馆藏国宝墨迹·董其昌书墨禅轩说

作者:何海林 编

页数:32

出版时间:2011-5

价格:28.00元

isbn号码:9787532633609

具体描述

《董其昌书墨禅轩说》为“馆藏国宝墨迹”系列之一，“以画册质量印碑帖”，装帧别致，并延请专家释文，方便读者研究学习。《董其昌书墨禅轩说》所收《墨禅轩说》又名《墨禅轩说寄吴周生》，此文为董其昌自书，历叙所见古人名迹，收编于董氏《容台集》，为其著名书论。

用户评价

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种典雅与厚重感兼具的质感，拿到手里沉甸甸的，仿佛能感受到岁月沉淀下来的气息。封面那种内敛的色调，配上烫金的字体，低调中透着一股不凡的品味，看得出来在制作上是下了不少功夫的。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带纹理的米白色，不仅在视觉上非常舒服，也最大程度地保证了墨迹的清晰度和色彩的还原度，即便是那些年代久远的拓本，其中的细节也处理得非常到位，让人有种身临其境的错觉。每一次翻阅，都像是在进行一场与古人的精神对话，那种仪式感是快餐式阅读体验无法比拟的。对于一个热爱传统文化，注重阅读体验的读者来说，这本书的物理呈现本身就是一种享受，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，光是看着就觉得心神安定。

从结构上看，这本书的编排非常巧妙，兼顾了系统性和启发性。它似乎采用了一种螺旋上升的结构，每深入一个章节，都会回溯或深化前文的某些论点，使得整体知识体系非常稳固，不易产生知识断层。我尤其欣赏作者在处理不同流派和风格对比时所展现出的那种客观而又充满敬意的态度，既不偏袒任何一方，又精准地指出了它们在艺术谱系中的位置和贡献。这种全景式的视角，让我对整个艺术脉络的理解更加立体和完整，不再将不同的风格视为孤立的点，而是看作一条动态演变的长河。这种对全局的把握能力，确实不是一般作品能够具备的。

这本书带给我的，是一种宁静而深刻的反思。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了对“慢”的艺术的体味。而阅读这本书的过程，本身就是一种强制性的“慢下来”。它引导读者去关注那些需要时间沉淀才能体会的美，去品味那些经得起反复揣摩的韵味。它不仅仅是知识的传递，更像是一种精神的滋养，让我重新审视自己对待艺术、对待历史、乃至对待日常生活的态度。读完之后，会有一种意犹未尽的感觉，它在你合上书本很久之后，依然会在你的思维中持续发酵，这种持久的影响力，才是真正好书的标志。

这本书最打动我的地方，在于它所营造出的那种沉浸式的文化氛围。作者在描述创作背景或人物心境时，使用的语言极富画面感和感染力，仿佛能让人穿越时空，真切地感受到那个时代文人的生活状态和内心挣扎。阅读体验非常流畅，没有丝毫晦涩难懂的枯燥感。它成功地将高深的学术理论，转化为一种可以被大众理解和欣赏的“可感”体验。很多我过去只觉得“漂亮”的作品，在读完相关的解读后，瞬间获得了灵魂和故事，那些看似随性的挥洒之间，蕴含的深意和情感的张力，都变得鲜活起来。这对于想要深入了解中国古典美学精髓的读者来说，无疑是一把极好的钥匙。

这本书的内容组织和叙事逻辑，展现出作者极高的学术素养和独到的洞察力。它并不是简单地罗列事实或者介绍作品，而是将一系列独立的艺术事件和思想脉络，巧妙地编织成一张宏大而又精致的网。阅读过程中，我发现作者总能从一个看似不起眼的笔触或一个细小的历史侧面，引申出关于时代精神、文人士大夫心境乃至哲学思辨的深刻见解。行文间，学术的严谨性与文学的流畅性达到了完美的平衡，既有扎实的考据支撑，又不失引人入胜的叙事魅力。特别是对某些核心概念的阐释，那种抽丝剥茧、层层递进的分析方法，极大地拓宽了我对传统艺术审美的理解维度，不再局限于表面的技法，而是深入到了形神兼备的境界。

这个系列董其昌的收了几本，现在有点后悔了，总觉得只有秋兴赋最好。但是这个系列真是没得说，字体清晰，装帧精美，上乘佳作，极品好书。

打圈圈

打圈圈

打圈圈

这个系列董其昌的收了几本，现在有点后悔了，总觉得只有秋兴赋最好。但是这个系列真是没得说，字体清晰，装帧精美，上乘佳作，极品好书。