Looking Modern

出版者:Art Media Resources

作者:Jennifer Purtle (ed.)

页数:360

出版时间:2009-10-1

价格:USD 49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781588861054

丛书系列:Center for the Art of East Asia Symposia Series

具体描述

Looking Modern: East Asian Visual Culture from Treaty Ports to World War II examines multiple dimensions of visual modernity in East Asia from the nineteenth century through the early decades of the twentieth. The papers were drawn from two symposia held at the Center for the Art of East Asia in the Department of Art History, the University of Chicago, which brought out important themes in East Asian Art and visual culture in the nineteenth and twentieth centuries including photography, cinema, and fashion, changing roles of women, commercialization of art, and the impact of Western cultures. They undertook a broad interpretation of visual modernity to include visual dimensions of human endeavor traditionally seen as outside of artistic production in order to encourage exploration of new and understudied materials across disciplinary boundaries. This volume not only provides important background in the growth of modern visual culture in East Asia, but also is a collection of seminal research on specific topics that have a broad impact upon present-day visual arts of China and Japan.

目录信息

—China
Introduction: Twin stars of the silver screen and modern looking China
Artist,medium, and representation in a modern looking China
The crisis of the real: Portraiture and photography in late Nineteenth Century Shanghai
Between the Boudoir and the global market: Shen Shou, embroidery, and modernity at the turn of the Twentieth Century
Art works and markets in a modern looking China
Picture calendars in late imperial China: Art and Commerce
An entrepreneur in an "Adventurer's Paradise": Star Talbot and his innovative contributions to the Art Business of Modern Shanghai
National political ideology in a modern looking China
Money making nation: Picturing Political Economy in Banknotes of the Qing-Republican transition
Renewing, remapping, and redefining Guangzhou, 1910s-1930s
—Japan
Introduction: Lookingmodern in Japan
Viewing the modern body in Japan
Marketing health and the modern body: Patent Medicine advertisements in Meijo-Taisho Japan
The girl with the horse-Dung hairdo
Visual culture and stategies of Japanese nationalism
Japan's National Treature system and the commodification of Art
Planes, trains and games: Selling Japan's war in Asia
Capturing visions of Japan's prehistorical past: Torii Ryuzo's field photographs of "Primitive" races and lost civilizations (1896-1915)
Glossary
Index
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近刚读完《Looking Modern》，说实话，这是一次非常引人入胜的旅程，它不仅仅是关于“现代”的视觉呈现，更像是一次对“现代性”本身的一次深度探索，从建筑的线条感、到家居的简约设计，再到城市规划的宏大叙事，这本书都给出了独到而深刻的见解。我一直对现代主义思潮在各个领域的影响感到好奇，这本书就像是一本详尽的百科全书，但又避免了学术性的枯燥，而是以一种非常生动、充满感染力的方式，将抽象的概念具象化。作者在描述那些标志性的现代建筑时，仿佛我亲身站在那些巨大的混凝土结构前，感受着它们的体量和光影；在探讨现代家具设计时，我仿佛能触摸到那些光滑的表面，体会到人体工程学带来的舒适感。更让我印象深刻的是，书中并非仅仅罗列了成功的案例，而是深入剖析了“现代”概念的演变过程，它所经历的冲突、妥协以及最终形成的独特美学。读到关于城市扩张和郊区化那一章时，我更是对现代生活方式的形成有了全新的认识，原来我们习以为常的许多生活模式，都源于工业革命后社会结构和技术发展的深刻变革。这本书的排版和图片也极具匠心，大量的优质插图不仅提供了视觉上的享受，更是加深了我对文字描述的理解，让我能够更直观地感受到“现代”的魅力。总而言之，《Looking Modern》为我打开了一扇通往现代世界的大门，让我能够以更广阔的视野和更深刻的理解去审视我们所处的时代。

我近期拜读了《Looking Modern》，这本书给我最深刻的感受是，它成功地将“现代”这个宏大的概念，化解成一系列具体而生动的案例，让我能够从中窥见“现代”的演变轨迹和内在精神。我特别欣赏书中对“理性”的探讨，作者没有将理性视为冷酷无情，而是将其视为一种追求效率、逻辑和秩序的驱动力，这种理性精神贯穿于现代建筑、城市规划和产品设计之中。书中对“个性化”的解读也让我眼前一亮，尽管“现代”常常与标准化联系在一起，但作者却通过对一些独特设计的分析，展现了“现代”如何与个体创造力相结合，并迸发出新的生命力。我被书中那种对“清晰”的追求所打动，无论是建筑的结构，还是产品的线条，都力求简洁明了，去除冗余，这本身就是一种高度的智慧和自信。它让我明白，“现代”的魅力在于其内在的逻辑性和外在的纯粹性。这本书的结构非常精巧，章节之间的联系紧密，让我在阅读过程中形成一个完整的知识体系。它为我提供了一个理解“现代”世界的钥匙，让我能够自信地去审视和欣赏我们身处的这个不断变化的时代。

《Looking Modern》这本书，让我对“现代”的理解上升到了一个全新的维度，它不仅仅是关于风格，更是关于一种生活态度和价值取向。我特别欣赏书中对“空间”的哲学思考，作者探讨了现代建筑如何通过对空间的重新定义，来改变人们的活动方式和心理感受。从开放式的起居空间，到多功能性的室内设计，再到城市中的公共空间，都体现了对人本主义的关注和对自由流动性的追求。书中对“情感”的表达也让我印象深刻，尽管“现代”常常被贴上理性、冷静的标签，但作者通过对具体作品的分析，展现了“现代”设计中蕴含的温暖、活力和人文关怀。我喜欢书中那种对细节的关注，它能够从一个简单的线条、一个材质的选择、一个光影的运用中，解读出设计师的意图和作品的深层含义。它让我明白，真正的“现代”不仅仅是外在形式的简洁，更是内在精神的充实。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的浪漫，让我在阅读过程中感受到一种智识上的愉悦。它为我提供了一个理解和欣赏“现代”世界的全新视角，让我能够更自信地去探索和感受这个充满活力的时代。

《Looking Modern》这本书，给我带来的是一种全方位的“现代”体验，它不仅仅是关于视觉上的“现代”，更是关于精神层面的“现代”。我被书中对“体验”的关注所深深吸引，作者详细探讨了现代建筑和设计如何通过营造独特的空间体验，来影响人们的情感、行为和认知。从光影的变幻，到材质的触感，再到空间的流动性，每一个细节都在精心设计，以创造一种难忘的“现代”体验。书中对“民主化”的解读也让我印象深刻，它不仅体现在设计理念上，也体现在产品生产和消费的普及上，让更多人能够接触和享受“现代”带来的便利和美好。我喜欢书中那种对“未来”的展望，作者在分析当下“现代”的同时，也常常回溯历史，并展望未来，为我们描绘了一幅关于“现代”不断演进的画卷。它让我意识到，“现代”并非一个终点，而是一个持续进行的动态过程。这本书的语言风格非常平实而有力，它能够用最简洁的语言传递最深刻的意义，让我在阅读中不断获得启迪。它为我提供了一个思考“现代”生活的全新框架，让我能够更积极地参与到构建我们所处的这个“现代”世界中来。

阅读《Looking Modern》的过程，就像是踏上一场追寻“现代”精神的寻根之旅。我最被吸引的是书中关于“革命性”的探讨，它不仅指建筑和设计的革新，更是一种思维模式的颠覆，是对传统观念的挑战和对未来的大胆设想。作者在讲述那些具有划时代意义的现代主义建筑时，仿佛亲身经历了那个变革的年代，感受到了艺术家和设计师们打破常规、创造新语汇的勇气和热情。我尤其喜欢书中对“抽象化”的解读，它如何从具象的模仿走向纯粹的形式表达，以及这种转变背后所蕴含的哲学思考。书中对“城市”的描绘也让我着迷，从早期工业化城市的拥挤与混乱，到后来对规划、秩序和绿地的追求，城市的变迁本身就是“现代”发展的一个缩影。我被书中那些极具说服力的论证所折服，作者能够将历史事实、理论分析和设计实践完美地结合起来，形成一个完整而有力的叙事。它让我看到了“现代”并非只是一种美学风格，而是一种深刻的社会变革和文化思潮的体现。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有对宏大历史进程的梳理，也有对个体作品的细致解读，让我始终保持着高度的阅读兴趣。

《Looking Modern》这本书，让我对“现代”的理解不再停留在表面的视觉风格，而是深入到了其背后的理念和驱动力。我被书中对“形式追随功能”这一核心原则的细致阐述所打动，作者没有将这句话简单化，而是从多个角度解读了它在不同时期的演变和应用，以及它在实践中遇到的各种挑战和修正。读到关于“极简主义”的章节时，我才真正理解到，简洁并非意味着空无，而是对事物本质的提炼和对不必要元素的舍弃，这是一种高度的智慧和自律。书中对“模块化”和“标准化”的分析也让我受益匪浅，它解释了为什么现代工业能够大规模生产出统一化的产品，以及这种生产方式如何深刻地影响了我们的消费习惯和生活方式。我喜欢书中那种抽丝剥茧般的分析，它能够将一个复杂的概念拆解成容易理解的组成部分，并清晰地展示它们之间的联系。作者的文字功底非常深厚，即使在描述抽象的设计理念时，也能运用生动的语言和形象的比喻，让读者能够轻松地进入到“现代”的世界。这本书的结构也非常清晰，章节之间的过渡自然流畅，让我能够循序渐进地构建起对“现代”的全面认知。它不仅仅是一本“看”现代的书，更是一本“懂”现代的书，让我能够从更深层次去欣赏和理解那些我们习以为常的现代事物。

我最近读完《Looking Modern》，这本书给我的感觉是，它就像一位博学的向导，带领我深入探索“现代”世界的每一个角落。我最感兴趣的是书中关于“技术”的角色分析，作者深入阐述了科技进步如何驱动了“现代”的设计理念和实践，从新材料的发明，到建造技术的革新，再到信息技术的应用，技术始终是塑造“现代”不可或缺的力量。书中对“创新”的探讨也让我受益匪浅，它不仅仅是形式上的变化，更是一种思想上的突破，是不断质疑和超越旧有模式的精神。我被书中那种对“秩序”的追求所吸引，无论是建筑的几何结构，还是城市规划的布局，亦或是产品设计的逻辑性，都体现了对清晰、有条理的现代生活方式的向往。我喜欢书中那种将历史、理论与实践相结合的写作方式，它能够将抽象的概念变得具体可感，让我能够从中汲取到丰富的知识和灵感。它让我对“现代”有了更深刻的认识，不再仅仅是视觉上的判断，更是对一种思维方式和生活哲学的理解。这本书让我能够以更开放的心态去拥抱新的事物，去思考“现代”的意义，以及它对我们未来的影响。

《Looking Modern》这本书，让我对“现代”的认知不再是碎片化的印象，而是一种系统性的理解和深刻的感悟。我尤其被书中对“流动性”的关注所吸引，作者探讨了现代建筑如何通过打破封闭的墙壁，创造开放、连贯的空间，以及这种空间设计如何反映了现代社会人与人之间以及人与环境之间更加自由、便捷的互动方式。书中对“环境”的考量也让我印象深刻，它不仅关注建筑本身的美学，更将建筑置于更广阔的环境背景下进行审视，强调与自然的和谐共存，以及对可持续发展的追求。我喜欢书中那种对“未来”的探索精神，作者在梳理“现代”发展的同时，也在不断思考“现代”的下一步会走向何方，这种前瞻性的思考让我受益匪浅。它让我意识到，“现代”是一个不断进化、不断自我更新的概念。这本书的语言风格既有学术的深度，又不失大众的易读性，让我在享受阅读乐趣的同时，也获得了宝贵的知识。它为我提供了一个理解和欣赏“现代”世界的全新视角，让我能够更积极地去拥抱这个充满活力和无限可能的时代。

我最近读完《Looking Modern》，这本书给我带来的感受是，它不仅仅是一本关于“现代”的鉴赏指南，更像是一次邀请读者去体验和理解“现代”内在精神的旅程。我特别欣赏书中对“材料”的关注，作者详细介绍了各种现代建筑和设计中常用的新材料，以及这些材料如何影响了设计师的创作理念和最终作品的呈现。从钢筋混凝土的坚固与力量，到玻璃幕墙的通透与反射，再到各种复合材料的轻巧与多变，这些材料本身就承载着现代科技的进步和人类对物质世界的探索。书中对“光”的运用也让我印象深刻，无论是自然光的引入，还是人工照明的巧妙设计，都成为了塑造现代空间氛围的关键元素。作者通过对不同建筑案例的深入剖析，展现了光线如何在空间中游走，如何勾勒出建筑的轮廓，如何营造出不同的情绪和体验。我尤其喜欢书中关于“开放空间”的讨论，这种打破墙壁束缚的设计理念，不仅体现在建筑中，也反映了现代社会人与人之间交往方式的转变，以及对自由和流动性的追求。这本书的叙述方式非常引人入胜，它没有回避“现代”发展过程中遇到的争议和挑战，而是以一种客观而包容的态度，呈现了“现代”的多面性和复杂性。我感觉自己就像是在与作者一起，穿越了几个世纪的时光，去感受那些塑造了我们当下世界的思想和实践。

《Looking Modern》给我带来的震撼，远不止于对“现代”风格的认识，它更像是对人类文明发展脉络的一次梳理，让我看到了“现代”是如何一点点渗透到我们的生活方方面面的。我尤其被书中关于“功能主义”的讨论所吸引，作者没有简单地将功能主义视为一种设计原则，而是将其置于更宏观的社会经济背景下进行分析，阐述了它如何从建筑领域延伸到产品设计，再到生活方式的方方面面。读到关于现代交通工具的章节，我深刻体会到科技进步如何重塑了人们的出行方式，进而改变了城市的形态和人际的交往模式。作者巧妙地运用了大量的历史案例和理论分析，让我看到了“现代”并非一蹴而就，而是经历了一个不断尝试、调整和演进的过程。书中对“批量生产”的探讨也让我茅塞顿开，理解了为什么现代社会会有如此普遍的标准化产品，以及这种标准化对我们生活带来的便利与挑战。它不仅仅是一本关于美学的书，更是一本关于社会学、经济学和历史学的集大成之作。我被书中那种严谨而不失人文关怀的写作风格深深吸引，作者在探讨“现代”的冷峻线条和理性结构时，也始终关注着它对个体生活的影响，以及人类在其中所扮演的角色。这本书让我重新思考了“效率”、“便利”和“舒适”这些现代社会的核心价值，并对其背后隐藏的哲学思考有了更深的体悟。

Hyung Il Pai：Capturing Visions of Japan’s Prehistoric Past：Torii Ryūzō’s Field Photographs of “Primitive” Races and Lost Civilizations (1896–1915)【鸟居龙藏、田野摄影】

Hyung Il Pai：Capturing Visions of Japan’s Prehistoric Past：Torii Ryūzō’s Field Photographs of “Primitive” Races and Lost Civilizations (1896–1915)【鸟居龙藏、田野摄影】

Hyung Il Pai：Capturing Visions of Japan’s Prehistoric Past：Torii Ryūzō’s Field Photographs of “Primitive” Races and Lost Civilizations (1896–1915)【鸟居龙藏、田野摄影】

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