艺术效应与视觉心理

出版者:人民美术

作者:王令中

页数:242

出版时间:2011-4

价格:79.00元

isbn号码:9787102054759

具体描述

本书分析艺术作品的构图效应及视觉心理反应。

目录信息

序言第一章 导论 一、从一个故事说起 二、寻求直接有效的方式 三、导人艺术的心理世界 四、在比较中辨析基本原理第二章 共享的基础第一节 自然关系中的人性 一、生物性与心理基础 二、耳濡目染的生态影响 三、在属性与反应之间感知效应第二节 社会性的叠加与变异 一、在本性上叠加社会性 二、社会影响和精神异化第三节 心理欲求与精神生态 一、多重需要与艺术导向 二、寻求多元平衡第三章 艺术的自然之道第一节 追根溯源：在自然中的感与悟 一、在原生态中的感悟 二、在自然中孕育与升华 三、顺其自然的艺术之道第二节 两种提取：自然的元素和规律 一、从自然中提取艺术元素 二、生态结构中的规律和规则第三节 见微知著：艺术中的自然纹理 一、自然的形态与质感 二、随性顺势的审美观 三、纹理中的自然密码和象征意义第四章 艺术心理效应的动态构成第一节 眼前所见与过去所知 一、直观感觉与视觉记忆 二、在生活积累中的心理反应 三、影响视知觉的其他能动因素第二节 在互动关系中的艺术效应 一、在相对关系中探寻动态效应 二、相对比而变化 三、背景与环境的整体影响结语与问题延伸第五章 形式效应的分解与验证第一节 对形式的认知与辨误 一、在比较中辨析 二、清理概念和语义上的混乱 三、怎样表现的核心问题第二节 剥洋葱——形式效应分层论 一、建立在感官生理上的良性反应 二、在生活体验中提取形式意味 三、为形式注人社会意义 四、“分开做与合起来吃”第三节 综合利用与延伸作用 一、适应性与可塑性 二、潜在的表现力 三、功用性匹配结语第六章 心理整合与整体效应实验第一节 在关系中整合 一、有待完善的格式塔理论 二、艺术效应的整体观念 三、视觉调节与心理整合第二节 形式的整体效应实验 一、构成整体效应的相似律 二、统一趋势构成的整体感 三、内在的呼应与交流 四、贴近性与视觉归纳小结与问题延伸第七章 视觉传达的功效性第一节 不可替代的视觉传达 一、独特的信息通道 二、心理诉求的外在形式第二节 传达与反应的交互关系 一、心理反应机制的互通性 二、约定俗成的社会意义 三、功效性的价值判断第三节 功效优先的形式和方法 一、功效优先与统筹兼顾 二、视觉语言修辞法第八章 吸引注意与视觉记忆第一节 注意与记忆的心理特点 一、视觉注意的生理与心理 二、注意力的主观选择 三、在新旧之间的魅力 四、温故而知新第二节 吸引注意的特征和条件 一、吸引注意的反射性特点 二、由反差或冲突引人注目 三、视觉中心与边缘效应 四、心理预期与意外变化第九章 形式百变——力的平衡与灵动第一节 形式感的内在动因 一、潜在的力效 二、力效的动态特征第二节 动态平衡的艺术效应 一、动态平衡的特性 二、在矛盾中变化与调理 三、动态中的平衡 四、动态平衡的心理效应和应用价值第三节 气势与韵律中的力效 一、力量的贯通 二、宛转游动的轨迹 三、相对区分与综合应用第十章 临界变异和视觉诱导实验第一节 临界变异：从反差、同化到炫目 一、不同临界程度的微妙变化 二、变异在艺术中的应用第二节 视觉诱导：形式的扩张、收缩与综合应用 一、趋向性诱导的扩张效应 二、光渗现象的伸缩感 三、视觉诱导在设计中的应用第十一章 简化心理与抽象效应第一节 简化的功效性 一、本能的取舍 二、功用性心理效应第二节 简约形式与简化方法 一、删繁就简三秋树 二、简化关系：形态结构的规范与条理 三、一形多义、以少胜多的表现形式 四、适度简化的辩证方法第三节 抽象表现的艺术效应 一、抽象表现的可能性 二、抽象表现的可行性 三、有限的效应与无穷意味第十二章 递归、分形、堆栈中的智能化模式第一节 递归性的数理逻辑和形式规律第二节 分形艺术与自然规律第三节 堆栈结构与人工智能第四节 智能化模式的广泛应用结语与前景展望第十三章 在秩序与变化之间第一节 生态秩序与心理适应 一、自然秩序与生活节律 二、对生态秩序的干扰与调理第二节 有机秩序与节奏变化 一、几何秩序与有机秩序 二、秩序感的变奏 三、不同的心理调节作用第三节 秩序化设计 一、从单纯到复合形式 二、有机变化的秩序设计对理论背景的思辨第十四章 常态、特异与适应性创造第一节 相对的常规、常态与非常态第二节 突破常态的特异表现第三节 在习惯中的适应性创造第十五章 辨证思维与艺术判断第一节 基于一种规律和方法 一、古老的智慧和启示 二、科学与哲学的验证第二节 对太极图的艺术图解 一、对立与互补相持 二、对立之间的转化与新生第三节 在相互关系中辨析艺术效应 一、在多重关系中应变 二、在关系中确立审美判断结论和反思主要参考书目后记
· · · · · · (收起)

读后感

说句实在的，这本书看了一半，看不下去了。有些地方实在是揣摩不透，进而无法继续。这本比起王老师的上一本《视觉艺术心理》还要难懂很多。 第一次读王令中老师的书也是毕业以后的事儿了，当时初入设计界，对各种设计的理论知识都渴求的不行，而且身边也没有一个明白人，只...

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用户评价

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用线性的时间轴推进，而是围绕着几个核心的“感知悖论”展开论述，这使得阅读体验充满了探索的乐趣。作者似乎故意设置了一些陷阱，引导读者去思考那些看似矛盾却又真实存在的视觉现象，比如“运动中的静止感”是如何被精心设计的构图所营造出来的，或者为什么某些特定比例的组合能瞬间带来心理上的安宁。我特别欣赏作者在论证过程中展现出的那种跨学科的广博视野，他娴熟地引用了神经科学、人类学甚至建筑学的观点来佐证自己的论点，让原本可能晦涩的视觉理论变得立体而丰满。这就像是在搭建一个多维度的知识迷宫，读者既需要逻辑推理，又需要感性判断才能找到出口。对于一个渴望全方位理解事物本质的人来说，这种多层次的解读方式无疑是极具吸引力的，它拓展了我认知世界的边界。

坦率地说，这本书对于初学者来说，可能会带来一定的挑战，但正是这种挑战性，才使得它更具深度和价值。它不像市面上那些旨在快速提供“操作指南”的读物，它要求读者放下预设的答案，准备好与作者进行一场智力上的深度对话。书中涉及的诸多关于视觉分辨率极限、人眼对边缘和对比度的敏感性分析，都需要读者停下来，反复咀嚼、甚至结合身边的真实物体进行对照实验。这是一种“做中学”的阅读模式。我个人很享受这种需要付出努力才能获得的理解，因为它意味着知识的吸收是扎实和内化的。它不是简单地告诉你“为什么好看”，而是深入挖掘了“好看”背后的生理机制和文化编码。读完之后，我感觉自己看待一切视觉信息的方式都发生了质变，从一个被动的接收者，变成了一个有意识的、主动的解析者。

这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深邃的色彩搭配和抽象的几何图形，让人在翻开扉页之前就已经感受到一股强大的吸引力。我一直对那些能够触动人内心深处、引发强烈情感共鸣的艺术作品抱有浓厚的兴趣，而这本书的排版和装帧也完美地呼应了这一点。它没有落入那种传统艺术史书籍的刻板模式，而是用一种非常现代、充满活力的设计语言，引导读者进入一个全新的视觉体验领域。书中的每一页仿佛都在呼吸，排版间距的微妙调整、字体选择的匠心独运，都体现出编辑团队对“美学呈现”的极致追求。特别是那些跨页的大幅印刷品，色彩还原度极高，光影层次丰富得让人几乎可以触摸到画布的肌理。这不仅仅是一本知识的载物，更是一件值得珍藏的艺术品，它成功地将严肃的理论探讨包裹在赏心悦目的外壳之下，让阅读过程本身变成了一种享受，一种对视觉秩序与和谐的沉浸式体验。可以说，光是摆在书架上，它就已经是空间里一道亮丽的风景线，时刻提醒着我，感知世界的眼睛是多么重要。

读完这本书，我最大的感受是，作者的笔触极为细腻且充满哲思，他似乎拥有洞察一切色彩与形式背后潜意识驱动力的能力。书中探讨了大量关于光线如何重塑物体感知、不同纹理如何影响触觉记忆的论述，这些分析并非空泛的理论堆砌，而是通过大量案例的对比和剖析，将抽象的概念具象化。比如，关于“负空间”在引导观众视线流向中的作用，作者描述得入木三分，我开始重新审视那些我曾经匆匆略过的背景元素，意识到它们如何与主体共同构建起完整的意义场域。这种对细节的极度关注，使得阅读过程像是在进行一场深度的“视觉解码”练习。每一次翻页，都像是在解锁一个新的观察视角，让我开始质疑自己习以为常的观看习惯。它教会我的，不是“看什么”，而是“如何看”——用一种更加批判性、更加主动参与的姿态去面对身边的每一帧画面。这种思维方式的转变，远比记住书中的任何一个专业术语来得更有价值。

我发现这本书在文字表达上有一种近乎诗意的精准度，很少有技术性著作能达到这种水准。作者在描绘那些复杂的光学现象时，用词考究，如同画家调配颜料般谨慎。他不会简单地用“鲜艳”或“暗淡”来描述色彩，而是会使用诸如“饱和的哀伤”、“被时间磨损的琥珀色”这类充满画面感的词汇。这种语言的张力，让阅读过程本身成为了一种审美体验。尤其是当他解析某些大师作品的笔触时，文字仿佛也拥有了笔触的力度和方向，读者能从中感受到创作者当时的情绪波动和物理上的动作。这种高度的文学性和专业性的完美融合，极大地提升了阅读的沉浸感和持久的影响力。它成功地避免了学术写作的枯燥，却又保持了理论分析的深度和严谨性，这种平衡是极其罕见的。

还行吧，入门读物。

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