具体描述
《设计·人生-10位世界顶尖设计大师的创意启思录》，本书包括流动曲面设计师、法国与意大利两大服饰设计大师、后现代设计主义先驱等。
作者简介
崔京远
毕业于韩国首尔美术大学，之后曾在各大学授课。他对儿童书籍的插画颇感兴趣，为《庆熙大学自然博物馆》、《好学易懂的科学教科书》等书画过插画。
目录信息
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读后感
一 工业、日常设计——形态美 流线型设计 路易吉·克拉尼 1928年生于德国柏林 被誉为21世纪的达芬奇 学过雕塑和空气动力学 作品兼具形态美和功能性，以流动的线条为主，生动实用。 菲利普·斯塔克 1949年出生，法国巴黎人 作品充满法国的优雅，常以幽默的手法加以表达，多以...
评分一 工业、日常设计——形态美 流线型设计 路易吉·克拉尼 1928年生于德国柏林 被誉为21世纪的达芬奇 学过雕塑和空气动力学 作品兼具形态美和功能性，以流动的线条为主，生动实用。 菲利普·斯塔克 1949年出生，法国巴黎人 作品充满法国的优雅，常以幽默的手法加以表达，多以...
评分一 工业、日常设计——形态美 流线型设计 路易吉·克拉尼 1928年生于德国柏林 被誉为21世纪的达芬奇 学过雕塑和空气动力学 作品兼具形态美和功能性，以流动的线条为主，生动实用。 菲利普·斯塔克 1949年出生，法国巴黎人 作品充满法国的优雅，常以幽默的手法加以表达，多以...
评分一 工业、日常设计——形态美 流线型设计 路易吉·克拉尼 1928年生于德国柏林 被誉为21世纪的达芬奇 学过雕塑和空气动力学 作品兼具形态美和功能性，以流动的线条为主，生动实用。 菲利普·斯塔克 1949年出生，法国巴黎人 作品充满法国的优雅，常以幽默的手法加以表达，多以...
评分一 工业、日常设计——形态美 流线型设计 路易吉·克拉尼 1928年生于德国柏林 被誉为21世纪的达芬奇 学过雕塑和空气动力学 作品兼具形态美和功能性，以流动的线条为主，生动实用。 菲利普·斯塔克 1949年出生，法国巴黎人 作品充满法国的优雅，常以幽默的手法加以表达，多以...
用户评价
从内容的深层结构来看，这本书展示了一种极其罕见的勇气——直面那些我们通常选择绕开的“不完美”。作者似乎对那些光鲜亮丽的成功学嗤之以鼻，他更热衷于挖掘那些导致失败、产生裂痕、甚至是自我否定的瞬间。他没有试图美化这些经历，而是用一种近乎解剖学的精确度去审视它们，然后，神奇的事情发生了：当那些不堪入目的“失败碎片”被放在一起时，它们竟然组成了一幅完整而又壮阔的“人性图谱”。这种坦诚让人感到一种被理解的温暖，仿佛作者替我们把那些深藏心底的羞耻和迷惘，都大声地说了出来。我发现自己在阅读那些关于挫折的段落时，不自觉地笑了起来，那不是嘲笑，而是一种释然的笑，因为我知道，在那一刻，我是不孤独的。这本书教我的最重要的一课，也许就是：真正的力量，并非来自于从不跌倒，而是来自于每一次跌倒后，能够更诚实地面对自己泥泞的姿态。
评分这本书的语言风格变化多端，让人难以预测下一秒会读到什么，这绝对是它最大的“狡猾”之处。时而，它会用一种近乎诗歌的、充满音乐性的长句，把一个概念描绘得如梦似幻，充满了古典的韵味；紧接着，下一页，作者可能就会用极其口语化、甚至带着网络流行语色彩的短句来吐槽某个现代现象，语气上像极了你大学时那个特立独行的室友。这种跨越语境的自由切换，打破了传统文学作品的界限，让这本书的受众面一下子拓宽了，不再局限于某一类读者。它既能满足那些对文字美感有极高要求的“老饕”，也能让习惯了快速信息流的年轻一代找到共鸣。这种混搭并没有造成阅读的割裂感，反而形成了一种张力，让整本书充满了现代的活力和一种永不被定义的姿态。读完后，我感觉自己的语言库也仿佛被刷新了一遍，被赋予了更多的可能性去表达那些原本难以言喻的感受。
评分这本厚厚的书，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的重量感，翻开扉页，扑面而来的不是什么高深的理论，而是一种老朋友般的亲切感。作者的笔触极其细腻，仿佛是在跟你面对面聊天，娓娓道来他那些看似平凡却又充满哲思的人生片段。他谈论的那些琐碎日常，比如清晨第一缕阳光洒在旧木地板上的光影，又比如在异国街头迷路时那种既恐慌又兴奋的奇妙感觉，都让人忍不住停下来，深深地吸一口气，然后悄悄地在心里对自己说：“对啊，我也有过这样的时刻。” 这不是一本教你如何成功的指南，更像是一面镜子，照出我们内心深处那些被忽略的角落。我特别欣赏作者对于“慢下来”的执着，他没有急于把结论抛出来，而是用无数个小小的、打磨光滑的瞬间，构建起一种全新的时间观。读完合上书的那一刻，我没有那种“啊，终于读完了”的解脱感，反而有一种意犹未尽的空虚，仿佛刚从一场温暖的梦中醒来，还想再回去多待一会儿。这本书的魅力就在于，它把“存在本身”这件事，描绘成了一场值得反复品味的盛宴。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉上的胜利，这一点必须要提。封面采用了那种略带粗粝感的环保纸张，手感上就透露出一种对物质本身的敬畏感，完全没有现在很多畅销书那种光亮油滑的塑料感。内页的字体选择和行距处理也透露出设计者的用心良苦，文字在纸面上留白的空间恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种“呼吸感”。很多篇章的段落都很短，甚至有些只有寥寥数语，却被单独占据了一个页面，这种留白的处理，仿佛在对读者说：“请在这里停顿一下，思考一下。” 我体会到一种深刻的尊重，作者和出版社尊重读者的思考速度，不急不躁，不填鸭式灌输。这本书与其说是“读完”，不如说是“体验完”——它是一场从视觉到触觉，再到精神层面的完整仪式。我甚至舍不得在上面做任何标记，生怕破坏了这种完美的平衡。它摆在书架上，本身就是一件安静的装饰品，默默散发着一种内敛的品味。
评分说实话，刚开始翻阅这本书时，我差点把它当成了某个小众艺术家的自传集，里面的叙事方式太跳跃了，一点都不像传统意义上的“有条理”。它更像是一系列精心挑选的碎片被黏合在一起，有些地方是清晰的彩色照片，有些地方则是模糊的素描，但正是这种不完整，才更接近生活的真相，不是吗？我注意到作者对色彩的运用达到了近乎偏执的程度，他总能用最不经意的词语，调动起你脑海中对某种特定色调的记忆——比如那种雨后柏油路反射出的，带着金属光泽的灰蓝，或是老式唱片封套上的那种略带发黄的米白。这种感官上的冲击力极强，让阅读体验从一种纯粹的文字吸收，变成了一种多维度的沉浸。我甚至觉得，这本书本身就是一件媒介装置艺术品，它不要求你理解所有的隐喻，它只邀请你进入它搭建的那个情绪场域，然后任由你的思绪在其中漂浮。对于那些习惯了线性叙事和明确主题的读者来说，这本书可能需要一些耐心来适应，但一旦进入状态，那种感觉就像是找到了一个只属于你自己的秘密频道。
评分对于非专业的我来说，可能有点枯燥，或者难解。但细细品来，不仅了解了大师的人生和思想，也在接受着艺术的熏陶。读完之后我只能说中国设计任重道远
评分只是挑选了几位自己感兴趣的设计师看了一下内容，只是很简单的介绍一下主要的特色
评分对于非专业的我来说，可能有点枯燥，或者难解。但细细品来，不仅了解了大师的人生和思想，也在接受着艺术的熏陶。读完之后我只能说中国设计任重道远
评分一个韩国设计师作者以比较主观的视角写的好书，剖析精准而且非常难得的是他总以韩国人的主观态度来分析别人乃至其他民族的优点和自身的缺点，我想这就是大韩民族可以创造三星的原因吧！。。我很少看到主观意识这么强烈的书，赞一个！btw，我要开始更新我的豆瓣书单了～～
评分设计门外汉普通读者可以当读物看
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