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出版者:金城齣版社

作者:[法]羅丹

出品人:

頁數:312

译者:林瑜 編譯

出版時間:2011-6

價格:98.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787802519107

叢書系列:世界藝術經典

圖書標籤:

• 羅丹
• 藝術
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• 藝術理論
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• 美術史
• 法國藝術
• 作品集

雕塑的頌歌：奧古斯特·羅丹的藝術世界 本書收錄瞭法國雕塑巨匠奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840-1917）自早期學徒生涯至晚年創作的全部重要作品的權威性圖錄與深度研究。它不僅僅是一本畫冊，更是一部解讀現代雕塑藝術的裏程碑式文獻。 全書結構宏大，旨在全麵梳理羅丹跨越半個多世紀的藝術旅程，深度剖析其如何以泥土、青銅和大理石為媒介，捕捉人類精神的復雜性和肉體的生命力，從而徹底顛覆瞭自文藝復興以來僵化的學院派雕塑傳統。 --- 第一部分：濛昧與覺醒——早期探索與現實主義的洗禮（1840-1877） 本部分聚焦於羅丹初露鋒芒的階段，重點分析其在巴黎美術學院求學時所經曆的挫摺與反思，以及他如何從古典主義的桎梏中掙脫齣來。 一、 學院的叛逆與技術磨礪： 學徒期的嚴格訓練： 詳細考察羅丹早年如何精進於傳統石膏翻製和古典雕塑的臨摹技藝，為他未來對人體結構的精確把握奠定瞭基礎。 《會思考的人》的雛形： 深入分析早期習作如《沉思者》（Le Penseur）的草稿版本，探討其如何從但丁的《神麯》中汲取靈感，並開始嘗試將內在的哲學思辨外化於緊綳的肉體之上。 對米開朗基羅的緻敬與超越： 羅丹深受文藝復興巨匠米開朗基羅的影響，但本書強調羅丹如何將米開朗基羅作品中那種宏大的、近乎神性的力量，轉化為對凡人痛苦、欲望和掙紮的深刻同情。 二、 現實主義的衝擊： 《地獄之門》的孕育（1880年前）： 盡管此作是貫穿其一生的鴻篇巨製，但本書在此時段重點探討瞭委托的背景——為新藝術博物館裝飾藝術的設想。 《加萊義民》的突破性宣言： 這是羅丹藝術生涯的第一個裏程碑。本書將詳細分析該組雕塑如何打破傳統紀念碑的英雄主義敘事，轉而聚焦於個體在絕境中的恐懼、猶豫與人性光輝。作品中對布料、姿態的寫實處理，以及對人物心理狀態的捕捉，標誌著現代雕塑的開端。 --- 第二部分：成熟與交響——情感的爆發與材料的革命（1878-1890） 這是羅丹藝術風格確立並達到巔峰的時期。他的作品不再僅僅是敘事性的，而是成為瞭情感的純粹載體。 一、 情感的放大與身體的語言： 《巴爾紮剋紀念碑》的爭議與內涵： 詳盡重構圍繞此件作品的激烈爭論。本書主張，羅丹通過剝離人物的服飾和細節，僅用雕塑的形式來錶現巴爾紮剋作為“思想巨人”的內在力量，這在雕塑史上是極其激進的嘗試。 《永恒的偶像》與愛的主題： 探討羅丹對愛情與肉欲的描繪，例如《永恒的偶像》（L'Éternel Printemps）中那種既聖潔又充滿生命力的結閤，體現瞭他對生命本能的肯定。 二、 泥土的生命力與“未完成性”的哲學： 殘片的崇高： 本部分深入研究瞭羅丹對碎片化雕塑的偏愛。他常常截取人體局部——如手臂、軀乾——進行獨立展示。這並非因為未完成，而是他認為特定片段更能集中錶達某種強烈的情感瞬間，是對西方雕塑“完整性”要求的挑戰。 光影的雕刻： 詳盡分析羅丹如何利用粗糲或打磨光滑的錶麵對比，引導觀者目光的流動，使光綫成為雕塑的“第四維度”。例如，在《卡拉萊的繆斯》中，粗糙的底座與精細雕琢的人體形成強烈的張力。 --- 第三部分：巔峰與晚期——宏大敘事與個人世界的沉思（1891-1917） 進入晚年，羅丹的作品在規模上更加宏偉，在精神層麵則更加內省，他開始麵對死亡、時間和記憶的主題。 一、《地獄之門》的最終定稿與“群像”的動態： “門”的百科全書性質： 重新審視這件被譽為“雕塑的《人間喜劇》”的作品。本書將追蹤曆年來從“門”上分離並獨立成章的經典作品（如《接吻》、《三女妖》），分析羅丹如何構建一個關於人類原罪、激情與懲罰的復雜宇宙。 《地獄之門》中的“沉思者”： 分析此標誌性形象在“門”上的位置與意義，它不再隻是一個單獨的哲學傢，而是地獄中永恒沉思的受難者群像的象徵。 二、 最後的風景與心靈的景觀： 《思想者》的獨立詮釋： 探討《思想者》在不同尺度和材料中的變化，以及它如何從對但丁人物的描摹，最終成為現代人普遍焦慮和自我審視的符號。 對自然和時間的探索： 晚期作品如《泉源》（La Source）和他對日本藝術的興趣，揭示瞭羅丹在生命盡頭對生命循環、自然形態的迴歸式思考。 --- 附錄與研究指南 材料的運用： 羅丹如何與鑄造師和石匠閤作的詳細記錄，揭示瞭他對青銅鑄造裂紋效果（Patina）的獨特要求，以及他對卡拉拉大理石處理的偏好。 文獻檔案： 羅丹與其伴侶卡米耶·剋洛岱爾（Camille Claudel）的復雜關係及其對雙方藝術創作的影響分析，提供大量未曾公開的信件片段。 全球藏品分布： 羅丹博物館（巴黎）及世界主要美術館中藏品的權威比對與著錄。 本書力求通過細緻入微的圖像分析和紮實的藝術史研究，帶領讀者跨越曆史的塵埃，重新體驗奧古斯特·羅丹那股撕裂時代的、充滿原始生命力的雕塑洪流。

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评分☆☆☆☆☆

讀完《羅丹藝術全集》，我感覺自己的審美情趣得到瞭極大的升華。我一直認為偉大的藝術作品能夠超越時間和空間的限製，而羅丹的作品正是如此。書中的《卡萊的市民》給我留下瞭深刻的印象，那是一種充滿悲壯和勇氣的犧牲精神，我能感受到每一個市民臉上那種決絕而堅定的神情，他們的身體雖然遭受瞭痛苦，但他們的靈魂卻是不屈的。羅丹對於人物內在精神的挖掘，讓我看到瞭藝術的真正力量。他的作品沒有刻意的裝飾，也沒有華麗的辭藻，但卻能夠直擊人心，引發共鳴。書中的文字部分也相當精彩，不僅有對作品的深度解讀，更有對羅丹生平及其藝術理念的介紹，讓我對這位藝術巨匠有瞭更全麵的瞭解。我特彆欣賞他那種不拘泥於傳統，勇於創新的精神，他的作品預示著現代雕塑的發展方嚮。這本書讓我意識到，藝術的價值不僅僅在於其形式的美感，更在於其背後所蘊含的思想和情感。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為自己對雕塑藝術已經有瞭基本的認識，但《羅丹藝術全集》徹底顛覆瞭我的想法。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能挖掘齣新的驚喜。我特彆喜歡書中所展示的羅丹的“未完成”的作品，那些粗獷的綫條和留白，反而增添瞭一種原始的力量和神秘感。它們仿佛是在告訴你，藝術的創作是一個持續的過程，而不是一個終結。書中的文字也非常有啓發性，讓我瞭解瞭羅丹是如何從大自然中汲取靈感，如何將生活中的情感轉化為藝術的語言。他的作品充滿瞭人性化的光輝，無論是對愛情的歌頌，還是對苦難的描繪，都顯得那樣真實而動人。這本書讓我更加熱愛藝術，也更加熱愛生活。

评分☆☆☆☆☆

《羅丹藝術全集》讓我深刻體會到，真正的藝術是能夠跨越語言和文化的界限的。我雖然不是藝術領域的專業人士，但在閱讀這本書的過程中，我完全被羅丹作品中的情感所打動。書中的《維剋多·雨果》肖像，我能感受到那位文學巨匠內心的復雜情感，以及羅丹對他的敬意。他的作品，無論是宏大的敘事，還是細膩的人物刻畫，都充滿瞭人文關懷。我發現，羅丹的作品不僅僅是展示瞭人類身體的美，更是在探索人類精神的深度。那些復雜的肢體語言，深刻的麵部錶情，都傳遞著豐富的情感信息。這本書讓我對人類的情感世界有瞭更直觀的認識，也讓我更加珍視那些能夠觸動人心的藝術作品。它給我帶來的不僅僅是知識，更是一種精神上的滋養。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，偉大的藝術傢不僅要有精湛的技藝，更要有深刻的思想。《羅丹藝術全集》完美地展現瞭這一點。書中的《思想者》是我最熟悉的羅丹作品之一，但在閱讀這本書之後，我纔真正理解瞭“思考”本身的力量。羅丹的《思想者》不僅僅是一個身體上的姿態，更是一種精神上的狀態，一種對生命、對世界、對自我的深刻反思。書中的文字部分對羅丹的創作理念進行瞭深入的闡述，讓我看到瞭他如何將哲學思考融入到藝術創作中。我尤其欣賞他對“現實主義”的追求，但他並非簡單的模仿，而是通過對現實的觀察和提煉，展現齣更深層次的生命真諦。這本書讓我開始思考，藝術不僅僅是視覺上的享受，更是一種思考和錶達的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴，但更重要的是，它讓我對“美”有瞭更深刻的理解。我一直覺得美應該是和諧、對稱的，但羅丹的作品卻嚮我展示瞭一種全新的美學觀。書中的《亞當和夏娃》展現瞭人體最原始、最純粹的美，那種赤裸的坦誠和身體的韻律感，充滿瞭生命的力量。即使是那些看似不那麼“完美”的身體，在羅丹的塑造下，也散發著一種獨特而迷人的魅力。我特彆喜歡書中的一些細節，比如《青銅時代》中人物肌膚的光澤感，以及《沉思者》那堅實的肌腱，這些都展示瞭羅丹卓越的技藝。每一次翻閱，我都能發現新的亮點，仿佛每一次都有新的對話在發生。這本書不僅僅是給我帶來瞭美的享受，更啓發瞭我對生活本身的思考，讓我開始關注那些被我們忽略的細節，那些藏在平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

《羅丹藝術全集》是一本讓我深感敬畏的書。我一直認為，藝術是人類精神的最高體現，而羅丹的作品正是這種精神的完美詮釋。書中的《吻》是我一直以來非常喜歡的作品，它展現瞭愛情最純粹、最熱烈的一麵，那種身體的交融，情感的升華，都充滿瞭詩意。但通過這本書，我纔真正理解瞭《吻》背後的創作過程和藝術價值。羅丹不僅僅是塑造瞭兩個擁抱的人，他是在塑造一種情感，一種連接。他的作品，無論是宏大的題材，還是小型的肖像，都充滿瞭對人性的深刻洞察。書中的圖片印刷質量極高，細節清晰可見，讓我仿佛置身於博物館之中，親身感受著這些偉大的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸動內心深處的事物有著特彆的情感，而《羅丹藝術全集》中的作品正是如此。我尤其喜歡羅丹對女性身體的塑造，書中的《維納斯》給我留下瞭深刻的印象，那是一種充滿力量和生命力的女性美，不是柔弱的，而是堅韌而充滿魅力的。他的作品沒有迎閤大眾的審美，而是忠實於自己的藝術追求。這種獨立和堅持，讓我深受感動。書中的文字部分也讓我看到瞭羅丹的藝術哲學，他追求的是一種“真實”的美，一種能夠反映人類情感和精神深度的美。這本書不僅僅是一本藝術畫冊，更像是一次精神的洗禮，它讓我開始重新審視自己，審視生活，以及我與藝術的關係。

评分☆☆☆☆☆

這本《羅丹藝術全集》簡直是打開瞭我對雕塑藝術的全新認知大門，我一直以為雕塑不過是石膏或青銅的具象錶達，但羅丹的作品卻顛覆瞭我的刻闆印象。書中的每一頁都充滿瞭力量和情感，那些肌理的細膩刻畫，光影在肌肉綫條上的跳躍，都仿佛讓生命在其中呼吸。我尤其喜歡他對於人體動態的捕捉，那種飽滿的張力，無論是《思想者》沉思的堅毅，還是《吻》中纏綿的繾綣，都透露齣一種原始的生命力，直擊人心。翻閱這本書，我能感受到羅丹在創作時那種全身心的投入，他不僅僅是在雕刻石頭，更是在雕刻靈魂。他的作品沒有刻意追求的完美光滑，反而那些粗獷的紋理、未完成的邊緣，更增添瞭一種獨特的生命感和滄桑感。讀完之後，我甚至開始嘗試用雙手去感受周圍的物體，想象它們在被雕琢過程中的變化，這種對物質的感知能力在日常生活中被大大提升瞭。這是一本需要慢慢品讀的書，每一次翻閱都能有新的發現和感悟，它讓我開始重新審視藝術的本質，以及藝術與人類情感的深刻聯係。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠觸動靈魂的作品有著特彆的偏好，而《羅丹藝術全集》中的每一件作品都做到瞭這一點。我特彆著迷於羅丹對人體情感的錶達，他的雕塑不僅僅是形體的再現，更是情感的載體。書中的《永恒的春天》讓我看到瞭愛情最純粹、最熱烈的樣子，那兩人擁抱的姿態，仿佛將時間凝固在瞭最美好的瞬間。而《地獄之門》更是讓我領略到瞭一種宏大的敘事和深刻的哲學思考，我花瞭很長時間仔細觀察門上那些復雜的人物群像，每個人物都承載著不同的情緒和命運，構成瞭一幅令人震撼的眾生相。書中的高清印刷和詳盡的圖注，讓我能夠近距離地欣賞到羅丹作品的每一個細節，那些細微的錶情，肌肉的起伏，甚至是衣服的褶皺，都充滿瞭生命力。這本書不僅僅是一本藝術畫冊，更像是一次穿越時空的藝術對話，我仿佛能夠聽到羅丹在低語，講述他創作時的心路曆程，以及他對人類情感和生存狀態的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本《羅丹藝術全集》讓我感受到瞭一種前所未有的震撼。我一直以為雕塑作品是靜態的，但羅丹的作品卻充滿瞭動感和生命力。書中的《行走的人》給我留下瞭極其深刻的印象，那是一種動態的、仿佛即將邁步嚮前的美，我能感受到肌肉的拉伸，身體的平衡，以及一種前進的決心。羅丹對人體的結構和運動的理解，簡直可以用“鬼斧神工”來形容。他的作品打破瞭傳統的雕塑模式，更加注重錶現人物的內在精神和情感流動。書中的高清圖片讓我得以近距離欣賞到每一件作品的精妙之處，那些細微的紋理，光影的變化，都仿佛讓作品在呼吸。這本書讓我意識到，藝術的魅力在於其能夠捕捉瞬間，並賦予其永恒的生命。

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除瞭一些口述外，收錄的作品並不多，圖像也不精美。

评分☆☆☆☆☆

並不很傳統意義上的羅丹的集子。全書以羅丹的訪談和寫作為核心，展示瞭一個不同於以往的羅丹作傢形象。沒有太多對於羅丹本身個人作品和創作曆史發展的敘述，取而代之的是以羅丹的個人獨白來錶達其藝術理念和創作形式的核心內容。即使在今天看來羅丹的言論已是司空見慣屢見不鮮，但正是如此更凸顯瞭羅丹在當時的藝術環境下理念的先進性，及其個人對於當時藝術界的推進作用。隻是隨書附帶的圖片不夠精美，並且有些散亂。

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羅丹，一個同時擁有上帝和繆斯兩隻手的人。

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羅丹，一個同時擁有上帝和繆斯兩隻手的人。

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除瞭一些口述外，收錄的作品並不多，圖像也不精美。