Symbol

出版者:Laurence King

作者:Steven Bateman

页数:336

出版时间:2011-5-23

价格:270.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9781856697279

具体描述

Symbols play an integral role in branding programs. More often than not, symbols are used alongside logotypes, the two working in tandem to illustrate the values and qualities of a brand to its audience. However, symbols can be hugely effective on their own, providing organizations and brands with marks that provide an instantly recognizable signifier when seen independently of the brand name and/or logotype. Nike's Swoosh is seldom seen with its corresponding logotype these days: it has become so familiar that we dont need the name to recognize the brand. Among countless other examples, the Shell symbol, Michelin's Bibendum, London Transports intersected circle, the Guinness Harp and the Woolmark symbol form a unique visual vernacular as ubiquitous and familiar as the man at work pictogram. The book features over 1300 symbols, organized into groups and sub-groups according to their visual characteristics. Each category includes a short introduction, with expanded captions providing information on who the symbol was designed for, who designed it, when, and where appropriate, what the symbol stands for. These sections are interspersed with short case studies on both classic examples of symbols still in use, and exceptional examples of recently designed symbols.

作者简介

Steven Bateman is a freelance writer who has worked with some of the UK's leading design agencies. A regular contributor to Grafik magazine, he also writes for ISTD Condensed, Nico and Varoom. Angus Hyland is a graduate of the RCA and a partner at Pentagram Design London. In 2001 Hyland was the cocurator, with Roanne Bell, of Picture This, a British Council exhibition featuring the work of London illustrators.

用户评价

这本书的结构设计堪称精妙，它并非一本传统意义上的小说，更像是一部多声部的交响乐，由若干个看似独立却又在某种哲学层面相互呼应的乐章组成。我特别着迷于作者如何巧妙地利用空间转换来暗示心理状态的变化。每一次场景的切换，都伴随着一种清晰的情感基调的转变，从压抑的内省到短暂的释然，过渡得自然而然，几乎不留痕迹。我注意到作者在描述物质世界时，总会带有一种近乎偏执的精确性，例如对某种特定光影角度的反复描绘，这种重复不是为了强调，而是为了构建一种仪式感。这种对细节的苛求，反而使得宏大的主题——关于记忆的不可靠性与时间的主观性——得以更扎实地立足。这本书没有一个明确的“主角”或“中心思想”，它更像是一个思维的实验场，邀请读者亲自去搭建起逻辑的桥梁。我花了很长时间才理清某些时间线索，但那种豁然开朗的感觉，绝对值回票价。

读完这本书，我的第一反应是，这简直是一场对语言本身的解构与重塑。作者似乎对传统语法和句法结构抱有一种近乎叛逆的态度，大量使用非标准的句式和突兀的意象并置，使得阅读过程充满了不确定性。这并不是说它晦涩难懂，而是它要求读者的思维模式必须保持极高的灵活性。比如，他能在一句话中同时探讨物理学的熵增和一次家庭晚餐的尴尬气氛，两者之间看似风马牛不相及，却又在情感的共振中达到了奇特的和谐。我被书中对于“感知边界”的探讨深深吸引，作者似乎在不断地模糊角色与环境、内在经验与外部现实之间的界限。读到一些段落时，我甚至感觉自己的感官都受到了影响，仿佛真的能闻到纸张受潮的味道，或者听到远方传来的模糊的钟声。这本书挑战了我们对“故事”的固有期待，它更像是一份未经修饰的、原始的意识流记录，充满了原始的生命力。

我必须承认，这本书的阅读体验是一场对耐心的终极考验。坦率地说，开篇的几页内容几乎让我放弃了。那种信息量极度稀疏的写作风格，几乎完全依赖于氛围的营造，而不是情节的推进。我花了好大力气才习惯于作者这种近乎冥想式的节奏。然而，一旦你适应了这种缓慢的呼吸，你会发现它带来的独特韵味。作者仿佛在故意打乱时间的感知，某些场景被无限拉长，而另一些关键的转折却被轻描淡写地带过。这使得整本书读起来像是在一个布满迷雾的梦境中跋涉，你不知道下一步会遇到什么，但又被某种无形的力量牵引着向前。我尤其欣赏作者对“沉默”的运用，那些未说出口的话语，那些人物之间无声的对视，其分量常常超过千言万语。这本书并非提供答案，它更像是一面镜子，映照出我们自身在面对存在困境时的种种无措与挣扎。它要求你慢下来，去聆听那些背景噪音，去感受那些潜藏在表面之下的暗流。

这本书最令人印象深刻之处，在于它对“空无”的深入挖掘。它没有试图用繁复的装饰来填补叙事上的留白，反而大方地展示了那些未被填满的空间，并将其视为叙事本身的一部分。这种极简主义的美学贯穿始终，无论是对白的设计，还是情节的铺陈，都保持着一种令人肃然起敬的克制。我欣赏作者敢于让角色陷入长久的、令人不安的停滞，这种停滞并非是情节的死水，而更像是在暴风雨来临前的凝固。通过这种方式，作者成功地将读者的注意力从“发生了什么”转移到了“正在发生什么”，将焦点从事件本身转向了事件发生时的内在感受。我对书中关于“遗忘”的几段描写尤其感触良多，它们不是关于失去记忆的戏剧性桥段，而是关于记忆如何像沙子一样从指缝中悄然流逝的细腻观察。这本书需要读者以一种近乎虔诚的心态去对待每一个词语的选择，因为它所携带的重量，远超其表面字数所能承载的份量。

这本书的叙事手法真是令人耳目一新，它完全跳出了传统小说的框架，更像是一系列精心编织的片段和意象的集合。作者似乎并不急于构建一个宏大的故事情节，而是专注于捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间和微妙的人际张力。阅读过程中，我时常感到一种强烈的疏离感，但这种疏离感并非负面的，反而提供了一种独特的、沉思的空间。那些对环境细致入微的白描，仿佛能将读者瞬间拉入那个特定的时空背景，无论是弥漫着潮湿气息的旧书店，还是午后阳光下晃动的尘埃，都刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在处理角色内心独白时那种近乎诗意的克制，没有过度的渲染，却能精准地击中那些复杂而隐秘的情绪节点。这种叙事策略无疑是对传统线性叙事的挑战，它要求读者付出更多的努力去连接那些看似松散的线索，但一旦连接成功，随之而来的顿悟感是极其丰厚的。整体而言，它更像是一场思维的探戈，优雅而充满试探性，让读者在字里行间寻找属于自己的意义。

Pentagram 设计的很不错。

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