《雁塔圣教序》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。“雁塔圣教序”又称“慈恩寺圣教序”,于唐永徽四年(六五三年)立,两石分嵌入西安慈恩寺大雁塔下南门东西两侧,一侧为唐太宗撰写的“大唐三藏圣教序”,计二十一行,行四十二字,一侧为唐高宗李治撰写的“大唐皇帝述三藏圣教记”,共二十行,行四十字。两石均由褚遂良书,万文韶刻石。
此碑是褚遂良晚年书写的作品,亦是其传世代表作。褚书瘦劲俏丽,端庄古雅。此碑一出,褚书成为一时风尚,对后世影响甚大。历代学褚书者,都以此碑为最佳范本。
现日本东京国立博物馆藏有一件珍贵的“雁塔圣教序”宋拓本,《雁塔圣教序》据此拓本影印出版,供广大书法爱好者鉴赏。
《宣和书谱》中记唐太宗学书事云: “先是释智永善羲之书,而虞世南师之,颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工,偶作‘戬’字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏徵。徵曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识,然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...
评分《宣和书谱》中记唐太宗学书事云: “先是释智永善羲之书,而虞世南师之,颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工,偶作‘戬’字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏徵。徵曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识,然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...
评分《宣和书谱》中记唐太宗学书事云: “先是释智永善羲之书,而虞世南师之,颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工,偶作‘戬’字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏徵。徵曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识,然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...
评分《宣和书谱》中记唐太宗学书事云: “先是释智永善羲之书,而虞世南师之,颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工,偶作‘戬’字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏徵。徵曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识,然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...
评分《宣和书谱》中记唐太宗学书事云: “先是释智永善羲之书,而虞世南师之,颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工,偶作‘戬’字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏徵。徵曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识,然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...
作为一个对历史抱有浓厚兴趣的人,这本书的价值远超乎纯粹的书法鉴赏范畴。它实际上是一部微观的历史侧写。通过对碑文内容的考据,我得以窥见那个时代社会风貌的一角,无论是宗教信仰的传播,还是当时文人的交往,都巧妙地融入在那些规整的方块字之中。作者的考证工作做得极其扎实,每一个引用的典故、每一个时间节点的对应都经过了反复核验,使得整本书的论述具有极高的可靠性。我特别关注了其中关于拓本流传和损毁情况的叙述,那份对国宝的珍视之情跃然纸上,让人在赞叹书法之美的同时,也对保护文化遗产的重要性有了更深刻的体会。读完后,我立刻去查阅了更多关于碑林和相关历史人物的资料,这本书无疑成功地充当了一个绝佳的引路人,将我带入了一个更广阔的研究领域。
评分这本书的排版设计,是其最大的亮点之一,简直是现代设计与古代美学的完美结合。它巧妙地采用了留白策略,让每一个字帖的展示空间都得到了充分的呼吸,避免了传统碑帖资料常见的拥挤和压抑感。更绝妙的是,它在关键的技法解析处,使用了对比色的插图或放大的局部图,这种视觉上的引导性非常强,使得读者可以迅速聚焦到作者想要强调的笔法细节上,比如某一笔的入笔角度,或是收笔时的回锋处理。阅读体验是极其流畅且愉悦的,几乎没有阅读疲劳感。它不是那种需要你全神贯注、咬文嚼字才能理解的书籍,而是一种可以轻松翻阅、随时可以停下来细品的艺术指南。如果说书法是静默的音乐,那么这本书的编排就是最出色的指挥,让每一个音符都恰到好处地被呈现出来。
评分我不得不承认,最初我对这本书的期待值是偏保守的,毕竟市面上关于经典碑帖的解读汗牛充栋,很难再有令人耳目一新的作品出现。然而,《雁塔圣教序》这本书成功地打破了我的固有认知。它没有沉溺于对欧阳询书法成就的泛泛赞美,而是深入到了其个人心性与书写实践之间的辩证关系。作者独到的见解在于,他将书法视为一种“修行”,一种精神世界的具象化过程。书中对“法度森严”背后的“自由”的探讨,尤其发人深省。这让这本书不再是冰冷的技术手册,而成为了一面反观自身、寻求内心平静的镜子。对于正在学习传统艺术,又时常感到技法困境的同道中人来说,这本书提供的精神慰藉和解决思路,其价值是无法用金钱衡量的。它引导我们去追寻艺术的“道”,而非仅仅停留于“术”的层面。
评分《雁塔圣教序》这本书,坦率地说,在拿起它之前,我对书法和碑刻的了解仅限于教科书上的几张模糊图片。然而,当我翻开第一页,看到那充满力量与温润的字迹时,一种深沉的敬畏感油然而生。它不仅仅是一篇文字的记录,更像是一次穿越时空的对话。作者对笔法的细腻观察,对墨色的微妙变化捕捉得极为精准,仿佛能让人触摸到千年之前工匠指尖的温度。尤其是对于结构上的疏密得当、提按顿挫的处理,简直达到了出神入化的地步。我尤其欣赏其中对“力透纸背”这种古老说法的现代诠释,它不是简单的力度堆砌,而是一种内在精神的自然流露。读这本书,我仿佛从一个门外汉,被引导着走进了书法艺术的殿堂,看到了那些横平竖直的笔画背后,所蕴含的东方哲学和严谨的格律之美。它教会我的,远超乎如何“写”字,而是如何“观”字,如何理解一种沉淀下来的文化重量。
评分这本书的装帧和印刷工艺,简直是艺术品级别的享受。那种纸张的触感,微微带着植物纤维的粗粝感,却又能完美地承载油墨的层次变化,让人爱不释手。每一个字帖的复刻都极其清晰,即便是最细微的“飞白”和“枯笔”都能被清晰地展现出来,这对于我们这些希望通过阅读来学习传统技法的爱好者来说,无疑是巨大的福音。我对比了市面上其他几本关于碑帖的研究资料,这本书在细节的还原度上,简直是碾压式的胜利。作者在文字阐述部分,没有采用那种高高在上、故作深奥的学究腔调,反而用一种近乎唠家常的语气,娓娓道来他对碑文的独特见解,这种亲和力使得晦涩的艺术理论变得易于接受。特别是关于章草向楷书过渡时期的特征分析,逻辑清晰,论据充分,让我对书法史的脉络有了更清晰的认知,而不是零散的知识点堆砌。
评分其实练字的时候,我喜欢褚遂良的字胜过欧阳询的字。可老师说我基础不好不许胡写,只能自己在家偷着练。早知道今天也没把字写好,不如当年随心所欲地多练几张这个了。
评分褚遂良雁塔、阴符、倪宽赞个人特点太明显了=-= 特别是那个起收和提按···明明很潇洒风流的赶脚,这么多年硬是被我硬生生写成了骚气- -···话说这几年欧颜柳赵貌似不流行了,褚遂良和北碑还有明人行草比较受欢迎的样子。褚字结字和笔法上承虞世南的隋书,间有钟繇楷书的痕迹。又带有强烈的个人风格,下开了有唐书风,除去唐时的著名书家字中有褚字风格之外,唐朝大多官方、民间碑刻多少也有褚遂良书风。
评分补标,书法所习
评分其实练字的时候,我喜欢褚遂良的字胜过欧阳询的字。可老师说我基础不好不许胡写,只能自己在家偷着练。早知道今天也没把字写好,不如当年随心所欲地多练几张这个了。
评分带行书笔意,临起来非常爽快有节奏,不知几个月能毕业
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