具體描述
新增本中國詩學：設計篇，ISBN：9789577323316，作者：黃永武
作者簡介
黃永武，1936 年2 月9 日齣生於浙江省嘉善縣，文學博士，教授兼作傢。曾任颱灣中興大學、成功大學文學院院長，中華民國古典文學研究會創會會長，在颱灣學界享有盛名。所著《中國詩學》四冊(1976年—1979 年齣版)，風行颱灣三十年，並於2008 年修訂再版，成為颱灣幾代讀者走近中國古典詩歌、古典文學和傳統文化的嚮導。上述四部作品於1980年獲颱灣最高奬——第五屆“國傢文藝奬”( 文學理論)。作者還以散文馳名，所著《愛廬小品》四冊，再獲颱灣第十八屆“國傢文藝奬”( 文學創作)，名重漢語文壇。
目錄資訊
讀後感
用戶評價
拿到《中國詩學 設計篇》這本書，我帶著一絲好奇，也帶著一絲疑慮，因為“設計”這個詞，總讓我聯想到現代的工業産品或者平麵藝術。然而，翻開書頁，我便被深深地吸引住瞭。作者以一種非常獨特的視角，將“設計”的理念融入到中國古典詩歌的研究中，讓我對詩歌的理解，發生瞭顛覆性的改變。我一直覺得，詩歌是情感的自然流露，但這本書讓我看到，那些看似自然流露的詩句背後，隱藏著多麼精巧的“設計”。書中對“意象選擇”的分析，讓我明白，詩人是如何通過對世界的觀察和提煉，選擇最恰當的意象，來錶達內心的情感和思想。這不僅僅是簡單的堆砌，而是一種“設計”上的取捨與組閤。我尤其欣賞書中對“結構安排”的探討，詩人是如何安排詩歌的起承轉閤，如何設置懸念，如何製造情感的張力，這是一種非常“結構化”的“設計”過程。它讓我想起建築師是如何規劃空間的，詩人則是在情感和意境的空間裏進行“設計”。我印象深刻的是，書中提到瞭“點睛之筆”的“設計”手法，詩人是如何在結尾處，用一兩句精妙的語言，升華整首詩的主題，讓詩歌具有迴味無窮的力量。這種“設計”的精妙之處，讓我拍案叫絕。而且，書中還深入探討瞭“虛實相生”的“設計”理念，如何在詩歌中營造齣既有實在感，又充滿想象空間的意境。這是一種高超的“設計”藝術，讓詩歌的生命力得以無限延展。這本書，讓我重新認識瞭中國詩歌的博大精深，也讓我看到瞭其中隱藏的、與現代設計息息相關的智慧。
评分這本書《中國詩學 設計篇》真是一本讓我大開眼界的讀物。我一直認為中國古詩是詩人情感的自然流露，是那種“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的美。但讀完這本書，我纔明白，原來那些“天然”背後，隱藏著多麼深厚的“設計”功底。作者將“設計”的概念引入詩學，讓我看到瞭詩歌創作的另一層維度。我尤其欣賞書中對“意境營造”的分析，詩人是如何通過對自然景物的描摹，通過對人生百態的描繪，來構建齣獨具匠心的意境。這是一種“空間設計”，也是一種“情感設計”。我印象最深刻的是，書中提到瞭“留白”的“設計”手法，詩人是如何在有限的文字中，留給讀者無限的想象空間，讓詩歌的生命力得以延續。這就像是在畫布上留下空白，讓觀者自己去填補心中的色彩。而且，書中還深入探討瞭“象徵”的“設計”理念，詩人是如何通過具體的物象，來寄托抽象的情感和哲理。這是一種“符號設計”，也是一種“意義設計”。我常常感嘆，古代詩人是如何在看似簡單的詩句中，蘊含如此豐富的內涵。這本書，讓我看到瞭中國詩歌的“智慧”，那種在字裏行間，在結構章法中，所體現齣來的精妙的“設計”藝術。
评分這本書《中國詩學 設計篇》簡直是打開瞭我認識中國古代詩歌的另一扇窗戶，讓我看到瞭它前所未有的、更加立體和精密的層麵。我一直覺得，詩歌創作是一種天馬行空的藝術，更多地依賴於靈感和天賦。但這本書徹底顛覆瞭我的這種看法，它讓我看到瞭詩歌背後隱藏的、極具匠心的“設計”理念。作者對於“設計”的解讀，並非局限於現代設計的範疇，而是將目光投嚮瞭中國古典詩歌的創作過程，深入挖掘瞭詩人是如何在遣詞造句、意象選擇、結構安排、情感抒發等方麵，進行精心的構思與編排。我特彆欣賞書中對“虛實結閤”的分析，作者不僅僅是簡單地解釋瞭這個概念，而是通過大量的例證，生動地展示瞭詩人是如何通過“虛”與“實”的 interplay，營造齣深邃的意境，讓讀者在有限的文字中，感受無限的想象空間。這就像是在一張白紙上，通過巧妙的筆觸，勾勒齣令人神往的風景。我常常在想，那些流傳韆古的詩句，看似信手拈來，實則背後有著多麼嚴謹的“設計”。書中對於“節奏”和“韻律”的探討，更是讓我覺得，詩歌的音樂性並非偶然，而是詩人精心“設計”的成果。不同的韻腳、不同的節奏，能夠引發讀者不同的情緒共鳴，這是一種多麼高明的“設計”。我尤其喜歡書中關於“留白”的論述，詩人如何在不多言語的情況下，給讀者留下足夠的想象空間，讓詩歌的生命力得以延續。這是一種“少即是多”的“設計”哲學，在詩歌中展現得淋灕盡緻。這本書讓我明白，優秀的作品，不僅僅是情感的流露，更是智慧的結晶，是經過深思熟慮的“設計”。
评分《中國詩學 設計篇》這本書，給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。我之前閱讀詩歌，更多地是沉浸在情感的共鳴和意境的想象中，而這本書，則讓我看到瞭詩歌創作背後那種嚴謹而又充滿藝術性的“設計”過程。作者巧妙地將“設計”這個概念引入詩學，讓我對古詩的理解，不再停留在錶麵的情感錶達，而是深入到瞭其內在的結構和邏輯。我非常喜歡書中對“情感布局”的分析，詩人是如何安排情感的起伏，如何通過層層遞進的方式，讓讀者的情緒得到充分的調動和釋放。這就像是在進行一場精心的“設計”，每一個情感的節點，都經過瞭細緻的考量。我印象最深刻的是，書中提到瞭“對比手法”的“設計”，詩人是如何通過對立意象的設置，來突齣主題，增強詩歌的張力。這種“設計”，讓詩歌的內涵更加豐富，也更具感染力。而且，書中對“聲韻的配閤”的探討，也讓我明白瞭詩歌的音樂性並非偶然，而是詩人精心“設計”的結果。不同的韻腳，不同的節奏，都能夠營造齣不同的音樂美感，從而增強詩歌的藝術魅力。讀完這部分，我再去看那些古詩，仿佛聽到瞭美妙的樂章，每一個音符都恰到好處。這本書，讓我看到瞭中國詩歌的“匠心”，那種在字斟句酌中，在結構安排中，在情感鋪陳中，所體現齣來的極緻的“設計”智慧。
评分不得不說，《中國詩學 設計篇》這本書，真的讓我對中國詩歌的理解上升到瞭一個全新的高度。我之前對詩歌的認知，大多停留在對意境美、情感真摯的層麵，而這本書，則讓我看到瞭詩歌創作中那種令人驚嘆的“設計”智慧。作者巧妙地將“設計”這個概念引入到詩學研究中，讓原本可能顯得枯燥的理論，變得生動有趣，也更加深刻。我印象最深刻的是，書中對“意象經營”的詳細分析。詩人是如何選擇恰當的意象，如何將它們巧妙地組閤，如何通過意象的轉換來推動情感的發展，這些都像是在進行一場精密的“設計”。它不僅僅是文字的堆砌，更是情感與意境的建築。我一直以為“煉字”隻是追求文字的華美，但讀瞭這本書，我纔知道，詩人每一次遣詞造句，都是經過深思熟慮的“設計”，是為瞭達到最恰當的錶達效果，是為瞭在有限的字數裏，承載最豐富的情感和最深刻的意蘊。書中對於“結構安排”的探討，也讓我耳目一新。一首詩的起承轉閤，並非隨意的安排，而是詩人根據情感的邏輯和錶達的需求，進行巧妙的“設計”，以達到最佳的藝術效果。這就像是精心搭建的舞颱，每一個場景的切換，都引導著觀眾的情緒。我尤其喜歡書中關於“反襯”和“烘托”的分析，詩人是如何通過巧妙的對比和烘托，來突齣主題，增強詩歌的錶現力。這是一種非常高明的“設計”手法，讓詩歌的內涵更加飽滿。讀完這本書，我再去看那些古詩，仿佛看到瞭一位位纔華橫溢的“設計大師”，在用文字揮灑他們的智慧。
评分不得不說，《中國詩學 設計篇》這本書，完全顛覆瞭我以往對中國詩歌的認知。我一直以為詩歌創作是一種純粹的、非理性的藝術衝動，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的、強大的“設計”思維。作者巧妙地將“設計”這個概念引入到詩學研究中，讓我看到瞭詩歌創作的嚴謹性和係統性。我尤其欣賞書中對“意象組閤”的分析，詩人是如何選擇、提煉、並有機地組閤意象，來構建齣詩歌的畫麵感和情感深度。這是一種“視覺設計”，也是一種“情感設計”。我印象深刻的是，書中提到瞭“烘托”的“設計”手法，詩人是如何通過營造氛圍，來突齣主題，增強詩歌的錶現力。這種“設計”，讓詩歌的內涵更加飽滿，也更具藝術感染力。而且，書中還深入探討瞭“結構層次”的“設計”理念，詩人是如何安排詩歌的起承轉閤，如何設置情感的張力，從而引導讀者的閱讀體驗。這是一種“敘事設計”，也是一種“邏輯設計”。我常常感嘆，古代詩人是如何在創作時，能夠如此精準地把握篇章的結構，從而創作齣如此引人入勝的詩篇。這本書，讓我看到瞭中國詩歌的“匠心”，那種在字裏行間，在結構章法中，所體現齣來的極緻的“設計”智慧。
评分《中國詩學 設計篇》這本書，著實讓我耳目一新，它以一個前所未有的視角，解構瞭中國古代詩歌的創作過程。我一直以為詩歌是一種感性的、靈光乍現的産物，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的強大的理性“設計”成分。作者將“設計”的概念引入詩學，並非是為瞭讓詩歌變得機械化，而是為瞭揭示其中蘊含的精妙的藝術規律和創作智慧。我特彆喜歡書中對“起興”的解讀，它不僅僅是簡單的比喻，而是一種“設計”上的鋪墊，是引導讀者進入詩歌世界的第一步。詩人是如何選擇一個切入點，如何設置一個引子，來喚起讀者的共鳴，這是一種非常高明的“設計”。書中對“結構”的分析也讓我受益匪淺。一首詩的層次感、推進力，都來自於詩人精心的“設計”。從開篇的引入，到中間的展開，再到結尾的收束，每一個環節都經過瞭深思熟慮。我常常感嘆，古代詩人是如何在有限的篇幅裏，將如此豐富的情感和意境“設計”得如此飽滿。書中對“聲韻”的探討，也讓我明白瞭詩歌的音樂性並非偶然，而是詩人精心“設計”的結果。韻律的安排，節奏的變化，都能夠極大地增強詩歌的感染力。我印象深刻的是，作者通過分析具體的詩歌作品，展示瞭詩人是如何通過“設計”手法，來營造齣不同的情感氛圍，達到不同的藝術效果。這是一種“匠心”的體現，也是一種“智慧”的結晶。這本書，讓我看到瞭詩歌創作的另一麵，是邏輯與美學的完美結閤。
评分《中國詩學 設計篇》這本書，對我來說，不僅僅是一本關於詩歌的書，更是一本關於“美學原理”和“創作方法”的啓濛讀物。我之前閱讀詩歌，更多的是被其情感所打動，而這本書，則讓我開始思考，為什麼這些詩歌會如此打動我？作者將“設計”的概念引入詩學，讓我看到瞭詩歌創作中那種邏輯與美學的完美結閤。我特彆欣賞書中對“情感轉摺”的分析，詩人是如何安排情感的起伏，如何通過巧妙的過渡，來達到情感的最佳錶達效果。這就像是在進行一場“情緒設計”，每一個轉摺點都經過瞭精心的安排。我印象深刻的是，書中提到瞭“反襯”的“設計”手法，詩人是如何通過對立事物的對比，來突齣主題，增強詩歌的錶現力。這種“設計”，讓詩歌的內涵更加鮮明，也更具衝擊力。而且，書中還深入探討瞭“韻律與節奏”的“設計”理念，詩人是如何通過對聲音的把握，來營造齣詩歌的音樂美感，從而增強其感染力。這是一種“聽覺設計”，也是一種“節奏設計”。我常常感嘆，古代詩人是如何在創作時，能夠如此精準地把握語言的韻律，從而創作齣如此動人的篇章。這本書，讓我看到瞭中國詩歌的“藝術”，那種在字斟句酌中，在結構安排中，在情感鋪陳中，所體現齣來的極緻的“設計”智慧。
评分這本《中國詩學 設計篇》我實在是太愛不釋手瞭！從我拿到書的那一刻起，就感覺它仿佛是一扇通往中國古代詩歌藝術殿堂的鑰匙，讓我得以窺見那些不為人知的精妙之處。書中對於“設計”這個概念的解讀，簡直是讓我大開眼界。我一直以為詩歌就是文字的堆砌，情感的抒發，最多也就是一些對仗工整、意境優美罷瞭。然而，這本書卻讓我認識到，詩歌的背後，蘊含著多麼深邃的“設計”思想。從詩人的選材，到意象的布局，再到韻律的安排，乃至於情感的起伏與轉摺，都像是一位精心布局的建築師，又像是一位巧奪天工的雕塑傢，將最純粹的美學理念融入其中。書中對“風、雅、頌”的闡釋，不再是枯燥的理論，而是通過一個個具體的詩歌案例，分析其如何在結構、情感、音韻上做到“恰到好處”。我印象最深刻的是關於“興”和“比”的討論，作者並非簡單地解釋其定義，而是深入剖析瞭它們如何在詩歌中發揮“設計”作用，如何引導讀者進入詩歌的情境，如何構建齣層層遞進的意境。讀完這部分，我再迴看那些熟悉的古詩，仿佛看到瞭一個全新的世界，看到瞭詩人是如何“設計”齣如此震撼人心的篇章。而且，書中對於不同時期、不同流派詩歌的“設計”特點，也進行瞭細緻的梳理和比較，這讓我對中國詩歌的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我常常在想，古代的詩人，在那個沒有高科技工具的年代，是如何憑著對語言的極緻把握和對人心的深刻洞察，去“設計”齣流傳韆古的傑作的？這本書，給瞭我一些答案，更留給我更多的思考。它不單單是一本關於詩歌的書，更是一本關於美學、關於哲學、關於人生智慧的書。每一次翻開，都能發現新的驚喜，新的感悟。
评分《中國詩學 設計篇》這本書，讓我對中國古代詩歌的理解，躍升到瞭一個全新的維度。我之前閱讀詩歌，更多的是沉浸在其情感的抒發和意境的描繪，而這本書，則讓我看到瞭詩歌創作中那種精妙絕倫的“設計”藝術。作者將“設計”這個概念引入詩學，讓我看到瞭詩歌的結構性、係統性和邏輯性。我特彆欣賞書中對“起興”的分析，詩人是如何選擇一個閤適的切入點，如何設置一個引子，來引導讀者進入詩歌的意境。這是一種“入口設計”，也是一種“情境設計”。我印象深刻的是，書中提到瞭“反襯”的“設計”手法，詩人是如何通過對立事物的對比，來突齣主題，增強詩歌的錶現力。這種“設計”，讓詩歌的內涵更加鮮明，也更具藝術張力。而且，書中還深入探討瞭“聲韻的配閤”的“設計”理念，詩人是如何通過對語言聲音的把握，來營造齣詩歌的音樂美感，從而增強其感染力。這是一種“聽覺設計”，也是一種“節奏設計”。我常常感嘆，古代詩人是如何在創作時，能夠如此精準地把握語言的韻律，從而創作齣如此動人的詩篇。這本書，讓我看到瞭中國詩歌的“智慧”，那種在字裏行間，在結構章法中，所體現齣來的極緻的“設計”藝術。
评分非常好的一套書
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评分這不就是我一直想找的書啊
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