Le Corbusier, Homme De Lettres

出版者:Princeton Architectural Press

作者:M.Christine Boyer

页数:720

出版时间:2010-10-25

价格:CAD 51.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781568989808

具体描述

On his French identity card, legendary architect Le Corbusier listed his profession as "Homme de Lettres" (Man of Letters). Celebrated for his architecture, which numbers fewer than sixty buildings, Le Corbusier also wrote more than fifty books, hundreds of articles, and thousands of letters. Le Corbusier, Homme de Lettres is the first in-depth study of Le Corbusier as a writer as well as an architect. Featuring more than two hundred archival images from Le Corbusier's life and work, this groundbreaking book examines his many writing projects from 1907 to 1947, as well as his letters written to two mentors: Charles L'Eplattenier and William Ritter. In Le Corbusier, Homme de Lettres author M. Christine Boyer focuses on the development of his writing style as it morphed from romantic prose to aphorisms and telegraphic bulletins. For each of his books, Le Corbusier was meticulous about the design of the page layout, the form of the type, the impact of the ideas, and even the promotional material. As a man of letters, Le Corbusier expected to contribute to the cultural atmosphere of the twentieth century. Le Corbusier, Homme de Lettres shows for the first time how his voluminous output books, diaries, letters, sketchbooks, travel notebooks, lecture transcriptions, exposition catalogs, journal articles reflects not just a compulsion to write, but a passion for advancing his ideas about the relationship between architecture, urbanism, and society in a new machine age.

用户评价

初读这本关于建筑大师勒·柯布西耶的著作时，我立刻被其深邃的洞察力和细腻的笔触所吸引。它不仅仅是一部对柯布西耶建筑思想的梳理，更像是一次穿越时空的对话。作者似乎拥有某种魔力，能将那些冰冷的钢筋混凝土结构和抽象的几何理念，转化为鲜活的、充满人文关怀的故事。我尤其欣赏作者在描绘柯布西耶早期在拉绍德封（La Chaux-de-Fonds）的成长环境时所花费的心思，那种对地域文化和个人精神萌芽的关注，使得这位现代主义巨匠的形象不再是高高在上、不食人间烟火的偶像，而是一个有血有肉、深受时代熏陶的思考者。书中对材料质感的描述，比如混凝土的粗粝与木材的温润之间的张力，读起来仿佛能让人亲手触摸到那些建筑的表面，这种感官上的沉浸感，在许多同类传记中是难以寻觅的。它迫使读者重新审视现代建筑的本质，不再仅仅关注其形式的革命性，而是探究其背后驱动力——那份对人类居住理想的执着追求。

坦率地说，这本书的学术深度令人敬畏，但它绝非一部枯燥的理论堆砌。作者在论述柯布西耶的“光辉城市”理论时，清晰地拆解了其中蕴含的社会学和社会工程学的野心，同时又不回避其在实践中遭遇的伦理困境和批判声音。阅读过程中，我能感受到一种知识分子特有的严谨与审慎，作者如同一个公正的法官，既肯定了柯布西耶对现代生活方式的革新性贡献，也毫不留情地剖析了其方案中潜在的集权倾向和对个体差异的忽略。这种平衡的视角，使得评价不再是简单的赞颂或批判，而是一种深入骨髓的对话——与一位历史巨人，以及一位富有洞察力的现代评论家之间的对话。书中引用的文献和图表分析精确到了令人发指的地步，但语言风格却保持着一种近乎散文般的流畅性，使得即便是对建筑史不太了解的读者，也能被其思想的魅力所牵引。

这部作品最让我感到震撼的地方，在于它成功地将柯布西耶定位为一个深刻的“文化建筑师”，而非仅仅是“功能至上”的工程师。作者花费了大量篇幅来探讨柯布西耶对古典艺术的迷恋，他对马赛老港的观察，以及他对地中海光线的独特捕捉。这些看似与现代主义主张相悖的元素，在书中被有机地整合在一起，形成了一种充满张力的美学体系。我仿佛看到了一个艺术家如何在僵硬的教条中寻找突破口，如何将蒙德里安式的几何抽象与古希腊神庙的比例感进行复杂的对话。尤其是书中对柯布西耶晚期作品（如罗昂教堂）的解读，已经超出了建筑分析的范畴，更像是一种对精神性、对人类在宇宙中位置的形而上学的探讨。这种对“诗意”与“理性”并驾齐驱的挖掘，使得整本书读起来充满了宗教般的敬畏感和探索欲。

这本书的叙事节奏处理得极为高明，它没有采用传统的线性时间轴叙事，反而像一首精心编排的交响乐，在不同时期和主题之间进行着精妙的跳跃和回响。我发现自己仿佛置身于一个巨大的思维迷宫中，每走一步都能发现新的关联和未曾察觉的联系。比如，作者如何巧妙地将柯布西耶在阿尔及利亚的城市规划构想与他在法国南部马赛光辉之城（Unité d'Habitation）的设计哲学联系起来，那种对“垂直村落”理念的反复锤炼和最终实现，被描绘得如同一场漫长而艰辛的哲学辩证。更让我感到惊喜的是，作者对于柯布西耶晚年转向雕塑和绘画的这段“非建筑”时期的着墨颇多，这部分内容常常被其他评论家轻描淡写，但在这里，它们被提升到了与“新精神”同等重要的地位，暗示着艺术创作是其建筑思考的必要补充和最终归宿。这种多维度的解析，极大地丰富了我对柯布西耶复杂人格的理解。

这本书的装帧设计和排版也值得称赞，它本身就是一种对柯布西耶美学的致敬。大开本的尺寸，使得那些历史照片和建筑手稿得以充分展现其细节的丰富性。然而，真正让我感到心动的，是作者在文本中流露出的那种对“时间”和“记忆”的深刻理解。柯布西耶一生都在试图用建筑凝固瞬间，对抗遗忘，而这本书恰恰捕捉到了这种对抗的徒劳与美丽。它没有试图提供一个最终的、板上钉钉的结论，而是将柯布西耶置于一个不断变化的历史语境中进行审视。每当我合上书本，脑海中浮现的不是某一个具体的建筑形象，而是一种挥之不去的情绪——那是关于现代性焦虑、对永恒的追求，以及一位天才在时代洪流中留下深刻烙印的复杂感受。这是一部需要反复阅读才能品味出其醇厚底蕴的佳作，它拓宽了我对这位20世纪巨人全部遗产的认知边界。

不谈柯布建筑，而是柯布思想和心灵世界的传记。

噢 情怀 对建筑的一切都逐渐转变成情怀 情怀有时候是个很糟糕的东西 有时候让你无往而不胜

不谈柯布建筑，而是柯布思想和心灵世界的传记。

噢 情怀 对建筑的一切都逐渐转变成情怀 情怀有时候是个很糟糕的东西 有时候让你无往而不胜

不谈柯布建筑，而是柯布思想和心灵世界的传记。