具体描述
《搜妙图真:名画中的肖像》为中华人民共和国文化部立项、中国艺术研究院承办的中国文化艺术全面推广的重大项目——“中国艺术数字化推广平台”之出版子项目，计划推出百部深读中国名画名作的图书，突出“深读”意义，对中国古代以及近现代经典的艺术冬凹进行评鉴、赏析，解读画作细节，阐释艺术技法，讲述时代背景以及相关人物、相关典故，设置诸多扩展阅渎，图文并茂，通俗生动，深入浅出，兼容专业性与趣味性，丰厚的文化沉淀，藉以满足和提升艺术受众的欣赏水平与品位，将中华民族五千年的璀璨文化艺术宣传、推广到国际，让世界各地欣赏和了解中国艺术，提升中国文化软实力。
作者简介
陶大珉1978年12月11日生于上海，1998年毕业于上海大学美术学院附中，2002年毕业于中国美术学院“中国画系”本科，2007年毕业于中央美术学院人文学院获硕士学位。现为复旦大学上海视觉艺术学院教师，是目前小有名气的画家，主要精力放在绘画展览策划上。
目录信息
品画篇
王羲之的镜像
长安豪放女
花样的年华
当渔夫遭遇文人
马语者
与维摩诘清谈
南宋石头记
观音的男女观
货郎的生意经
醉画仙
蔡文姬的纠结
大人小像
复古罗汉
· · · · · · (收起)
读后感
中国博物馆有一幅长24厘米、宽23厘米的水墨画，竹林里面的小人只有一寸高，头戴帻巾，手执竹杖，悠然自得的眺望远方山水。这幅画的名字叫《自写小像》，作者是元朝的赵孟頫。 自魏晋开始，中国画逐渐被文人画替代，文人最初的绘画目的可能只限于寄情山水，并无功利可图，但是后...
评分中国博物馆有一幅长24厘米、宽23厘米的水墨画，竹林里面的小人只有一寸高，头戴帻巾，手执竹杖，悠然自得的眺望远方山水。这幅画的名字叫《自写小像》，作者是元朝的赵孟頫。 自魏晋开始，中国画逐渐被文人画替代，文人最初的绘画目的可能只限于寄情山水，并无功利可图，但是后...
评分中国博物馆有一幅长24厘米、宽23厘米的水墨画，竹林里面的小人只有一寸高，头戴帻巾，手执竹杖，悠然自得的眺望远方山水。这幅画的名字叫《自写小像》，作者是元朝的赵孟頫。 自魏晋开始，中国画逐渐被文人画替代，文人最初的绘画目的可能只限于寄情山水，并无功利可图，但是后...
评分中国博物馆有一幅长24厘米、宽23厘米的水墨画，竹林里面的小人只有一寸高，头戴帻巾，手执竹杖，悠然自得的眺望远方山水。这幅画的名字叫《自写小像》，作者是元朝的赵孟頫。 自魏晋开始，中国画逐渐被文人画替代，文人最初的绘画目的可能只限于寄情山水，并无功利可图，但是后...
评分中国博物馆有一幅长24厘米、宽23厘米的水墨画，竹林里面的小人只有一寸高，头戴帻巾，手执竹杖，悠然自得的眺望远方山水。这幅画的名字叫《自写小像》，作者是元朝的赵孟頫。 自魏晋开始，中国画逐渐被文人画替代，文人最初的绘画目的可能只限于寄情山水，并无功利可图，但是后...
用户评价
从翻开《搜妙图真-名画的肖像》的第一页开始，我就被它独特的魅力所深深吸引。作者的叙事方式非常流畅且引人入胜，他/她并没有采用枯燥的学术语言，而是用一种充满故事性和画面感的笔触，将每一幅名画背后的故事娓娓道来。我尤其欣赏书中对人物眼神的描写，因为我一直认为，眼睛是心灵的窗户，而肖像画的精髓往往就体现在对眼神的捕捉上。作者在这方面做得非常出色，他/她能够通过对画中人物眼神的细致分析，推测出人物当时的内心状态，是喜悦、是忧伤、是沉思，还是警惕。这些细微之处的解读，让我对画中的人物产生了强烈的共鸣。这本书也让我对艺术史的发展有了更清晰的认识，它展示了不同时期肖像画在风格、主题、以及表现手法上的演变，而这些演变又与当时的社会文化、哲学思想紧密相连。它就像一本浓缩的艺术史，让我们在欣赏美画的同时，也能了解艺术是如何随着时代而变化的。
评分我不得不说，《搜妙图真-名画的肖像》这本书，真的刷新了我对肖像画的理解。我以前总觉得肖像画就是画人的样子，但这本书让我明白，肖像画更是画“人”的“魂”。作者在解读每一幅画时，都仿佛拥有“读心术”，能够洞察到画中人物内心深处的喜怒哀乐，以及他们所经历的人生起伏。我尤其喜欢书中对“眼神”的解读，作者认为，眼神是肖像画中最具表现力的部分，它能够直接传达人物的情感和个性。他/她通过对不同画作中人物眼神的细致分析，揭示了画作的深层含义，也让我们对画中的人物产生了更深的理解和共鸣。例如，书中有一段关于某位著名艺术家的一幅自画像的分析，作者指出，画中艺术家眼神中的忧郁和坚韧并存，这恰恰反映了他作为一位具有超前思想的艺术家，在当时社会中所承受的巨大压力和不懈追求。这种对艺术作品的深度挖掘，让我对艺术的理解进入了一个全新的层次，也让我对那些伟大的艺术家们充满了敬意。
评分说实话，我一开始是被书名吸引的，觉得“搜妙图真”这几个字就充满了探索和发现的意味，而“名画的肖像”则直接点明了主题。但真正翻开这本书，我才意识到它的价值远超我的想象。它不仅仅是一本关于名画的图录，更是一本关于“人”的书，一本关于“生命”的书。作者对每一位被描绘的人物都充满了敬意，也充满了探究的热情。他/她不仅仅是复述画作的由来，而是试图去理解画中的那个“人”。我特别欣赏书中对一些不那么出名的画家笔下肖像的关注，这些作品同样充满了故事和情感，也同样值得被我们认识和珍藏。例如，有一幅描绘一位普通市民的肖像画，虽然没有那些皇室贵族的华丽，但通过画家的细腻笔触，我看到了这位市民眼中的坚韧和生活的痕迹，也感受到了他所代表的那个时代普通人的生活状态。这种对“普通人”的关注，让这本书更加多元，也更加贴近我们的生活。它打破了我以往对名画的刻板印象，让我看到了艺术的广阔和包容。
评分这本《搜妙图真-名画的肖像》简直就是一部视觉盛宴与思想启迪的完美结合。在阅读的过程中，我时常被画作的魅力所吸引，继而沉浸在作者细致入微的解读之中。书中对每一幅作品的介绍都力求深入，不仅仅停留在表面的构图和色彩，而是深入到创作的初衷、人物的情感、以及作品在艺术史上的地位。作者的文字功底非常深厚，能够用生动形象的比喻，将抽象的艺术概念具象化，让我这个对艺术理论并非十分精通的读者也能轻松理解。例如，书中在分析一幅具有象征意义的肖像画时，作者详细解释了画中每一个元素的含义，从服饰的颜色到手中物品的摆放，都蕴含着深刻的寓意，而这些寓意又与人物的身份、命运息息相关。这种抽丝剥茧般的解读，让我对艺术作品的认知维度得到了极大的拓展。它让我明白，一幅伟大的肖像画，不仅仅是艺术家技巧的展示，更是一次与历史对话、与灵魂沟通的独特方式。每次翻开这本书，都像是在进行一次精神的旅行，与那些曾经叱咤风云的人物进行跨越时空的交流，感受他们的人生百态，体悟艺术的永恒魅力。
评分《搜妙图真-名画的肖像》这本书，对我来说，更像是一场与历史人物的“约会”。作者挑选的名画，无一不是精品，但更重要的是，作者通过对这些名画的解读，让那些沉睡在画布上的古老灵魂重新焕发了生机。我喜欢书中对人物命运的探讨，很多伟大的肖像画，不仅仅记录了人物的某个瞬间，更包含了他们一生的轨迹，他们的辉煌，他们的落寞，他们的挣扎，以及他们最终的归宿。作者在讲述这些故事时，充满了同情心和洞察力，他/她能够站在历史的角度，去理解和评价人物的功过是非，也能够站在人性的角度，去感受他们的喜怒哀乐。我印象深刻的是，书中有一段关于某位女艺术家的自画像的解读，作者不仅分析了画作的艺术技巧，更深入地探讨了这位女性在男性主导的艺术界所面临的挑战和困境，以及她如何通过画笔来表达自己的独立精神和对艺术的执着追求。这种对女性艺术家群体的关注，让这本书更加具有社会意义和人文关怀。
评分作为一个对历史和人物传记都充满好奇的读者，我不得不说，《搜妙图真-名画的肖像》完全超出了我的预期。我原本以为这仅仅是一本介绍经典肖像画的书籍，但它带给我的，远不止于此。它更像是一部精心编织的“人物史”，通过画作这个载体，将历史的长河中那些闪耀的名字重新呈现在我们面前。作者在选材上颇为讲究，涵盖了不同时代、不同风格的杰出肖像作品，从文艺复兴时期的帝王将相，到现代艺术家的自我审视，都得到了详尽的阐述。更令人惊叹的是，作者不仅仅是在梳理画作的艺术价值，更是在挖掘人物的生平故事，他们所处的时代背景，以及这些因素如何共同塑造了他们被画下的“那一刻”。我印象深刻的是，书中对某位历史人物的肖像进行了深度剖析，不仅仅从构图、色彩等方面分析了艺术技巧，还结合了当时的历史文献，还原了这位人物在历史舞台上的重要作用，以及他在个人生活中所经历的波折。这种跨学科的解读方式，让历史不再是枯燥的文字，而是鲜活的人物群像，充满了戏剧性的张力。这本书让我看到了艺术与历史之间密不可分的联系，也让我更加理解了伟人之所以成为伟人的复杂性。
评分《搜妙图真-名画的肖像》这本书，真正做到了“搜妙图真”。它不仅搜集了那些令人惊叹的名画，更将画作的“真”——即背后的真实故事、真实情感、真实历史——展现得淋漓尽致。作者的写作风格非常灵活多变，有时像一位严谨的历史学家，考证史料，严丝合缝；有时又像一位富有哲思的评论家，对艺术与人生进行深刻的思考；有时更像一位风趣的导游，带领我们穿越时空，领略不同时代的美丽风景。我喜欢书中这种多元化的叙事方式，它让阅读过程充满了惊喜，也避免了单调和乏味。我特别欣赏书中对一些“非主流”肖像画的关注，这些作品可能没有那么广为人知，但它们同样充满了艺术的价值和人性的光辉。例如，书中介绍的一幅描绘一位老妇人的肖像画，虽然画面朴实无华，但作者通过对老人面部皱纹的细致描绘，以及她眼神中的慈祥和沧桑，让我感受到了生命的厚重和时光的流转。这本书让我看到了艺术的无边界和人性的伟大。
评分《搜妙图真-名画的肖像》这本书，与其说是一本画册，不如说是一本“心灵之镜”。它通过一幅幅传世的肖像画，折射出不同时代、不同地域、不同身份的人物内心的世界。我尤其喜欢作者在描述画作时所营造的氛围，仿佛能够将读者带入到那个特定的历史场景之中，亲身感受人物的情感波动。书中的解读角度非常独特，它不仅仅关注画作的技法和风格，更着力于挖掘人物的性格特质、心理状态，以及他们与艺术家之间的互动关系。我记得书中有一段关于某位画家如何捕捉人物细微表情的描述，作者通过对画家用笔的细致分析，让我明白了那种“神似”是怎样炼成的，而这种“神似”又如何超越了单纯的外貌相似，直击人物的灵魂深处。这种对艺术创作过程的深入挖掘，让我对画家们非凡的洞察力和表现力充满了敬意。这本书让我明白，每一幅肖像画都是一次心灵的探险，而作者就是我们最可靠的向导，带领我们去发现那些隐藏在画布背后的秘密。
评分这本《搜妙图真-名画的肖像》真是让我大开眼界！我一直对艺术史，尤其是肖像画情有独钟，但很多时候，我们看到的只是画作的表面，是艺术家精湛的技艺和人物的容貌。这本书却让我得以深入到画作的“灵魂”之中。它不仅仅是简单地介绍名画，更像是一次穿越时空的对话，通过对每一幅肖像画背后故事的挖掘，揭示了那些画作之所以成为名画的原因，以及它所承载的时代印记和人物情感。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛能够捕捉到画中人物的呼吸，听到他们低语的故事。读这本书，我不再是那个遥远的观赏者，而是化身为与画中人一同经历岁月变迁的见证者。从达芬奇笔下神秘的蒙娜丽莎，到伦勃朗充满生命力的自画像，再到弗里达·卡罗痛苦而坚韧的自我描绘，每一幅画都仿佛被赋予了新的生命。它让我重新审视了“肖像”这个概念，它不仅仅是对外貌的描摹，更是对内在世界、对生命历程的凝固与升华。我特别喜欢书中对一些细节的解读，比如蒙娜丽莎的微笑为何如此难以捉摸，伦勃朗画中光影的运用如何表达出内心的挣扎与平静，这些细节的解读，往往是理解一幅伟大作品的关键。这本书让我收获颇丰，也让我对艺术的理解进入了一个全新的层次。
评分如果有人问我，什么样的书能让你在阅读后，感觉自己的眼界和心境都得到了升华，我会毫不犹豫地推荐《搜妙图真-名画的肖像》。这本书的价值，不仅仅在于它提供了大量精美的名画图片，更在于它提供的深度解读，它让我们看到了艺术作品背后隐藏的复杂世界。作者在解读每一幅画时，都像一位侦探，仔细搜寻线索，将历史、文化、人物传记等各种元素巧妙地编织在一起，最终呈现出一个完整而动人的故事。我尤其喜欢书中对“目光”的分析，作者认为，画家的眼睛是捕捉人物灵魂的工具，而画中人物的目光，则是与观者直接对话的桥梁。他/她通过对不同人物眼神的解读，揭示了人物内心的微妙变化，以及他们与画家之间微妙的关系。这种对细节的极致追求，让这本书充满了阅读的乐趣和智识的挑战。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是智慧的碰撞和灵魂的交流。
评分这书不错，最大的收获就是封面这幅渔翁图，很美！
评分与维摩诘清谈……
评分与维摩诘清谈……
评分与维摩诘清谈……
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