具体描述
《中國攝影史：1842-1860》論述了從第一次鴉片戰爭末期（1842年）到第二次鴉片戰爭結束（1860年）這一時間段內的中國攝影史，綜合遊記、銅版畫、老照片等多種素材，考證了中國最早的照片及其攝影師，第二次鴉片戰爭前在華的攝影師和作品，第二次鴉片戰爭期間在華的攝影師和作品，全麵介紹了1842-1860年間在中國拍攝了照片的攝影師和保存至今的攝影作品。
該係列圖書的翻譯出版極大地補充了國內在攝影史研究上的不足，具有較高的學術價值，入選“十二五”時期（2011-2015年）國家重點圖書、音像、電子出版物出版規劃。
作者简介
泰瑞·貝內特（Terry Bennett），英國著名學者、攝影史作家，多年來致力於收集、研究19世紀以來中國、日本、朝鮮的攝影資料，他本人的收藏十分豐富。已出版的書包括《中國攝影史：1842-1860》（第1卷）、《中國攝影史：西方攝影師1861-1879》（第2卷）、《早期日本影像》、《早期朝鮮影像》等。
目录信息
引论
历史背景
第一章 首批影像
扬子江上的达盖尔银版摄影法
理查德·伍斯纳姆医生
乔治·亚历山大·麻恭少校
亨利·科伦
阿方斯·尤金·于勒·埃及尔
邹伯奇
第二章 首批照相馆
乔治·韦斯特
达盖尔银版摄影法和石版印刷所
休·麦凯
第三章 流动摄影师
赫尔曼·赫斯本德
瑟萨尔·凡·杜本
路德维克·索尔曼
J．纽曼
第四章 首批上海照相馆
路易·李阁郎
奥林·伊拉斯特斯·弗里曼
罗元祜
第五章 过客
小伊利法特·布朗
贾科莫·卡内瓦
乔治·德·圣一司铎伯爵
第六章 商业影像
皮埃尔·约瑟夫·罗西耶
第七章 业余摄影师及其他
丽昌
威廉·赫尔伯特·瓦谢
罗伯特·乔治·斯拉尔
林箴
罗以礼
吴嘉善
理查德·比尔德
路易·卢梭
让一巴蒂斯特·路易-葛罗男爵
法国耶稣会传教士
第八章 第二次鸦片战争：引论
战争的背景
再次开战
第九章 第二次鸦片战争中的法国摄影师
处于劣势
保罗一埃米尔·比朗格
安东尼·方切里
查尔斯·杜宾上校
第十章 第二次鸦片战争中的英国摄影师
英国皇家工程兵部队的摄影活动
约翰·沃瑟斯庞下士
查尔斯·帕克
约翰·阿什顿·帕比隆中尉
詹姆士·福布斯医生
查尔斯·米勒·柯林斯
蒙塔古·道比金少校
詹姆士．5可伦医生
第十一章 外交官中的摄影师
罗伯特·马礼逊
威廉·拿骚·乔斯林
第十二章 战争影像
费利斯·比托
摄影术语
中国摄影年表(截至1860年)
中国摄影分区年表(1842-l860年)
注释
参考文献
在华摄影师名录(1842-1860年)
附录l 早期立体照片中的中国
附录2 查尔斯·帕克及“勇士纪念碑林”附录3 费利斯·比托的死亡证明书致谢译后记
· · · · · · (收起)
读后感
在曾璜老师的博客中知道的这本书，等去美国亚马逊和英国亚马逊购买时候，本书已经not in stock，在同好网友的努力下，找到了英国的出版社，Bernard Quaritch Ltd，遂邮件过去被告知还有库存，并告知和另一本History of Photography in China Western Photographers 1861-18...
评分9月份就听一位美国朋友说Bennett有关中国早期摄影史的书出了，可是我一直等到10月份才拿到书，只看了前言，我就知道这一个月的等待是值得的。Bennett一直致力于研究日本、朝鲜、中国的早期摄影史，他本人的收藏也十分丰富，这本书中展示的部分他收藏的有关中国的老照片都前所未...
评分9月份就听一位美国朋友说Bennett有关中国早期摄影史的书出了，可是我一直等到10月份才拿到书，只看了前言，我就知道这一个月的等待是值得的。Bennett一直致力于研究日本、朝鲜、中国的早期摄影史，他本人的收藏也十分丰富，这本书中展示的部分他收藏的有关中国的老照片都前所未...
评分开始注意到这本书时，很期待，但后来《中国摄影》杂志对这本书做了一期分析，对书中照片的代表性产生了质疑，而作者也仅仅是一位收藏家而不是学者。我觉得不全盘否定这本书，因为在中国，别说中国摄影史方面的书，就是连好的摄影史书籍也不多见，用的都是外国半世纪前的玩意。
评分开始注意到这本书时，很期待，但后来《中国摄影》杂志对这本书做了一期分析，对书中照片的代表性产生了质疑，而作者也仅仅是一位收藏家而不是学者。我觉得不全盘否定这本书，因为在中国，别说中国摄影史方面的书，就是连好的摄影史书籍也不多见，用的都是外国半世纪前的玩意。
用户评价
《中国摄影史》的某一个章节，为我打开了一个关于“中国摄影的国际对话”的全新视角。当摄影这门技艺从西方传入中国时，它不仅带来了新的技术和表现方式，也带来了不同的文化视角和审美理念。书中详尽地阐述了中国摄影师如何学习、吸收、并最终超越西方摄影的影响，走上自主创作的道路。我看到了早期留洋归来的摄影师们，如何将西方摄影的理念和技术带回国内，如何在实践中进行本土化的创新。例如，一些摄影师开始关注中国的社会现实，用镜头记录下劳苦大众的生活，以及国家的发展变化，这与西方摄影更侧重于猎奇和 exoticism 的视角形成了鲜明对比。同时，书中也探讨了中国摄影作品如何开始走向国际舞台。从早期的参展、获奖，到后来形成具有中国特色的摄影流派，中国摄影师们逐渐在国际摄影界占据了一席之地。我看到了中国摄影作品在国际展览中是如何引起关注的，它们所传达的东方美学、独特的叙事方式，以及对现实的深刻洞察，都为国际摄影界带来了新的启发。书中对一些具有国际影响力的中国摄影师及其作品的分析，让我深刻感受到中国摄影艺术的进步和成熟。这种国际对话，并非单向的学习，而是一种平等、互鉴的过程。中国摄影以其独特的文化底蕴和对时代精神的敏锐捕捉，为世界摄影艺术贡献了独特的中国声音。
评分翻开《中国摄影史》的扉页，仿佛瞬间被拉入了一个历史的长河，那些泛黄的老照片，黑白的影像，勾勒出一个时代的变迁，一个民族的记忆。这本书不仅仅是关于摄影技艺的记录，更是关于中国社会、文化、生活方式的生动写照。从早期西方摄影师的镜头捕捉到的洋务运动时期的景象，到20世纪初，中国摄影师开始独立探索和创作，再到新中国成立后摄影艺术的蓬勃发展，每一个时期都充满了独特的时代印记。我尤其对书中关于民国时期摄影的论述印象深刻。那个动荡而又充满变革的年代，摄影师们用他们的镜头记录下了社会的风貌，有留洋归来的知识分子，有街头巷尾的市井生活，有战火纷飞中的坚韧身影，也有新艺术运动下的摩登景象。那些人物肖像，眼神中传递出的复杂情感，仿佛穿越时空与我对话。摄影，在那个时期，不仅仅是记录，更是一种身份的象征，一种思想的表达。那些摄影沙龙的成立，摄影学会的兴起，都表明了摄影艺术在中国逐渐生根发芽，并与当时的文学、绘画等艺术形式相互影响，共同塑造了那个时代的文化景观。书中对早期摄影器材的介绍也十分详尽，例如湿版摄影、干版摄影等技术的发展，以及相机、显影液等材料的演变，都让我对摄影的创作过程有了更深入的理解。读到这里，我仿佛能想象到摄影师们在简陋的工作室里，在户外风雨中，是如何克服重重困难，捕捉下那些珍贵的瞬间。这本书为我打开了一扇了解中国近现代史的全新视角，那些冰冷的影像背后，蕴含着无数鲜活的生命故事和时代的回响。
评分《中国摄影史》的某个片段，让我对“摄影与中国电影的联姻”这一议题产生了浓厚的兴趣。电影作为一种新兴的视听艺术，自诞生之初就与摄影密不可分。在中国电影的发展历程中，摄影不仅是记录画面的技术手段，更是塑造影片风格、传达情感、构建叙事的关键要素。书中详细阐述了早期中国电影的摄影发展，以及摄影师们是如何在有限的条件下，探索电影的视觉语言。我看到了那些经典的中国电影片段，那些令人难忘的画面，正是摄影师们用他们的智慧和技术创造出来的。从黑白电影时代的构图、布光，到彩色电影时代的色彩运用，摄影师们一直在不断地挑战和创新。书中特别提到了“摄影师导演”的现象，一些优秀的摄影师，凭借他们对电影语言的深刻理解，逐渐转型成为导演，他们的作品往往在视觉上有着极高的水准。我尤其被书中关于“摄影风格”对中国电影叙事的影响的分析所吸引。不同的摄影风格，可以营造出不同的影片氛围，例如，一些写实主义的摄影风格，让影片更加贴近生活，充满了人间烟火气；而一些更具艺术表现力的摄影手法，则能赋予影片更深刻的象征意义和情感张力。这本书让我意识到，摄影不仅仅是电影的附属品，而是电影艺术不可分割的重要组成部分，它以其独特的视觉语言，为中国电影注入了灵魂和生命力。
评分《中国摄影史》的某一部分，如同一幅徐徐展开的画卷，将我带入了20世纪初，那个充满变革与新思潮的时代。我被书中关于“摄影在杂志、画报中的传播与影响”的内容深深吸引。那个时期的中国，正经历着前所未有的社会转型，西方文化如潮水般涌入，新的媒介形式层出不穷。杂志和画报作为一种新兴的传播媒介，迅速成为连接知识分子、城市居民与外部世界的重要桥梁。而摄影，作为一种直观、生动的视觉语言，在这些刊物中扮演了至关重要的角色。书中详细分析了当时几家有影响力的杂志，如《东方杂志》、《申报》画报等，是如何运用摄影作品来丰富内容、吸引读者。我看到了那些描绘辛亥革命的影像，记录下历史性的瞬间；看到了描绘社会改革、城市建设的照片，展现了那个时代的进步力量；也看到了大量的风俗人情照片，让读者得以一窥彼时中国社会的多元面貌。这些摄影作品，不仅具有新闻价值，更承载着摄影师的审美判断和时代关怀。我特别注意到书中提到的一些摄影师，他们不仅是技术的掌握者，更是社会的观察者和记录者。他们用镜头捕捉时代的脉搏，用影像传递思想的声音。那些刊载在杂志上的照片，往往配有文字说明，有时甚至是名家撰写的评论，这使得摄影作品不再是孤立的图像，而是与文字、思想融为一体，共同构建起那个时代的文化图景。这本书让我认识到，摄影艺术的发展，离不开媒介的推动和社会的语境，它与当时的文学、艺术、新闻等领域形成了复杂的互动关系，共同塑造了那个时代的精神风貌。
评分《中国摄影史》中的某一章节，如同一场跨越时空的“影像考古”，让我对“早期中国摄影的商业化与社会功能”有了全新的认识。当我们谈论摄影时，往往会将其与艺术或新闻联系起来，但这本书却揭示了摄影在近代中国所扮演的更为多元的角色，其中商业化和实用性是不可忽视的一面。书中详细介绍了早期摄影馆的兴起，这些摄影馆不仅为市民提供了肖像摄影服务，更在很大程度上满足了人们记录生活、展示身份、乃至进行商业宣传的需求。我看到了那些精心拍摄的家庭肖像，它们是那个时代人们对自我形象的塑造和对家庭的珍视；我看到了那些用于商业广告的摄影作品，它们以生动的画面吸引着消费者，促进了商品的流通。此外，书中还探讨了摄影在其他社会领域的应用，例如，建筑摄影记录了城市的发展和变迁，科学摄影辅助了科研工作，甚至考古摄影也成为了重要的研究手段。这种广泛的应用，使得摄影不再仅仅是一种艺术形式，而是渗透到社会生活的方方面面，成为一个时代不可或缺的工具。我尤其被书中对“摄影作为一种身份的象征”的分析所吸引。在那个社会阶层分明的年代，拥有一张精美的照片，往往意味着一定的经济实力和社会地位，它是一种体面的展现，也是一种身份的证明。这本书让我看到，摄影艺术的发展，并非总是独立于社会经济环境而存在，它与商业、社会需求紧密相连，并在互动中不断演进，形成了其独特的历史轨迹。
评分读完《中国摄影史》的某个章节，我沉浸在了一种难以言喻的震撼之中。那一章节详细梳理了新中国成立后，摄影艺术在政治、社会变革中的角色与演变。这是一个充满激情的时代，摄影师们肩负着记录历史、宣传政策、鼓舞人心的重任。书中展示了大量那个时期的经典作品，那些画面雄浑、主题鲜明、充满了力量感。我看到人民解放军的战士们英勇作战的身影，看到建设者们挥洒汗水的场景，看到各族人民团结一心、建设祖国的盛况。这些照片，不仅仅是简单的记录，更是那个时代精神的缩影。它们在当时被广泛地刊登在报纸、杂志上，成为宣传和教育的重要工具，深刻地影响着一代人的思想和情感。书中对“新闻摄影”和“艺术摄影”在新中国发展历程中的不同定位和相互作用的探讨，也让我对摄影的社会功能有了更深刻的理解。一方面，摄影被视为党和人民的“眼睛”，必须真实、客观地反映社会现实，传达正确的政治导向；另一方面，随着国家的发展和人民生活水平的提高，人们对摄影的艺术性和审美价值也提出了更高的要求。这种双重性，使得新中国摄影在追求真实性的同时，也努力探索艺术表现力，最终形成了具有中国特色的摄影风格。我特别欣赏书中对一些摄影师创作历程的介绍，他们如何克服物质匮乏，如何在政治的洪流中坚持自己的艺术追求，他们的奉献精神令人动容。
评分《中国摄影史》的某一部分，让我深深体会到了“普通人的摄影”所蕴含的巨大价值。长久以来，我们关注的多是那些名家大师的作品，但这本书的某个章节，将目光投向了那些默默无闻的普通摄影爱好者。书中收集了大量来自不同时期、不同阶层的普通人的摄影作品，这些作品虽然在技术上可能不如专业摄影师，但它们却以最真实、最生动的方式，记录下了那个时代的日常生活、家庭变迁、个人情感。我看到了那个年代的婚礼照片，记录着新人的喜悦和家人的祝福；看到了孩子们的成长瞬间，捕捉着童年的天真烂漫；看到了家庭聚会的热闹场面，传递着亲情的温暖。这些照片，或许没有宏大的主题，也没有精湛的技术，但它们所承载的真实情感和生活气息，却是任何宏大叙事都无法替代的。它们让我们得以窥见历史的肌理，感受到时代变迁中普通人的喜怒哀乐。书中对这些“民间影像”的梳理和分析，让我看到了摄影艺术的普及化和民主化进程。当摄影不再是少数人的专利，当每个人都能用镜头记录自己的生活时，摄影就真正成为了一个时代的“社会记忆”。我特别欣赏书中对一些家庭相册的解读，那些泛黄的黑白照片，承载着一家几代人的回忆，它们是家族历史的见证，也是个人情感的寄托。这本书让我意识到，每一个平凡的个体，都能用摄影的方式，为历史留下自己的印记。
评分《中国摄影史》是一部极为厚重的著作，它如同一面镜子，映照出中国摄影艺术从无到有、从模仿到创新的发展脉络。我尤其被书中关于“中国影像的在地化”这一主题所吸引。早期摄影传入中国，很大程度上是带着西方人的视角和叙事方式，摄影师们捕捉到的多是异域风情、宫殿建筑、以及所谓“东方神秘主义”的意象。然而，随着中国摄影师的崛起，他们开始主动将摄影这门西方技术与中国的传统文化、审美情趣相结合。书中详细介绍了这一过程中的一些关键人物和流派。比如，一些摄影师开始拍摄中国的山水画意境，将镜头对准田园风光，力求在光影中捕捉中国文人画的韵味。还有一些则将目光投向了戏曲、民俗表演，用摄影来记录和传播中华文化的独特魅力。这种“中国化”的尝试，不仅体现在题材的选择上，更体现在构图、色彩运用以及后期处理上。我看到了摄影师们如何借鉴中国传统绘画的构图原则，如何在黑白影像中营造出水墨画般的意境，甚至在后期冲洗中尝试模拟中国传统织物的肌理感。这种对本土文化元素的挖掘和融合，使得中国摄影逐渐摆脱了西方摄影的影子，形成了独具民族特色的艺术风格。书中对一些早期画意摄影作品的分析，更是让我领略到摄影艺术如何能够承载深厚的文化内涵，成为一种跨越语言和文化的视觉表达。这本书让我意识到，摄影艺术并非是单一的、普适的，它在不同的文化土壤中会孕育出截然不同的生命力。
评分《中国摄影史》的某章节，犹如一场视觉的盛宴，让我深入探寻了中国摄影艺术在“文革”这一特殊历史时期的独特面貌。这是一个充满挑战和变革的年代，摄影艺术被赋予了浓厚的政治色彩，但也正是在这样的土壤中，孕育出了一些极具时代特征的作品。书中重点介绍了“革命题材摄影”的发展，那些画面往往色彩鲜艳、构图饱满，充满了革命的激情和力量。我看到了毛主席在各种场合的影像，被塑造成了一个伟岸的领袖形象；看到了工人、农民、士兵的典型形象，被描绘成社会主义建设的先锋。这些照片，在当时是社会宣传和意识形态教育的重要载体，它们以强大的视觉冲击力，塑造着人们的集体记忆和情感认同。然而，书中也深入探讨了这一时期摄影艺术的局限性。当摄影被过度地政治化，当创作的自由受到严格限制时，摄影艺术的多元化和创新性无疑受到了阻碍。但即便如此，我仍然在书中看到了那些在夹缝中努力的摄影师，他们如何在有限的空间里，试图捕捉一些更具人情味、更贴近生活的场景。有些作品，虽然依然带有时代的烙印，但其背后的情感和叙事，依然能够打动人心。这本书并非简单地评判，而是试图还原那个时代的复杂性，让我们理解在特殊的历史条件下，摄影艺术是如何生存和发展的，以及它在塑造社会认知方面所扮演的角色。我尤其对书中对一些“批判性影像”的梳理感到好奇，尽管数量不多，但它们却以一种隐晦的方式，挑战着当时的官方叙事，展现了艺术的韧性。
评分《中国摄影史》的某个章节，让我沉浸在了一种对“暗房里的魔法”般的惊叹之中。那个年代，数码摄影尚未普及，所有的影像创作都依赖于胶片和化学药剂。书中对早期摄影的暗房技术进行了详细的介绍，从显影、定影到晒版、放大，每一个环节都充满了科学的严谨和艺术的创造。我仿佛能看到，在幽暗的房间里，摄影师们小心翼翼地操作着，化学药剂在手中流淌，光影在相纸上慢慢浮现。每一个细微的调整，每一次耐心的等待，都可能决定一张照片的最终成败。书中对不同显影液、定影液的配比，不同曝光时间和温度对照片效果的影响，都有着详尽的描述。这不仅仅是技术的传授，更是一种对影像的敬畏和对细节的追求。我尤其被书中对“画意摄影”暗房处理的介绍所吸引。那些摄影师是如何通过精心的暗房操作，来模拟油画、素描的质感，如何通过控制反差、调整色调，来营造出独特的艺术氛围。一张黑白照片，在他们手中，可以变得富有层次感，可以传递出丰富的情感，甚至可以媲美一些油画作品。这种对暗房技术的掌握，不仅仅是技术层面的，更是一种艺术的修行。它需要摄影师对光影、对化学反应有着深刻的理解，更需要他们拥有一双能够发现美、创造美的眼睛。这本书让我重新认识到，在影像的背后，隐藏着多少不为人知的艰辛和智慧。
评分建议改为《来过中国的外国摄影师之琐碎事集锦》
评分不错。
评分看到了很多珍贵的照片
评分此书详尽的收集了1842-1860年之间中国摄影的史料。对了解早期的中国摄影有重要作用。
评分只能给个其乐融融奖，值得肯定的是插图和印刷
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