没创意还敢玩涂鸦

没创意还敢玩涂鸦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏文艺出版社
作者:[日] 寄藤文平
出品人:
页数:163
译者:宋振帅
出版时间:2011-7
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787539945293
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • 日本
  • 绘画
  • 艺术-绘本+漫画+创意开发
  • 创意
  • 寄藤文平
  • 设计
  • 漫画
  • 涂鸦
  • 创意
  • 儿童
  • 绘画
  • 手工
  • 艺术
  • 趣味
  • 想象力
  • 表达
  • 自由
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具体描述

《没创意,还敢玩涂鸦》的作者、日本插画鬼才寄藤文平告诉我们,从什么角度去看、怎样下笔,才可以随心所欲地用视觉传达出想象。《没创意,还敢玩涂鸦》中,这种看似轻松的涂鸦方法,在创意思维上其实也跟设计、广告制作等息息相关。看完《没创意,还敢玩涂鸦》,相信你也会想要拿起纸笔,畅游在想象和创意的世界里。

漆画江湖:色彩的沉默史诗 作者: 陆远山 出版社: 翰墨轩文化发展有限公司 出版时间: 2024年10月 --- 卷首语:在光影的边缘游走 本书并非一部工具书,也不是任何关于“如何入门”的指南。它是一次深入的、近乎偏执的探索,关于“媒介的重量”与“颜料的记忆”。我们试图剥离掉那些光鲜亮丽的标签,潜入漆画这一古老艺术形式的核心——那份经年累月累积下的,关于物质本身的哲学沉思。 《漆画江湖:色彩的沉默史诗》聚焦于中国传统大漆(生漆)的物理特性、化学反应以及在时间长河中留下的印记。我们相信,真正的艺术生命力,蕴藏在那些最难被驯服的材料之中。 --- 第一部:黑色的沉思——生漆的生命周期 本部分详细剖析了天然生漆——这种源自漆树汁液的复杂有机物——从采集、过滤到使用的全过程。我们摒弃了传统技法手册的叙事模式,转而从材料学的角度,解读生漆的“生命力”。 第一章:树液的哲学 探讨漆液中漆酚、漆酶和树脂的比例如何决定了其最终的附着力和光泽度。重点分析了地域、采摘季节对漆液特性的微妙影响。我们将生漆视为一种“活的物质”,它需要特定的温度、湿度才能完成其“干燥”(实则为聚合)的过程。 第二章:气味与呼吸 深入研究漆画制作环境的控制。传统漆作坊中弥漫的独特气味,并非简单的挥发性有机物,而是聚合反应的副产物。本章通过对不同湿度梯度下漆膜形成的微观分析,揭示了“养漆房”如何成为一个人工模拟的生态系统。我们详细记录了湿度对“脱水”反应的关键作用,以及湿度失衡导致的“流泪”、“起皱”等不可逆的缺陷,将其视为材料对环境发出的“抗议信号”。 第三章:底层的构建——麻刀灰与血珀 漆画的强度并非仅仅依赖于表层的光鲜,而在于其坚实的底层。本章详述了传统用于填补和塑形的材料组合——麻刀灰、石膏、面漆的混合艺术。重点分析了古代匠人如何利用动物血、骨胶等天然物质来增强底层与木胎的粘合力,这种“有机粘合剂”的韧性与现代树脂材料的脆性形成了鲜明的对比。 --- 第二部:色彩的炼金术——矿物、金属与时间的回响 漆画的色彩系统高度依赖于天然矿物颜料的研磨与调配。本部分聚焦于如何将地球的矿物转化为稳定而富有层次感的漆色,以及这些色彩在不同光照下的“变异”。 第四章:朱砂的诅咒与恩赐 朱砂(硫化汞)自古以来便是漆画中最引人注目的红色。本章不仅分析了朱砂的物理显色机制,更追溯了其在不同朝代的使用限制与文化寓意。我们对比了天然朱砂与人工合成朱砂的色相差异,并记录了在强酸性或高硫环境下,朱砂漆层可能发生的“褪色”或“变黑”现象,将其视为一种材料的“宿命”。 第五章:螺钿的幻象与深渊 螺钿的魅力在于其对光线的捕捉和反射。本章超越了单纯的镶嵌工艺介绍,转而探讨了贝壳(如夜光螺、鲍鱼壳)的层状结构(文石和霰石)如何与漆层的折射率相互作用,创造出“动态色彩”。我们记录了数件出土文物中,螺钿因环境变化而产生的细微裂纹和失光,探讨了如何通过对漆层厚度的精准控制来“锁定”这种光影效果。 第六章:金银的“低语”——莳绘技法的物理介入 莳绘(Makie)技术是漆画艺术的高峰之一。本章着重于描绘金粉、银粉在湿漆表面“撒播”时的物理行为。我们利用高倍显微镜观察了金粉颗粒的附着角度和密度对最终光泽度的影响。此外,还探讨了“戗金”和“描金”中,金属箔片与漆膜的界面张力,以及这些金属在潮湿环境中可能发生的微量氧化现象,如何为画面增添一层岁月的包浆。 --- 第三部:断裂与新生——器物与空间的对话 本部分将研究的视角从材料本身,扩展到器物形态与空间环境对漆画作品的影响。 第七章:胎体的温度——木、漆与气候的博弈 漆器载体的选择(如木材、竹材、夹紵)直接决定了作品的耐久性。本章对比了不同胎体在温度和湿度剧烈变化时的膨胀系数差异。通过对古代家具和屏风的研究,我们分析了漆层如何充当“缓冲层”,减缓内外部环境对胎体的冲击,但同时,当这种缓冲达到极限时,漆层自身开裂的模式(如冰裂纹、蟹爪纹)是如何发生的,这并非简单的损坏,而是材料应对压力的自救方式。 第八章:残像的复原与意义 许多珍贵的古代漆器都经历了漫长的时间洗礼,遭受了破损、脱落和烟熏。本章探讨了文物修复中的“去干预原则”,即修复师如何识别哪些裂痕是材料自身的“记忆”,哪些是外部损伤。我们通过对几件标志性残件的X射线成像分析,揭示了隐藏在表层漆之下的,材料在漫长岁月中留下的“暗语”。 第九章:光蚀的印记——现代光照对漆画的筛选 在当代博物馆环境中,人工光源的波长和强度对漆画颜料的影响日益显著。本章研究了特定波长的紫外线和可见光对朱砂、靛青等矿物色浆的催化降解作用。我们记录了数个实验样本在模拟自然光照下的色彩变化曲线,旨在为未来漆画的保护提供更精确的物理数据支持,探讨如何在“展示”与“保存”之间找到一个微妙的平衡点。 --- 结语:留白处的深邃 《漆画江湖:色彩的沉默史诗》试图引导读者,放下对“图案”和“叙事”的关注,转而倾听材料本身的声音。漆画的伟大不在于它描绘了什么,而在于它“存在”的方式——一种需要时间、温度和耐心去培育的,缓慢而坚韧的物质精神。本书献给所有对材料的本源、对时间的力量,以及对那份深沉的、近乎于禅意的黑色光泽,抱有敬畏之心的人。 本书索引涵盖: 漆酚聚合动力学、天然矿物色浆粒度分析、螺钿光学特性测量、大漆层界面张力测试报告、中国古代漆器裂纹分类图谱等专业性附录。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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没创意,还敢玩涂鸦,这书名是个噱头,日文书名叫ラクガキ·マスター(绘画精通?)英文名Master of Imagination and drawing,总之就是画的有创意表现出想象力,不必有多高的绘画水平~内容可以让不会画画的人也有点自信心,比较认同瞎想的那块,我小时候就干过整个下午蹲着看...  

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语言很有亲和力的一本小书,图文并茂,读起来轻松愉悦。内容不算多,把复杂的事情简单化。对于初入绘事的小同学们读一读还是会有用处的。至少对绘画的方法思路是正确的。画画就是这样有趣的一件事!(天哪!评论字数还不够|||)。 作者的涂鸦确实有点猥琐,不知道作者...  

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谁没有涂鸦的经历呢?在童年,不管是墙上、地上,还是纸上。只是,虽然神笔马良的故事被人讴歌,现实里却往往容不下涂鸦的孩子,我就不幸地被消灭了。 好在我顽强地恢复了自己的本能。 这是一本好玩的小书,强调的是创意,而不仅仅是涂鸦,在这里,涂鸦是门艺术,也有高下之...  

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一本很可爱的小书,虽然里面的内容不多,但可看出作者的功力。看了之后收获挺大,拿起手中的笔,看到的所有东西都可以联系在一起,组成你的画面。所有可爱的小东西都拟人化,让他们成为自己世界里的主角。 无聊的时候不妨翻一翻,看了就让人开心。  

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在梦幻萌道要不就是装酷装B的涂鸦里 看到居然还有类似于阴魂一样 如此猥琐的画风 当然 肯定是比GTO好一点 每幅图都值得看上很久 都是生活的细节 对里面那个憋尿的图印象只有那么深刻了 其他的生活场景也比较有趣 很有趣 相当有趣 从某种角度来说 少女就应该多看看这种图  

用户评价

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《没创意还敢玩涂鸦》这个书名,让我联想到许多街头巷尾的涂鸦艺术,它们常常以一种出乎意料的方式出现在日常生活中,既有破坏性,又充满了生命力。我很好奇这本书会从哪个角度切入这个主题。是否会介绍一些知名的涂鸦艺术家及其代表作品?或者,它更侧重于对涂鸦这种艺术形式本身的探讨,比如它的历史渊源、文化背景,以及它在不同社会中所扮演的角色?我希望书中能够提供一些令人耳目一新的观点,打破人们对涂鸦的刻板印象。例如,它是否会讨论涂鸦的法律和道德边界?或者,它会深入挖掘涂鸦作品背后的故事,那些艺术家是如何获得灵感,又是如何克服困难进行创作的?“没创意”这个词,在这个语境下显得尤为特别,它可能是一种反讽,也可能是一种对艺术创作纯粹性的呼唤。我期待这本书能够引导我用一种全新的视角去观察和理解涂鸦,发现隐藏在那些看似随意的笔触和色彩背后的深层含义。

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当我看到《没创意还敢玩涂鸦》这个书名时,我的脑海里立刻涌现出无数关于街头艺术的画面。涂鸦,在我看来,是一种非常直接且充满力量的艺术表达形式,它不受画廊和评论家的束缚,直接与公众对话。我非常好奇作者是如何将“没创意”这个词与涂鸦结合在一起的。是一种反讽,还是一种对传统创意定义的解构?我期待书中能够展现一些打破常规、甚至带有实验性质的涂鸦作品,那些可能不符合主流审美,但却充满了原始生命力的创作。它是否会深入探讨涂鸦背后的文化和社会背景,以及涂鸦艺术家们在创作过程中所面临的挑战和机遇?我希望这本书能提供一些关于“玩”的哲学思考,关于如何在创作中保持纯粹的热情,而不是被“创意”的压力所束缚。这本书,在我看来,可能是一本关于自由表达的指南,一次对艺术边界的勇敢突破。

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这本书的书名就很有趣,《没创意还敢玩涂鸦》,光是看到这个名字,就勾起了我强烈的好奇心。我平时就喜欢一些比较“不正经”的艺术形式,而涂鸦恰恰是其中一种,它自由、奔放,充满个性和生命力。这本书的标题,似乎在挑战一种既定的观念,又好像在邀请读者一同探索“没创意”的边界,或者是在反思“创意”本身的定义。我很好奇作者是如何将“没创意”和“玩涂鸦”这样一个看似矛盾的概念融合在一起的。是批判性的审视,还是是一种全新的、颠覆性的解读?书中是否会收录一些不拘一格的涂鸦作品,甚至是作者自己的一些“非典型”创作?或者,它会通过探讨涂鸦的历史、文化、社会影响,来论证“没创意”也可以是一种表达方式?我期待书中能带来一些关于艺术的“反”思考,打破人们对于“创意”的固有认知,发现隐藏在日常中的艺术可能性。也许,它会让我重新审视自己过去对涂鸦的理解,甚至激发我去尝试一些“没创意”的涂鸦,体验那种纯粹的、不带压力的创作乐趣。这本书的名字,就像一把钥匙,打开了我对未知艺术领域的一扇门。

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《没创意还敢玩涂鸦》这个书名,瞬间就击中了我的好奇心。我对涂鸦艺术一直抱有浓厚的兴趣,尤其是一些街头涂鸦,它们仿佛是城市肌肤上绽放的花朵,既有视觉上的冲击力,又蕴含着丰富的文化信息。我好奇这本书会如何解读“没创意”这个概念,并且将其与“涂鸦”这一充满创造力的行为联系起来。是否是在挑战传统意义上的“创意”标准?或者是在歌颂那些不拘泥于形式、随性而为的涂鸦创作?我期待书中能出现一些令人眼前一亮的涂鸦作品,不仅仅是技法上的精湛,更重要的是它们所传达的情感和思想。它是否会探讨涂鸦与城市空间的关系,以及涂鸦在社会变迁中所扮演的角色?这本书,或许是一次对艺术本质的追问,一次对“玩”的深刻理解,鼓励读者放下顾虑,去探索属于自己的创作边界。

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这本书的书名,《没创意还敢玩涂鸦》,实在是很吸引人。它带有一种“敢于尝试”的意味,让我对它充满了期待。我一直觉得涂鸦是一种非常自由的艺术形式,它不受画框的限制,也不受评论家的束缚,更多的是一种个人情绪和想法的直接宣泄。我很好奇,作者是如何将“没创意”这个概念融入到涂鸦的讨论中。是想强调涂鸦过程中的乐趣本身,还是在反思我们对“创意”的定义是否过于功利化?我希望书中能够收录一些风格迥异、充满力量的涂鸦作品,它们或许不那么“精美”,但却饱含着生命的热度。这本书是否会探讨涂鸦与社会文化的互动,以及那些涂鸦艺术家们的生活经历和创作理念?我期待它能够带来一种全新的视角,让我重新审视“创意”的含义,并鼓励我去拥抱那些看似“不完美”的创作尝试。

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拿到《没创意还敢玩涂鸦》这本书,我第一时间就被它独特的设计感所吸引。不是那种华丽精致的封面,而是一种粗犷、有质感的触感,仿佛经过了无数次的涂抹和创作。这种触感本身就传递着一种“玩”的感觉,一种不被束缚的自由。我非常期待书中是否会延续这种视觉和触觉的风格,通过图片、排版甚至纸张的选择,来营造一种沉浸式的阅读体验。它是否会展示一些真正意义上的“街头”涂鸦,那些在墙壁、火车、甚至是废弃空间里诞生的作品?我希望作者能够带领我走进涂鸦的世界,去感受那些艺术家的创作冲动,去理解他们选择以这种方式表达自我的原因。书中是否会探讨涂鸦的艺术价值,以及它与社会、文化之间的微妙联系?我尤其好奇,作者是如何理解“没创意”这个词的。是被动的没有创意,还是主动选择的“不追求创意”?这其中可能蕴含着一种对艺术本质的深刻洞察,一种对创作过程本身的尊重,而不是仅仅关注最终的“创意”结果。这本书,或许是一本关于自由表达的宣言,一次对艺术界限的勇敢挑战。

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这本书的题目,《没创意还敢玩涂鸦》,让我立刻想到了那种充满原始冲动和反叛精神的艺术表达。我一直对涂鸦艺术非常着迷,它既是一种视觉上的冲击,也是一种社会文化的反映。我特别好奇作者是如何将“没创意”这个词与“涂鸦”联系起来的。是想探讨那些不被主流艺术界认可的涂鸦作品吗?还是在反思“创意”本身的市场化和标签化?这本书会不会收录一些非常规的涂鸦作品,那些可能是非法的、临时的,却又充满生命力的创作?我期待它能够展现涂鸦的自由和不受拘束的一面,以及艺术家们在创作过程中所经历的挑战和思考。或许,书中会分享一些涂鸦艺术家不被外界所知的创作理念,关于他们如何在这种“没有规则”的艺术形式中找到属于自己的表达方式。这本书,在我看来,可能是一次关于艺术边界的探索,一次对“好创意”与“坏创意”的重新定义。

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《没创意还敢玩涂鸦》这个书名,一下子就抓住了我的眼球。我一直对街头艺术,特别是涂鸦,抱有浓厚的兴趣,它们仿佛是城市生活最直接、最鲜活的注脚。我很好奇作者是如何解读“没创意”与“玩涂鸦”之间的关系的。是一种对传统创意标准的挑战,还是在强调涂鸦过程中那种纯粹的乐趣和表达欲?我期待书中能够展示一些不落俗套、充满个性的涂鸦作品,那些可能不被主流艺术界所推崇,但却蕴含着艺术家真实情感和思想的创作。它是否会深入探讨涂鸦的历史渊源,以及它在不同文化语境下的发展和演变?我希望这本书能够打开我对涂鸦艺术更深层次的理解,让我看到那些在“没创意”的标签背后,所隐藏着的无限可能性和创造力。

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《没创意还敢玩涂鸦》这个书名,有一种特别的吸引力,它直白地提出了一种近乎挑衅的观点,也因此激起了我极大的好奇。我一直以来都对街头涂鸦艺术怀有浓厚的兴趣,它那种不受限制、自由奔放的特点,总是能给我带来惊喜。我迫切地想知道,作者是如何理解“没创意”与“玩涂鸦”之间的联系的。是否是在探讨那些不被市场认可、不追求标新立异的涂鸦作品?或者,是在反思我们对“创意”本身的定义是否过于狭隘?我希望这本书能够呈现一些视角独特的涂鸦作品,它们可能不具备传统意义上的“惊艳”感,但却饱含着真挚的情感和深刻的思考。它是否会涉及到涂鸦的历史发展,或是那些艺术家们创作背后的故事,关于他们如何在这种特殊的艺术形式中找到属于自己的声音?这本书,在我看来,可能是一次关于艺术自由的宣言,一次对“玩”的极致追求。

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当我第一眼看到《没创意还敢玩涂鸦》这个书名时,就觉得它充满了某种反叛的精神和一种对艺术边界的挑战。涂鸦艺术对我来说,一直是一种非常迷人的存在,它充满了生命力,也承载着社会文化的痕迹。我很好奇,作者是如何将“没创意”这个看似负面的词汇,与“玩涂鸦”这个充满活力的行为结合在一起的。是否是在质疑我们对“创意”的过度追求,还是在倡导一种更随性、更纯粹的创作状态?我非常期待书中能够展示一些突破常规、充满惊喜的涂鸦作品,它们可能不符合传统审美,但却能触动人心,引发思考。这本书是否会深入探讨涂鸦的社会意义,以及艺术家们在创作过程中所付出的努力和面临的困境?我希望它能够引导我用一种全新的视角去看待涂鸦,去理解那种在“没有创意”的外表下,隐藏着的勃勃生机和艺术追求。

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手把手教你画莲蓬脸

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简单有效的创意总结!

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推薦給cocoa

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“教材”、怎么刚出版就变成赠书了。

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很赞的脑洞,很有趣的人

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