具体描述
本書共分六章，每章聚焦於不同的人物，可以短篇小說觀之。全書以英國作家伊薛伍德在柏林的生活經歷和對周遭人物的觀察貫串，大略按時序層層推展，人物在章節間穿插，並隱隱帶出外在社會環境的變動，因此亦是一本完整的長篇小說。
第一章概觀伊薛伍德在柏林落腳的出租公寓中形形色色的人物，包括三姑六婆的房東施洛德、酒吧的調酒師巴比、歌手麥爾及伴遊小姐柯斯特，幾人在公寓中上演猶如舞台劇的生活。
第二章則將焦點放在英國女孩莎莉鮑爾斯身上。她在柏林的俱樂部唱歌，一心想成為大明星，不斷追求名聲、金錢與愛，卻屢屢遭受挫折與背叛。作者描繪出一個既純真又世故，既堅強又脆弱，現實拜金卻又活在夢幻中的女人，塑造了文學史甚至電影史上都令人永難忘懷的女主角。
第三章描述英國人彼得和德國人奧托兩個男人間的同志情感，他們倆個性、背景、觀念都大不相同，彼此需要卻又難以相處，不管是兩人的性格或整個社會環境都注定了這段感情的結局。
伊薛伍德於第四章所敘述的這段時間中，出於經濟因素寄居在貧困的諾瓦克家。諾瓦克一家人為生活所困，成天吵鬧不休。最後做為家庭支柱的母親入住療養院，整個家庭也逐漸分崩離析。
不同於前一章描繪下層階級，第五章則觀察上流社會的猶太人：在柏林擁有連鎖百貨的豪門藍道爾家。主要人物為我行我素的千金小姐娜塔莉亞，及自傲卻背負著猶太人黑暗過去的堂兄伯恩哈德。他們擁有一切，卻也隨時可能失去一切。
最後一章綜觀納粹掌權前後不久的社會轉變。有人失勢，有人得勢；有人離去，有人留下，也有人消失。而整個德國與世界的沉淪已無可挽回。
作者简介
克里斯托弗•伊舍伍德（Christopher Isherwood，1904—1986） 英裔美国作家。一九二九年随好友诗人奥登（W. H. Auden）前往柏林，在当地待了四年，恰好见证了纳粹在德国的兴起。一九四六年获得美国国籍，余生定居美国。其作品以描绘二十世纪一九三〇年代的柏林著称，并带有浓厚的自传色彩。代表作《别了，柏林》和《诺里斯先生换火车》合称为《柏林故事集》，被美国国家图书馆与《时代》杂志评入“二十世纪一百部最佳英语小说”。曾与奥登合写日记《战地行纪》，记载一九三八年周游中国的见闻。伊舍伍德的多部作品被改编为电影并获多项国际大奖。美国著名剧作家、小说家和散文家戈尔•维达尔（Gore Vidal）称赞伊舍伍德为“*好的英语散文作家”。
目录信息
读后感
谁都想要一个像伊殊伍德这样的好基友吧。一起玩，互相写明信片，谈论读了什么书，更新和男朋友的状况等等。 《再见柏林》里英国女孩莎莉鲍尔斯的故事后来发展出音乐剧Cabaret。伊殊伍德的角色被写进三角恋剧情。《再见柏林》虽然没提奥登和Stephen Spender，不过伊殊伍德跑去...
评分（补记，于2018年1月读毕，感谢那时写过详细的长评，使书中动人的情节今日依旧历历在目） 有人说伊舍伍德的小说无聊。怎么会无聊?明明很有聊——前提是，你有一定的文学阅读基础，能让他的小说与许多作品发展出千丝万缕的联系。此中乐趣，不足为外人道也。 《别了，柏林》是六...
评分 评分用户评价
坦白说，最初拿起这本书时，我有点担心它会流于某种刻板的“怀旧”文学的窠臼，那种只会堆砌旧物、怀念过去的肤浅姿态。但事实完全出乎我的预料。作者对历史的呈现是极其克制的，他没有用大段的议论去评判是非对错，而是选择了一种近乎冷峻的记录方式。这种冷静反而产生了强大的情感冲击力，因为它迫使读者自己去填补那些未言明的空白和痛苦。故事中关于“身份认同”的探讨，尤其让我感到震撼。那些被迫漂泊、生活在边缘的人们，他们如何在破碎的自我认知中重建意义？书中几位主要角色的挣扎，让我联想到了许多现代社会中那些找不到归属感的人们，这使得原本设定在特定历史时期的故事，拥有了跨越时空的普适性。我特别喜欢作者如何处理人物的“沉默”。有时候，最深刻的表达恰恰是那些没有被说出口的话语，是眼神的交汇，是突然熄灭的灯光。这些沉默，比任何激烈的对白都更有力量，它们像冰冷的暗流，推动着整个故事在水面之下暗涌前行。
评分我花了很长时间才消化完这本书，原因不是它有多难懂，而是它带来的情感负荷太重。它探讨了“失去”这一人类永恒的主题，但它处理“失去”的方式非常独特——它不歌颂牺牲，也不美化痛苦，而是直面那种失去后留下的空洞和持续的痛感。书中对“告别”的描绘，不是一次性的仪式，而是一种漫长、反复、甚至带有自我折磨性质的过程。我特别留意了作者对季节更迭的描写，这似乎成为了衡量人物内心变化的一个隐形标尺。当春天来临时，人物的内心并未立刻获得新生，反而可能因为季节的更替，更加清晰地意识到某种不可能挽回的缺憾。这种对时间流逝的敏感捕捉，让这本书的基调变得既悲悯又深刻。它没有给我提供任何逃避的出口，它要求你直视那些你可能试图遗忘的、关于人性弱点和时代局限性的真相。读完之后，我感觉自己像是在一场漫长的、情绪饱满的梦境中醒来，世界依旧喧嚣，但自己的内心似乎被某种坚硬而纯粹的东西重新塑造过。这是一本真正意义上的“沉浸式”阅读体验，值得反复品读。
评分这本书的书名本身就带着一种挥之不去的诗意和伤感，让人在翻开扉页之前，就已经沉浸在一种对过去告别的复杂情绪之中。我记得当时是在一个阴雨连绵的下午，窗外的光线昏黄，非常适合阅读这种带着历史厚重感的作品。初读时，我立刻被那种细腻入微的笔触所吸引，它不像有些小说那样急于抛出情节，而是像一位老人在缓缓地讲述一段尘封的往事，每一个词语都像是从时间的缝隙里精心挑选出来的。叙事者的视角非常独特，他似乎总能捕捉到那些常人容易忽略的瞬间——比如某扇窗户上凝结的水汽，或是街角咖啡馆里飘出的某种气味。这些微小的细节，却构建了一个庞大而真实的世界。故事的背景设定无疑是宏大的，它触及了某种时代的转折点，但作者的聪明之处在于，他始终将焦点牢牢地钉在“人”的身上。那些在时代洪流中挣扎、迷失、又试图抓住点什么的个体命运，读来令人心痛又唏嘘。我尤其欣赏作者对内心独白的描绘，那种在理智与情感之间拉扯的张力，简直是教科书级别的展现。它不是那种读完就忘的快餐文学，而是需要你放慢呼吸，去体会其中每一个情绪波动的作品，读完之后，会让你对着空气沉默很久，回味那种“物是人非”的苍凉。
评分这本书的结构设计堪称精巧，它不是一条直线叙事，更像是一张编织复杂的网，所有的线索最终都指向一个核心的情感困境。不同时间线之间的穿插和跳跃，处理得非常自然流畅，丝毫没有那种为了炫技而打乱阅读体验的突兀感。更让我欣赏的是，作者对“空间”的运用。每一个场景，无论是那个充满烟雾弥漫的地下室，还是空旷的火车站台，都不仅仅是故事发生的背景板，它们本身就具有强烈的象征意义，承载着人物的情绪和命运的转折。当你读到某个特定地点时，你会本能地感觉到空气中的温度、光线的角度，这种沉浸感是极强的。我甚至会想象，如果将这本书拍成电影，摄影师会如何处理这些场景的调度。这种具象化的描写，显示出作者对环境心理学的深刻理解。它没有给我提供廉价的答案或圆满的结局，这才是它高级的地方。它留下了足够的空间，让读者在合上书本后，依然能带着自己的生活经验和情感储备，继续完成这场未尽的思考之旅。
评分这本书的文字功力简直是令人咋舌，简直可以用“雕琢”来形容，但奇怪的是，它读起来却毫无滞涩感，反而有一种浑然天成的流动性。我通常对那些过于追求形式美感的文字会有些警惕，担心它们会牺牲故事的骨血，但这本小说在这方面达到了一个近乎完美的平衡点。它似乎并不刻意去迎合现代读者的阅读习惯，反而要求你进入它构建的那个时空。我发现自己常常不得不停下来，不是因为情节的悬念，而是因为某个句子突然击中了我的认知深处，让我忍不住要反刍一番。举个例子，书中关于“记忆的不可靠性”的探讨，不是空泛的哲学思辨，而是通过某个具体人物在面对旧信件时的那种颤抖的手和模糊的眼神展现出来的。这种“以小见大”的手法，让那些宏大的主题变得无比亲切和可触碰。这本书的节奏把握得非常好，它时而急促如暴风骤雨，将人物推向命运的边缘；时而又像午后的阳光，慵懒而温暖地抚慰着那些伤口。阅读的过程像是在进行一场精妙的舞蹈，你得跟着作者的步调，时而快进，时而慢行，才能真正领略到其中的韵味。我敢肯定，很多细节和隐喻，我可能需要二刷甚至三刷才能完全捕获。
评分多年前读到单行本萨利鲍尔斯，之后一直苦寻，此时终于得以读完全篇！衣修伍德这把切入德国社会的刀，在表面时还是钝钝的，缓慢的；却能随深入而越切越快，越切越利，最终迅速抵达柏林的核心。说他是二流作家的那些美国书评人，怕是没读完就评了吧----奇怪的是，怎么会有人读不完衣修伍德呢？！？！
评分Sally Bowles这妮子直接让我浮现Eva Green的烟熏妆容。每个故事都很精彩，每个角色都栩栩如生。
评分Sally Bowles这妮子直接让我浮现Eva Green的烟熏妆容。每个故事都很精彩，每个角色都栩栩如生。
评分在读
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