Wolfgang Tillmans

出版者:TASCHEN FRANCE

作者:The Photographer

页数:556

出版时间:2011-9-30

价格:GBP 27.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783836531054

具体描述

Tillmans times three

Accept no substitutes: Wolfgang Tillmans could well be the coolest photographer on the planet. Always imitated, never bettered, he's the lens-meister of the zeitgeist, the photo-journo who went artside, a man in constant demand, moving effortlessly from magazine to fashion shoot to gallery retrospective. He creates identities, he's the brand name of hip. From Ray Gun to i-D, his images feel iconic before they're out of the fluid. I'll be your mirror, he whispers, and the Gen X-kids find themselves reflected in his always open pictures.

From the portraits that made him famous, through the still lives and landscapes (undermining the genres with every shot), Tillmans's work is high color, dirty realist heaven. Finding the still point in the information overload, the sexuality in the machine, and the image in the image saturation, Tillmans gives us the brief epiphanies we might just remember as our own.

TASCHEN's 3 Wolfgang Tillmans books packaged together as a special set: Tillmans, Tillmans Burg, and Truth Study Centre.

作者简介

Wolfgang Tillmans was born in Remscheid, Germany in 1968 and studied at Bournemouth & Poole College of Art and Design. He is widely regarded as one of the most influential artists of his generation. His work, whilst appearing to capture the immediacy of the moment and character of the subject, also examines the dynamics of photographic representation. From the outset he ignored the traditional separation of art exhibited in a gallery from images and ideas conveyed through other forms of publication, giving equal weight to both. His expansive floor to ceiling installations feature images of subcultures and political movements, as well as portraits, landscapes, still-lives and abstract imagery varying in scale from postcard- to wall-sized prints. His work has been shown at the Museum of Modern Art, New York in 1996 and Tate Britain, London, in a major retrospective in 2003. He was awarded the Turner Prize in 2000.

用户评价

不得不提的是，这部作品集里充斥着一种独特的、近乎慵懒的能量场。它不像许多当代艺术那样充满了焦虑和咄咄逼人的姿态，反而有一种接受既定现实的豁达。画面中的场景和人物，不论是聚会后的凌乱，还是独自沉思的片刻，都被笼罩在一种松弛、甚至略带疲惫的氛围中。这种氛围感是通过对景深和焦点的巧妙控制来实现的，那些被刻意虚化的背景，如同梦境的边缘，使得主体在清晰与模糊之间摇摆不定，正好对应了我们记忆中事物通常的呈现方式——清晰的中心，模糊的周遭。它成功地捕捉到了一种“千禧一代”或更年轻一代的生存状态：信息过载，但情感疏离；连接紧密，但内心孤独。这种捕捉的精准度令人心惊，它不是在评论这种状态，而是在共存，让观众在相似的情境中找到强烈的认同感。与其说这是一部摄影集，不如说这是一份关于当代生活情绪的“情绪光谱图”，色彩浓淡，变化微妙，需要你放下所有预设的评判标准，完全沉浸其中，感受那种微妙的、略带感伤却又无比真实的生命波动。

阅读体验是极其个性化且多维度的，每一次翻阅都有新的发现，这就像是面对一座不断变换形态的迷宫。最让我着迷的是其对于媒介本身的探索和反思。这些作品仿佛有意无意地在提醒我们，照片终究是一种被制造出来的物体，它们有自身的纹理、装裱方式、以及在特定空间中的物理存在感。他似乎在探讨印刷品在数字时代的角色转换，那些看似随意的边缘裁切、略微的色彩漂移，都不是失误，而是一种故意的介入，旨在拉回观众对“物质性”的关注。这使得这部作品集本身变成了一个复杂的讨论平台，它不仅展示了内容，更展示了如何展示内容。我非常欣赏那种对摄影史的自觉继承和颠覆，它既能看到早期纪实摄影的影子，又完全摒弃了那种宏大叙事的包袱，转而关注微观的、边缘的、甚至是“失败的”瞬间。这种处理方式非常狡黠，它让你在赞叹其美学成就的同时，又不得不去思考这些图像背后的意识形态流动。这种充满知性和反思的视觉语言，对于那些对摄影艺术有一定了解的读者来说，绝对是一场高强度的智力激发。

这部作品集给我的震撼，更多地来源于它对于“时间”这个维度的处理。它没有试图去捕捉一个决定性的瞬间，反而是记录了一系列“持续进行中”的状态。你看那些人物，他们不是在摆拍，而更像是被生活突然按下了暂停键，然后又被迅速释放，所以画面中总有一种未完成的、流动的气息。我尤其钟情于那些对光线细致入微的捕捉，特别是自然光在不同介质上折射和衰减的过程。比如，阳光穿过磨砂玻璃，投射在皮肤上的那种柔和而又略带锐利的边缘感，简直是教科书级别的示范。这种对环境光线的敏感度，使得每一张照片都拥有了自己独特的时间戳和地理坐标，仿佛我们不是在看一堆照片，而是在浏览不同气候、不同气压下的记录文档。这种“记录一切”的倾向，让作品带上了一种近乎人类学的严肃性，但又不失那种当代艺术特有的玩味和戏谑。它提醒着我们，日常即是历史，而我们每时每秒都生活在被记录的可能之中。对我来说，看完后很长一段时间，我看向周围的世界都带着一种被放大了的、带着探究意味的目光，这种持久的影响力，才是衡量一部优秀艺术作品的真正标尺。

这部摄影集的呈现方式简直是一场视觉的盛宴，那种直抵人心的力量感是如此真实和毫不矫饰。我得说，翻开扉页的那一刻，我就被那种近乎原始的坦诚所吸引住了。它不是那种典型的、经过过度打磨的艺术摄影，而更像是一系列不期而遇的瞬间被精准地捕捉下来，然后以一种近乎新闻纪实的态度展现在我们面前。光影的处理极其讲究，即便是最日常的场景，在他手中也焕发出一种奇特的、令人不安的美感。尤其是一些室内场景，那种阴影的深度和色彩的饱和度，让人感觉仿佛能闻到空气中的味道，能感受到空间里温度的变化。我觉得这套作品最厉害的地方在于，它挑战了我们对“美”的固有认知，那些可能在你我日常生活中被轻易忽略的细节——一块斑驳的墙面、堆叠的衣物、甚至是一个略显模糊的肖像——都在他的镜头下获得了某种神圣的地位。这种对“在场感”的极致追求，让观众无法轻易地抽离，我们被迫去直视那些我们通常选择视而不见的事物。每一次翻页，都像是一次潜入深海的旅程，带着探索未知的兴奋和发现真相的震撼。这不仅仅是照片的集合，更像是一本关于“如何观看世界”的密语手册，每一个画面都在低语着只有留心的人才能听懂的故事。我尤其欣赏其中那种未经修饰的、略带粗粝的质感，这让整个作品集拥有了超越时间的生命力。

拿到这本厚重的画册，首先感受到的是那种沉甸甸的分量，它似乎在暗示着其中内容的厚度和深度。如果用一个词来形容这部作品带给我的整体感觉，那大概是“疏离中的亲密”。他似乎总是在一个微妙的距离观察着被摄对象，既不完全介入，又比任何人都看得更透彻。这种观察者的身份，使得画面中的人物往往带着一种难以捉摸的情绪，你永远无法完全读懂他们的内心世界，但你又被那种近距离的、赤裸裸的状态所吸引。我注意到，很多构图都打破了传统的平衡感，故意制造出一种失重或倾斜的状态，这也许正是他想表达的：现代生活的某种内在的不稳定性和断裂感。色彩的运用也极其大胆且精准，有时是近乎单色的克制，有时又是突如其来的、饱和度极高的色彩冲击，这种对比像极了我们在现实生活中体验到的情绪过山车。对我而言，这部作品集的阅读过程更像是在进行一场心理测绘，试图去理解艺术家是如何将如此多碎片化的信息，组织成一个看似松散却内在紧密的叙事结构。它不是线性的故事，而更像是一个不断自我指涉的生态系统，让你忍不住一次又一次地回到特定的几页，试图重新校准你对前文的理解。这种需要反复咀嚼和体会的特性，让它远超一般摄影集的可读性范畴。

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被偷走了

摄影之神就是他了

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对于当今的Hi-end fashion，他的影响是功不可没的