一朵桔梗花

出版者:新星出版社

作者:[日] 连城三纪彦

页数:451

译者:钟肇政

出版时间:2011-6

价格:35.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513302777

丛书系列:午夜文库·日系佳作：连城三纪彦作品

具体描述

旧时代日本底层女人的浮世绘

“花葬”系列九篇全部收录

一串白藤花

流落风尘的女子，能为家人捎上一封家书，成了她们精神的唯一寄托。

为了养活远方的父母和多病的丈夫，她们除了出卖肉体和灵魂，别无选择。

一朵桔梗花

年幼的女孩坠入无限的黑暗，直到她见到了一位少年。

但是，这样的女孩，可以拥有爱的权利吗？

菖蒲之舟

大正时代最知名的歌人，在留下了两首惊世杰作后，

与情人从容赴死——身边只留下了凋谢的菖蒲花。

凄婉的和歌背后，究竟隐藏着怎样的纠结？

落菊之尘

武士道，菊与刀！

这本该只属于男子汉的宿命，

为何偏偏要白菊花般的女人承担？

作者简介

连城三纪彦 Renjo Mikihiko

本名加藤甚吾，1948年生于爱知县名古屋市。早稻田大学政治经济学系毕业。在大学期间，以推理小说《变调双人短外套》获第3届“幻影城”新人奖，由此出道。1981年以《一朵桔梗花》获得第34届日本推理作家协会奖短篇部门奖，之后开始转向恋爱小说和恐怖小说创作。1984年以《宵待草夜情》获第5届吉川英治文学新人奖，同年以描写两位女性复杂心理的恋爱小说《情书》获第91届直木奖。1996年以《隐菊》获第9届柴田炼三郎奖。

读后感

读毕，花香缭绕，淡淡哀愁之美。确实好的翻译，是能让原著散发新的光彩，如同给你一片花瓣，妙笔之下幻化为整个春天。译者钟肇政也是台湾知名作家，其文字很具有画面感，用词斟酌到位，古早味浓郁，只是爱用冷僻字，个别词汇又常用，但丝毫不会减少文字的优美程度，尤其最后章...  

这本短篇集可能是我近五年内读过的最好的以大正末昭和初为背景的推理小说。作者和译者都是当代著名文人，小说中的内容也多是自己结合史料对过去的想象。但怎么说呢，有的时候想象反而比现实更加甘美具体，于是我想即使是生活在昭和的太宰和三岛写出来的日本也不过如此。可是这...  

这本短篇集可能是我近五年内读过的最好的以大正末昭和初为背景的推理小说。作者和译者都是当代著名文人，小说中的内容也多是自己结合史料对过去的想象。但怎么说呢，有的时候想象反而比现实更加甘美具体，于是我想即使是生活在昭和的太宰和三岛写出来的日本也不过如此。可是这...  

看到一本推理小说，你首先关注的是什么呢？是犯罪手法的诡奇？还是逻辑推理的严谨？又或是对犯罪心理深刻入骨的描写刻画？假如你追求的是这些的话，连城的小说不会给你太多惊喜。 　　连城三纪彦的作品，既不属于算以推理过程见长的本格派，亦不属于注重反映社会问题的社会...

没料到在豆瓣网标注这本书为“想读”竟已是2010年10月19日的事，时隔这么多年我已经记不起当初想读它的理由是什么。这次在图书馆碰巧看到也就借回来算是了一件心事。 读书喜欢看封面，书的封面就像一个人的外衣，看着就会有像猜测他是个什么样的人一般去推论这该是本什么类型...  

用户评价

这本书的叙事节奏把握得极好，像是一支精心编排的交响乐，高潮迭起，低回婉转，绝不拖沓，也绝不仓促。作者似乎对“留白”的艺术有着深刻的理解，很多关键的转折和情感的爆发点，都巧妙地处理成一种未尽之言，留给读者极大的想象空间去完成最后的拼图。这种阅读体验是极其主动和互动的，它要求读者不仅是一个被动的接收者，更是一个积极的参与者和共同创作者。我常常在想，如果作者把这段写得更满一些，会不会就失去了现在这种韵味？幸而没有，恰到好处的节制，反而成就了作品的张力和深度。特别是书中几处关于自然景象的描写，简直可以用“天人合一”来形容，那种磅礴的气势与细腻的情感交织在一起，读来令人震撼，仿佛能感受到文字背后那股奔涌不息的生命力。我已经很久没有读到如此具有叙事张力的作品了，它不像在讲一个故事，更像是在引导你经历一场精心设计的生命旅程。

这本书的语言风格极其大胆且富有实验性，它不断地在挑战传统小说的边界。你很难用一个固定的流派去界定它，它可能揉合了意识流的碎片化，又带着某种古典主义的结构美感。有些句子读起来像是被打散的珍珠，需要你花点时间去重新串联，但一旦串联起来，其闪耀的光芒是惊人的。我尤其欣赏作者在词汇选择上的独到眼光，总能用一些出人意料的搭配，创造出全新的意象。这让阅读过程充满了惊喜，仿佛在玩一场高智商的文字解谜游戏。它不是那种可以让你放松地“消磨时间”的书，它要求你全神贯注，调动你所有的感官和知识储备去与之共振。对于追求阅读深度和文字挑战的读者来说，这本书绝对是一份丰盛的盛宴，它拓宽了我对“文学性”的理解，让我看到了语言可以达到的新高度。

这本书带给我的最直接感受是“氛围感”的极致渲染。作者似乎是氛围的大师，他构建的世界拥有自己独特的物理定律和情绪基调，一旦你沉浸其中，外界的一切喧嚣都会被隔绝。无论是对特定季节的描写，还是对某个封闭空间内部光影的捕捉，都达到了近乎病态的精准。这种沉浸式的体验，使得读者与故事之间的界限变得模糊，我感觉自己并不是在读一个被构建出来的世界，而是暂时栖居在了那里。书中弥漫着一种淡淡的忧郁，但这忧郁并非是令人消沉的，反而像是一种净化剂，将内心的杂质剥离，留下最纯粹的情感内核。阅读结束后，我需要一段时间才能从那种被精心营造的氛围中抽离出来，重新适应现实生活的棱角。这种强大的、近乎魔法般的代入感，是这本书最令人难忘的特质，也是它区别于其他作品的关键所在。

坦白说，我起初是被这本书的封面吸引的，那种简约到极致的设计，带着一种北欧式的冷峻和疏离感，预示着这可能不是一部轻松愉快的读物。然而，一旦进入正文，我发现作者的笔触虽然冷静，但内核却是滚烫而充满人情味的。它探讨了许多我们现代人回避的议题：孤独、疏离、身份认同的迷失，但探讨的方式非常巧妙，没有说教，而是通过人物的困境和选择，将这些宏大的哲学命题，化解成一个个可以触摸的、真实的日常片段。我特别喜欢作者对不同人物性格的刻画，每个人物都立体得像从生活中走出来的，有着各自的逻辑和无可奈何，没有绝对的好人或坏人，只有在特定境遇下做出反应的凡人。这种复杂性，让整个故事的基调显得尤为真实可信。读这本书，就像是和一位睿智的老友进行了长谈，那些被时间冲淡的困惑，似乎又被重新梳理了一遍，获得了新的理解。

这本书的文字质感非常独特，读起来像是在触摸一块未经雕琢的璞玉，带着一种原始的、令人心安的力量。作者对日常生活的观察细致入微，每一个场景的描摹都仿佛是用最精密的画笔勾勒出来的，让人身临其境，甚至能闻到空气中弥漫的味道。我特别欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种克制与精准，没有过度渲染的戏剧化冲突，而是将那些潜藏在平静表象下的暗流涌动描绘得淋漓尽致。那种“此时无声胜有声”的意境，需要极高的文学素养才能拿捏得当。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼某一个段落，思考其中的多重含义。它不像那些追求情节跌宕起伏的小说，它更像是一面镜子，映照出我们自己生命中那些被忽略的、细微的情感波动。读完之后，心头残留的不是故事的结局，而是一种深远而悠长的回味，关于时间、关于存在的本质，很有哲思的味道。这本书的排版和装帧设计也十分用心，那种墨香与纸张的触感，本身就是一种享受，让人愿意将它捧在手中，慢慢地、郑重地去品读。

版本控必备？

忘川的吟游诗人。

连城三纪彦老师堪称推理界的安妮宝贝

连城三纪彦老师堪称推理界的安妮宝贝

一直到了最后的四朵向阳花，这个被困在大正年间的阴郁悲苦的周六下午，才得以从中解脱。