅仅是在记录，更是在选择，在定义，在赋予被摄物新的意义。这种对“观看”的重新审视，让我对未来的拍摄充满了新的思考。这本书不是那种读完就能立竿见影提升技术的那种书，它的力量在于潜移默化，在于一点点地改变你对待摄影的态度，以及看待世界的方式。我感觉我不再只是一个拿起相机拍照的人，而是一个更深层次的“观看者”，一个试图通过光影去理解世界，理解生命的人。它所激发出的好奇心和求知欲，远比任何具体的拍摄技巧要来得更加持久和深刻。

当我翻开《What Photography Is》这本书的时候，我就知道这将是一次不同寻常的阅读体验。它没有华丽的封面，也没有夸张的宣传语，只是以一种朴实无华的方式，提出了一个深刻的问题：摄影究竟是什么？而这本书，就是作者对这个问题的深思熟虑的回答。它没有罗列各种摄影器材的评测，也没有教授拍摄美食、人像的“秘诀”。相反，它带领我深入到摄影的哲学层面，去探讨摄影与时间、空间、真实、主观性之间的关系。我尤其被书中关于“摄影的‘瞬间性’与‘永恒性’的辩证统一”的论述所吸引。作者巧妙地将那个稍纵即逝的瞬间，与它可能带来的长久影响联系起来，让我对“按下快门”这个简单的动作有了全新的认识。这本书的魅力在于，它不是在给你答案，而是在引导你去思考，去质疑，去寻找属于自己的理解。它让我意识到，摄影不仅仅是一种记录现实的手段，更是一种构建现实，甚至是一种改变现实的方式。它让我不再仅仅关注“拍得好不好看”，而是开始关注“我要通过照片传达什么”，以及“我的照片会给观看者带来怎样的思考”。它是一本真正能够启迪人心灵的书，让我对摄影充满了敬畏，也对未来的创作充满了无限的可能。

《What Photography Is》这本书，与其说是一本探讨摄影技法的书，不如说是一次关于“观看”的深度对话。拿到手里，你能感受到它沉甸甸的分量，不仅是纸张的厚重，更是思想的厚重。我花了很长时间才慢慢消化书中的内容，因为它所探讨的问题，触及到了摄影最根本的层面。它并没有告诉你如何拍出“好看”的照片，而是让你去思考，什么是“好看”，以及“好看”的背后又隐藏着什么。作者在描述摄影与时间的流逝时，那种细腻的笔触，让我仿佛能感受到光阴在指缝间溜走，而照片，就是我们试图抓住那些稍纵即逝的痕迹。我特别喜欢书中关于“摄影的‘再现’性”的讨论，它让我意识到，我们看到的照片，并非就是“真实”本身，而是摄影师经过选择、构图、后期等一系列过程后，呈现出来的“被重构的现实”。这让我对每一张照片都产生了更强的审视感，也更珍惜那些能够触动我内心深处的作品。这本书的魅力在于，它不是在灌输知识，而是在激发思考。它会提出一个问题，然后引导你去寻找属于自己的答案。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的摄影哲学殿堂，而作者，就是那个慷慨的引导者，为我一一揭示那些隐藏在光影背后的奥秘。它不是一本可以一次性读完的书，而更像是一本需要反复翻阅、时常回味的书，每次重读，都会有新的感悟和发现。

这本书的名字《What Photography Is》本身就充满了一种邀请，邀请读者一同踏上对摄影本质的探索之旅。它没有承诺给予你立竿见影的摄影技巧，也没有堆砌华丽的摄影作品集。相反，它以一种极其真诚和深入的方式，触及了摄影最核心的议题。我发现自己常常在阅读时，会不自觉地停下来，思考作者提出的问题，并且回溯自己过去的拍摄经历。书中关于“摄影作为一种记忆的载体”的论述，让我深有感触。我意识到，许多照片之所以珍贵，不仅仅是因为它们记录了事件，更是因为它们承载了我们对那个时刻的情感，对那些人的思念，以及对那段时光的留恋。摄影，就这样成为了一种对抗遗忘的强大力量。作者的文字时而如诗般优美，时而又带着哲学家般的思辨，他能够将那些抽象的概念，通过生动形象的比喻，变得触手可及。它不是一本可以速成的读物，而更像是一本需要细细品味、反复琢磨的书。每一次重读，都能从中发现新的洞见，获得新的启发。它让我看到，摄影的边界远比我想象的要宽广得多，它不仅仅是视觉的艺术，更是思想的表达，是与世界对话的一种方式。

这本书，正如其名，是一次对“摄影是什么”的深刻追问。它没有提供具体的拍摄技巧，没有教授构图的“黄金法则”，而是以一种更加宏大的视角，去剖析摄影的哲学内涵。我常常在阅读过程中，会暂时放下书本，望着窗外的风景，试图用书中描绘的视角去重新“看见”。作者在探讨摄影与“记忆”的关系时，那种细腻而又充满洞察力的描绘，让我感同身受。我意识到，我们之所以如此珍视照片，很大程度上是因为它们对抗着时间的流逝，对抗着记忆的模糊。而摄影，也因此承载了我们对于过去的情感寄托，承载了我们对“曾经存在”的证明。这本书的魅力在于，它不是在灌输知识，而是在激发思考。它会提出一个问题，然后引导你去寻找属于自己的答案。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的摄影哲学殿堂，而作者，就是那个慷慨的引导者，为我一一揭示那些隐藏在光影背后的奥秘。它不是一本速成指南，而是一次长期的思想沉淀。我需要反复阅读，反复咀嚼，才能真正领悟其中的精髓。但即使是初次阅读，它所带来的冲击和启发，也已经足够让我感到欣喜。

当我在书店里第一次看到这本书时，它的名字就牢牢抓住了我的目光。“What Photography Is”，多么直接而又充满诱惑力的一个问题。它不像市面上那些充斥着“秘籍”、“技巧”的摄影书籍，而是以一种更加哲学化的视角，试图去触及摄影的核心。读完之后，我最大的感受就是，它让我摆脱了对摄影的许多刻板印象。我曾经认为摄影就是记录，就是捕捉美丽，但这本书让我意识到，摄影的意义远不止于此。它更关乎表达，关乎观看，关乎我们与世界互动的方式。作者并没有使用过于学术化的语言，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着他对摄影的理解。他会引用一些我从未听过的理论，但却能通过生动的例子和深刻的洞察，让我豁然开朗。书中关于“主观性”与“客观性”在摄影中的博弈，是我最感兴趣的部分之一。我开始反思，我所拍摄的照片，究竟有多少是“真实的”，有多少是我个人情感的投射。这本书并没有给出明确的答案，而是鼓励我去思考，去探索。它就像一个引路人，在我迷茫时，为我点亮了一盏灯，让我能够更清晰地看到前行的方向。它不是一本速成指南，而是一次长期的思想沉淀。我需要反复阅读，反复咀嚼，才能真正领悟其中的精髓。但即使是初次阅读，它所带来的冲击和启发，也已经足够让我感到欣喜。它让我看到了摄影更广阔的可能性，让我不再局限于技术层面，而是开始关注摄影背后的人文关怀和哲学思考。

凌迟

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