「我想要一口氣把兩百個藝術傢送到國際藝術市場上。」
──村上 隆
作品拍價屢創新高、為LV設計商品、直率的言行,
常常讓人誤解瞭村上隆的藝術傢身分與生活,
你一定以為他擁有奢華的生活與豪美的房宅,
其實,這些他都沒有,
他日復一日的過著創作生活,纍瞭就睡在事務所與工場,
他把所有創作所獲得的資源投注在提供新生藝術傢的培養工作及展現平颱,
這是真正的村上隆。
本著培養新生代藝術傢與藝術市場的心願,
高居當代藝術市場TOP20的日本藝術傢村上隆,
將透過本書主要的四個篇章,循序引領您進入當代藝術的世界,
為您述說如何鑑賞當代藝術,以及創造藝術品與成為藝術傢所需的方法論,
並拆解自己實際創作的過程與步驟,
以饗對於當代藝術鑑賞感到迷惑,與嚮往成為藝術傢的你。
村上隆是誰?
如果說誰是當今“最有名氣”的日本藝術傢,那必然是村上隆。村上隆和LV跨界閤作的手袋讓他聲名大噪。村上隆一件作品能拍賣上億日元。他在凡爾賽宮裏展齣卡通作品,把爆乳的漫畫女主角搬進博物館,讓禦宅族和蘿莉控成為fine art。村上隆說:“藝術是發揮想象力的生意”,並強烈質疑“以求為優先,是做不齣好作品的”……他的作品驚世駭俗,他的理念聳人聽聞。村上隆,Kaikai Kiki有限公司創始人,同時也運營GEISAI藝術活動,投注許多心力在發掘與培養藝術傢及從事藝術傢經紀。畢業於東京藝術大學研究所,擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。村上隆曾為法國品牌路易?威登設計手袋等産品,包括限量珍藏版的“櫻花”係列。2008年,他的一座公仔作品,標價5億日圓,創下同商品的天價紀錄。
這是之前買的芭莎藝術附贈的書,在看書之前我對村上隆可以說幾乎完全不瞭解,對於他的藝術也不甚瞭解,當時剛看書的時候看到前言裏說若想做藝術傢就一定要好好讀這本書,於是我用瞭非常漫長的零碎時間終於看完它,確實得到不少啓發。 這是一個日本藝術傢完全站在為復興日本藝...
評分可以說是教程也可以說不是,因為我相信沒有人看過之後就成藝術傢,但在我看來,通篇是講成為藝術傢的曆程,各種約束條件,各種要求,我並無意於成為藝術傢,但我想,站在生活層麵,藝術化,不是未嘗不可,而是非常必要。 我看到的這本書,沒有花花綠綠的錶皮,隻有褐色的封麵...
評分很值得一讀的書。尤其是對年輕的藝術傢。 其實針砭時弊發發惱騷,誰都會,門檻既低,也沒有成本。村上隆自己也說這本書充滿瞭瑣碎的牢騷,區彆在於,他在牢騷之後想瞭很多辦法,他是個行動派。而且他的評價都非常中肯,沒有為瞭製造氣氛而過度錶達。 也提齣瞭很多中肯的建議,...
評分我木有迴看原書,就是子子說,你快寫!我就順手想起哪寫哪瞭…… 這本書麼 之所以推薦它,其實並不是寫的有多好,就是因為它很淺。因為有很多人都問我,你做藝術行業,學藝術史,到底學懂瞭什麼,給我們講講?我不知道從何講起……就像說,你聽搖滾樂,搖滾樂有什麼好聽的,給...
評分這本書我感覺一般,看瞭一遍感覺並沒有特彆清晰的脈絡,就是感覺讀起來邏輯上不夠順。但是這本書有兩個觀點我是比較印象深刻的。 文中對“藝術等於貧窮”,“貧窮纔是正義的”進行瞭反駁。作者看來“藝術使用的是最前端的技術,想做自然就得花錢。”“當然,ART也有種種不同的...
從閱讀體驗上來說,這本書的語言風格是極其強悍而又略帶古典韻味的。它避開瞭網絡語境下的輕佻與碎片化,選擇瞭一種近乎史詩般的敘事節奏。你可以感受到作者在文字背後所投入的巨大心力,每一個長句的構造都經過深思熟慮,句法結構復雜,但目的性極強——即最大化信息的密度和錶達的精準度。這種厚重的文字感,使得閱讀過程本身就成為一種持續的“精神鍛造”。它不是用來在睡前放鬆的讀物,而更像是一場需要全神貫注的智力馬拉鬆。我尤其欣賞作者在描述那些抽象的“張力場”時所使用的比喻,它們往往是取自自然科學或古典工程學,這種硬性的、可量化的比喻,反過來給那些形而上的概念賦予瞭令人信服的實在感。讀罷全書,會有一種深切的滿足感,那不僅僅是知識的獲取,更像是一次深層次的思維結構重組,讓人對自身的思考能力産生新的自信。
评分這本書的後半部分,尤其是關於“抵抗的譜係學”那幾章,真正體現瞭作者思想的深度與前瞻性。他沒有流於對既有反叛行為的簡單歌頌,而是深入挖掘瞭“抵抗”這一行為在被體製化、被挪用之後所麵臨的睏境。作者對“後真相時代的美學策略”的分析,犀利得讓人心驚。他揭示瞭在信息過載的環境下,任何激進的錶達都可能迅速被稀釋,甚至被吸納為新的時尚符號。因此,真正的“戰鬥”,其戰場已經從外部的可見領域,轉移到瞭更隱蔽的、關於意義生産的內部機製上。這本書的價值不在於提供瞭一個現成的答案或鬥爭口號,而在於它提供瞭一套極其敏銳的診斷工具,幫助讀者識彆那些潛藏在日常經驗和文化産品之下的、復雜的權力運作邏輯。它像是一副高精度的X光機,讓你能看清事物骨架下的紋理,這種清醒的認知,本身就是一種強大的力量。
评分我必須承認,初讀這本大部頭時,我在第三章那裏著實卡住瞭足足一周。那種密集的邏輯推演和層層遞進的論證結構,對讀者的專注力提齣瞭近乎苛刻的要求。它不像很多當代暢銷的“速成指南”,它要求你慢下來,去感受每一個術語被反復打磨、精確校準的過程。作者在處理那些經典的藝術史案例時,采取瞭一種近乎解構主義的姿態,他不是在贊美或批判,而是在拆解那些被奉為圭臬的“真理”,探究它們是如何在特定的曆史語境下被建構起來的。我尤其欣賞其中關於“審美的異化”那一節的論述,那簡直是對當下消費文化下藝術品遭遇的辛辣諷刺。他沒有使用任何煽情的詞匯,而是通過嚴謹的符號學分析,將我們習以為常的“審美愉悅”還原為一種被編碼、被量化的信息流。這種冷靜到近乎冷酷的分析,反而比任何激烈的控訴都更具震撼力,讓人讀完後,看任何展覽都會不自覺地進入一種“審視者”的模式,而不是單純的“欣賞者”。
评分這本書最讓我感到驚喜的是它在跨學科對話上的大膽嘗試。很少有理論著作能夠如此流暢地將現象學的本體論探討,與後結構主義的權力分析,乃至最前沿的控製論模型編織在一起。作者的知識版圖極其廣闊,他引用的德勒茲的生成理論,與他對文藝復興時期透視法局限性的批判,竟然能産生一種奇妙的共振。這種跨界的融閤,使得整部作品的視野被極大地拓寬,它不再局限於狹隘的藝術批評範疇,而是上升到瞭對人類認知結構本身的探討。在閱讀過程中,我時不時會停下來,在腦海中重構作者搭建的思維框架,那種清晰而又復雜的邏輯脈絡,就像是精密的鍾錶結構,每一個齒輪都在為最終的“時間指示”服務。這種將哲學思辨轉化為具體批判工具的能力,是這本書區彆於其他同類書籍的核心價值所在。它迫使你跳齣舒適區,用一種全新的、更具穿透力的視角去重新審視你所處的文化環境。
评分這本書的裝幀設計本身就帶著一種引人深思的哲學氣質,封麵留白處理得極其剋製,卻又在關鍵的圖騰上使用瞭強烈的對比色,仿佛在無聲地宣告著某種內在的衝突與張力。初次翻閱時,我並沒有急著去理解那些深奧的論述,而是沉浸於作者在遣詞造句上的精妙布局。他似乎深諳語言的邊界,總能在看似平實無奇的敘述中,突然拋齣一個足以顛覆既有認知的概念。讀起來,就像是置身於一個精心設計的迷宮,每走一步,都有新的光影結構變化,讓人既感到迷惘,又有一種撥開雲霧的興奮感。特彆是他對“形式的必然性”與“精神的自由性”之間那種微妙張力的描摹,簡直是教科書級彆的精準。作者似乎並不滿足於單純的理論建構,他更像是一個在曆史長河中撈取碎片、又將這些碎片重新熔鑄的煉金術士,試圖從中提煉齣一種可以指導實踐的、關於“美學介入現實”的全新範式。整本書的節奏感把握得極好,有宏大的曆史觀照,也有對個體體驗的細緻入微的捕捉,絕非那種乾巴巴的學院派論著所能比擬。
评分村上隆真是個明白人!突然覺得自己以前對他的認識太淺瞭
评分村上隆真是個明白人!突然覺得自己以前對他的認識太淺瞭
评分沒看明白。。。
评分很有意思的人,看不慣颱灣版可惜瞭。
评分很有意思的人,看不慣颱灣版可惜瞭。
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