欧洲声乐作品译文集（上下）

出版者:上海音乐学院

作者:邹仲之 编译

页数:337

出版时间:2011-4

价格:50.00元

isbn号码:9787806926192

具体描述

《欧洲声乐作品译文集(套装共2册)》为套装书分为《冬之旅》和《布兰诗歌》两册，共选入32位作曲家的38部声乐套曲和36部形式多样的大型声乐名作的歌词或文学脚本。后者包括三大清唱剧，多部安魂曲，贝多芬、马勒、肖斯塔科维奇等人含声乐的交响曲。每部作品均附有说明和注释。声乐是音乐与文学的结合。作曲家们为其歌词挑选的文学作品中．既有莎士比亚、歌德、惠特曼、波德莱尔等大师的诗歌，又有德国、俄国的民谣。《欧洲声乐作品译文集(套装共2册)》有助读者从文学角度欣赏这些作品，从而更加全面深入理解这些声乐名作。

作者简介

出生于湖南湘潭，北京四中毕业，插队陕北，后学医，曾流血丹麦和英国，现从事基础医学专业，兼事文学翻译。

目录信息

《冬之旅　欧洲声乐套曲名作选》贝多芬舒伯特柏辽兹舒曼瓦格纳勃拉姆斯雅纳切克埃尔加马勒德彪西理查·施特劳斯沃恩·威廉斯拉赫玛尼诺夫勋伯格拉威尔贝尔格普朗克肖斯塔科维奇布里顿《布兰诗歌　欧洲大型声乐作品名作选》亨德尔巴赫海顿莫扎特贝多芬柏辽兹门德尔松威尔第勃拉姆斯福雷埃尔加马勒沃恩·威廉斯拉赫玛尼诺夫勋伯格施米特斯特拉文斯基普罗科菲耶夫奥尔夫欣德米特沃尔顿肖斯塔科维奇布里顿
· · · · · · (收起)

读后感

一个人把这么多种时代风格各异的诗歌的英文版歌词翻译成汉语，这是很有勇气的尝试。读者对象不全是专业人士，所以可以凑合吧。 末后的译者声明称，译文可以无偿用于演出字幕和节目单。精神可嘉。 歌曲名同时标注了英文名和原文名（如果非英语），便于查考核对。还有唱片封面什...

一个人把这么多种时代风格各异的诗歌的英文版歌词翻译成汉语，这是很有勇气的尝试。读者对象不全是专业人士，所以可以凑合吧。 末后的译者声明称，译文可以无偿用于演出字幕和节目单。精神可嘉。 歌曲名同时标注了英文名和原文名（如果非英语），便于查考核对。还有唱片封面什...

一个人把这么多种时代风格各异的诗歌的英文版歌词翻译成汉语，这是很有勇气的尝试。读者对象不全是专业人士，所以可以凑合吧。 末后的译者声明称，译文可以无偿用于演出字幕和节目单。精神可嘉。 歌曲名同时标注了英文名和原文名（如果非英语），便于查考核对。还有唱片封面什...

一个人把这么多种时代风格各异的诗歌的英文版歌词翻译成汉语，这是很有勇气的尝试。读者对象不全是专业人士，所以可以凑合吧。 末后的译者声明称，译文可以无偿用于演出字幕和节目单。精神可嘉。 歌曲名同时标注了英文名和原文名（如果非英语），便于查考核对。还有唱片封面什...

一个人把这么多种时代风格各异的诗歌的英文版歌词翻译成汉语，这是很有勇气的尝试。读者对象不全是专业人士，所以可以凑合吧。 末后的译者声明称，译文可以无偿用于演出字幕和节目单。精神可嘉。 歌曲名同时标注了英文名和原文名（如果非英语），便于查考核对。还有唱片封面什...

用户评价

作为一名声乐爱好者，我一直希望能找到一套既权威又易懂的声乐作品赏析资料，而这套书恰好满足了我的需求。它的内容编排逻辑清晰，从作品的创作背景、历史沿革到深层的艺术内涵，都有详尽的阐述。最让我惊喜的是，它并没有停留在简单的文本翻译层面，而是深入挖掘了作曲家在特定时期、特定语境下创作这些作品时的心境和意图，这对于理解作品的灵魂至关重要。无论是宏大的歌剧选段，还是精巧的艺术歌曲，书中的解读都能帮助我更好地把握情感的细微差别。读完之后，再去听原版录音，感觉就像是多了一双慧眼，能够洞察到旋律和歌词背后更深层次的对话，极大地提升了我的聆赏体验。

从个人使用体验来看，这套书的实用价值也极其高。我经常需要准备音乐会或排练，旧有的资料总是不够系统。有了这套书，我只需要查阅特定作品的篇目，就能迅速找到对应语境、情感分析以及文化背景的介绍，为我的准备工作节省了大量时间。书中的篇幅分配也体现了对不同时期、不同体裁作品的重视程度，没有厚此薄彼，让读者能够全面地接触到欧洲声乐艺术的全景图。无论是对于声乐专业的学生、舞台表演者，还是仅仅热衷于古典音乐的普通听众，它都能提供一个坚实而丰富的知识支撑，绝对是值得反复翻阅、常备手边的工具书。

这本书的翻译质量简直是教科书级别的典范。我曾接触过一些翻译质量参差不齐的版本，很多时候，为了追求字面上的对应，反而失去了原文那种特有的韵律感和诗意。然而，这套译文集则完全避免了这种陷阱。译者显然对欧洲古典音乐文化有着深刻的理解，他们不仅精准地传达了歌词的字面意思，更巧妙地捕捉到了语言在音乐中应有的流动性和张力。读起来朗朗上口，即便是对德语、法语或意大利语原版不太熟悉的读者，也能感受到那种被精心雕琢过的文字之美。这种“信、达、雅”的完美结合，让我们可以跨越语言的障碍，直接与作曲家和歌词作者进行心灵的沟通，这对于提升专业素养是莫大的助益。

这套书的装帧设计真是一绝，从封面到内页，都透露出一种古典而典雅的气质。翻开书本，首先映入眼帘的是那种带有历史感的纸张质感，触感温润，仿佛能透过指尖感受到文字背后的岁月沉淀。尤其是一些早期乐谱的复刻插图，细节处理得极为考究，线条流畅，构图精妙，让人在阅读译文的同时，也能享受到视觉上的盛宴。装订得非常结实，即便是经常翻阅，也不用担心会散页，这种对细节的重视，看得出出版方在制作上的用心。对于喜爱实体书的读者来说，光是收藏价值就足以让人心动。而且，不同于市面上很多追求极简风的出版物，这套书的版式布局非常大气，留白恰到好处，即便是篇幅较长的作品介绍，阅读起来也毫无压迫感，让人可以沉浸其中，慢慢品味。

我必须称赞这套书在学术严谨性上的投入。它不仅仅是一本简单的歌词手册，更像是一部微型的欧洲声乐史教科书。对每一位作曲家及其作品的介绍，都建立在扎实的文献研究之上，引用和佐证都非常到位，让人感到信服。特别是对于一些早期、较为冷门的声乐作品，市场上鲜有如此详尽的解读资料，这本书填补了这一空白。它的注释部分做得非常到位，对于那些历史背景复杂、文化典故晦涩难懂的地方，都做了详尽的背景补充说明，使得即便是初学者也能毫无障碍地进入状态。这种兼顾学术深度与阅读普及性的平衡把握，是其他同类书籍难以企及的。