古代丝绸之路的音乐

出版者:人民音乐出版社

作者:岸边成雄

页数:158

译者:王耀华

出版时间:1988-5

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787103001646

具体描述

本书根据日本讲谈社1982年版本译出

目录信息

序章 西域音乐巡视
第一节 十个主要的地点
第二节 丝绸之路、西域、胡的涵义
第一章 大佛开光仪式——正仓院的乐器
第一节 婆罗门僧正菩提与乐器
第二节 正仓院乐器的全貌
第三节 日本雅乐之中的西域
第二章 长安梨园之春——寻声于敦煌壁画
第一节 玄宗皇帝的梨园、教坊、太乐署
第二节 十部伎和二部伎、四部乐
第三节 在敦煌壁画等中看见的乐舞
第四节 唐代乐曲之中的西域
第五节 唐俗乐二十八调和龟兹西域七调
第三章 古代朝鲜的音乐与西域
引言 古代朝鲜的乐器
第一节 高句丽的玄琴
第二节 百济的箜篌
第三节 新罗的伽倻琴
第四节 在朝鲜乐曲总体中看西域
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须要说，《古代丝绸之路的音乐》这本书，彻底颠覆了我对音乐史的认知。在此之前，我总是觉得音乐史的研究更多地集中在某个特定时期或某个地域，而这本书却以一种宏大的视角，将古代丝绸之路这条连接东西方的经济文化大动脉，转化为一条流淌着千年音乐史诗的河流。作者并没有局限于单纯的音乐分析，而是将音乐置于整个历史的宏大背景下进行审视。 我尤其对书中关于音乐在宗教传播中的作用的探讨印象深刻。无论是佛教音乐的传入与本土化，还是伊斯兰音乐在丝路沿线的传播，都展现了音乐作为一种超越语言的普世媒介，如何成为不同信仰之间沟通的桥梁。书中对佛教寺院中使用的乐器和唱诵的描述，让我脑海中浮现出庄严肃穆的场景；而对回纥音乐和粟特音乐的分析，则勾勒出了丝路商贸中心繁荣的景象。我喜欢作者在分析音乐风格时，不时引用古代文献中的描绘，例如一些诗歌中对乐声的赞美，以及一些史书对乐舞场面的记述。这使得我们在阅读时，能够更好地想象出当时音乐的形态和感染力。书中对敦煌壁画中乐器图像的解读，更是为我们提供了直观的视觉证据，让我们得以窥见那些失传已久的旋律和演奏方式。作者还探讨了音乐在宫廷、民间、军旅等不同社会阶层的流传，以及它们各自的特点和发展轨迹。这种多维度的分析，让丝绸之路的音乐图景更加立体和完整。

《古代丝绸之路的音乐》这本书，可以说是完全出乎我的意料，它带给我的惊喜，远不止于音乐史本身。我原本以为这是一本关于乐器和曲谱的学术性著作，但实际上，它是一部描绘丝绸之路千年文化交融的壮丽画卷，而音乐，正是这幅画卷中最动人的笔触。 我最被书中关于音乐作为“文化大使”的角色所吸引。丝绸之路不仅仅是商品的流通，更是不同文化、不同思想的交流平台。而音乐，作为一种超越语言的普世艺术，在其中扮演了不可替代的角色。书中对不同文明音乐元素的相互借鉴和融合的细致分析，让我看到了文化交流的无穷魅力。我尤其喜欢作者在描述唐代胡乐在长安的盛行时，那种身临其境的描绘。他不仅介绍了胡乐的特点，更深入地探讨了它对唐代宫廷音乐、民间音乐，甚至社会风气的影响。我印象深刻的是，书中对敦煌莫高窟壁画中大量出现的乐器和乐舞场景的解读，作者通过细致的研究，让我们得以窥见那些失传已久的音乐和表演形式。我非常欣赏作者在处理复杂的音乐理论时，能够用通俗易懂的语言进行解释，让即使是没有音乐背景的读者，也能轻松理解。书中还探讨了音乐在宗教传播、边疆战争、商旅往来等不同场景下的作用，这种多角度的分析，让丝绸之路的音乐图景变得更加立体和完整。

这本《古代丝绸之路的音乐》简直让我惊为天人！我一直对历史文化充满了好奇，尤其对那些跨越时空的联结和交流深感兴趣。当我在书店偶然翻到这本书的时候，仿佛被一股神秘的力量吸引住了。我原本以为它会是一本枯燥的学术著作，充斥着大量的乐理分析和历史考证，但事实却远超我的想象。作者以一种极其生动、富有画面感的笔触，带领我踏上了一场穿越数千年时空的音乐之旅。 书中关于丝绸之路上各个文明音乐元素的融合与碰撞的描写，让我大开眼界。不仅仅是简单的罗列乐器和曲调，作者深入挖掘了音乐背后的社会背景、宗教信仰、贸易往来，甚至民族迁徙。我仿佛能听到驼铃在风沙中回响，仿佛能看到商队在星空下驻足，仿佛能感受到不同文化背景下的乐手们，如何用各自的语言，奏响共同的旋律。特别是关于胡琴在中原的演变，以及琵琶如何从西域传入并成为唐代宫廷乐器的主流，这些细节都描绘得栩栩如生。作者并没有回避音乐发展的复杂性，而是通过大量的史料和考古发现，细致地展现了音乐在传播和演变过程中的“润物细无声”。我尤其喜欢书中对一些具体乐器，如古琴、阮咸、箜篌的详细介绍，不仅仅是外观和形制，更是它们在不同历史时期所承载的文化意义和美学追求。作者还巧妙地穿插了许多历史故事和传说，让原本可能抽象的音乐史变得鲜活有趣。例如，在描述唐代西域音乐传入时，作者提到了著名的《霓裳羽衣曲》，并详细解读了其中可能蕴含的音乐元素和当时的宫廷景象，这种将历史文献与音乐理论结合的方式，着实令人着迷。

读完《古代丝绸之路的音乐》这本书，我感觉自己仿佛置身于一场跨越千年的音乐盛宴，耳边回响着驼铃声、鼓乐声、琴瑟声，交织成一曲壮丽的时代交响。我原本以为这本书会是那种冷冰冰的学术研究，但事实证明，作者的文字充满温度和画面感，将古老的丝绸之路变成了一条流动的音乐长河。 我特别钟爱书中对音乐在不同文化之间“传递”和“变异”的描写。丝绸之路的意义，在于它的联结，而音乐，正是这种联结中最直接、最动人的载体。书中对不同地域音乐元素的相互影响和融合的细致分析，让我深刻体会到文化交流的强大生命力。我印象深刻的是，书中关于琵琶如何从西域传入中国，以及在不同朝代如何演变和发展的过程。作者不仅介绍了乐器的形制和音色，更重要的是，阐述了它在不同文化语境下所扮演的角色和承载的意义。我喜欢书中对音乐在宗教传播中的作用的探讨，例如佛教音乐如何伴随着佛教的传播而融入当地文化，以及伊斯兰音乐在丝路沿线的传播。这种将音乐与宗教、文化相结合的分析，让我看到了音乐更深层次的价值。书中还穿插了一些关于乐器制作、乐谱流传、以及音乐教育等方面的有趣内容，这些细节让整本书更加充实和引人入胜，让我欲罢不能。

读完《古代丝绸之路的音乐》这本书，我感觉自己仿佛置身于一场跨越千年的盛大音乐会。我原本以为这本书会是那种艰涩难懂的学术著作，但事实证明，我的担心是多余的。作者以一种极其生动、富有感染力的笔触，将古老的丝绸之路变成了一幅流动的音乐画卷。 我尤其对书中关于音乐在丝绸之路上扮演的“沟通者”角色的描写，深感震撼。它不仅仅是连接了不同的地域，更是连接了不同的人心。书中对不同文化背景下音乐的交融与碰撞的细致描绘，让我深刻体会到人类文明的共通性。我喜欢作者对一些具体乐曲和乐器的历史演变的追溯，例如，书中关于古琴的起源和发展，以及它在文人阶层中的地位，都给我留下了深刻的印象。作者还详细介绍了如阮咸、箜篌等在丝绸之路上盛行的乐器，并结合当时的画像和文献，生动地还原了它们的形制和演奏技法。我印象最深的是关于唐代胡乐在长安的盛行，作者详细描绘了当时的音乐表演场景，以及胡乐对唐代宫廷音乐和民间音乐的影响，这让我仿佛亲临了那个繁华开放的时代。书中还探讨了音乐在宗教传播、边疆戍边、商旅往来等不同场景下的作用，这种多角度的分析，让丝绸之路的音乐史变得更加立体和丰富。

自从读了《古代丝绸之路的音乐》这本书，我对“音乐”的理解，仿佛被注入了新的生命。我之前总觉得音乐史是一门比较“小众”的学科，但这本书，将古老丝绸之路上的音乐，塑造成了一部波澜壮阔的史诗，让我为之深深着迷。作者的文字，有一种穿越时空的力量，能让你仿佛亲耳听到那些古老的旋律。 我尤其对书中关于音乐作为“情感纽带”的描写，感到格外动容。丝绸之路上的商旅、使者、僧侣，他们带着各自的语言和文化，却能通过共同的音乐语言，建立起深厚的情感联结。书中对不同文明音乐元素的融合与创新的阐述，让我看到了人类文明发展的强大生命力。我喜欢作者对一些具体音乐事件的解读，例如，书中关于汉代宫廷音乐如何受到西域乐舞的影响，以及唐代“九部乐”的构成和演变，这些都为我提供了宝贵的历史信息。我印象深刻的是，作者在介绍一些失传的音乐时，会结合当时的文学作品、绘画、以及考古发现，来尽可能地还原当时的音乐场景和感染力。这种严谨又不失趣味的写作方式，让我对丝绸之路上音乐的研究充满了敬意。书中还探讨了音乐在社会生活各个方面的作用，例如，音乐在边疆的戍边、在宗教的仪式、在商旅的慰藉等方面，都发挥了重要作用。

说实话，我当初选择《古代丝绸之路的音乐》这本书，纯粹是出于对丝绸之路这个概念的好奇，并没有抱有多大的期待。毕竟，音乐史这东西，总觉得离我有些遥远。然而，这本书的出现，就像一股清流，瞬间击中了我的心。作者的文字功底着实了得，他不仅仅是在讲述历史，更是在描绘一幅幅生动的音乐画卷。 我特别喜欢书中对音乐作为一种文化符号的解读。丝绸之路不仅仅是商品的交换通道，更是思想、文化、艺术的交融之地，而音乐，无疑是其中最直接、最动人的载体。书中关于不同民族音乐元素的相互影响和吸收的论述，让我深刻体会到文化交流的魅力。例如，书中关于汉代乐府民歌如何受到北方游牧民族音乐的影响，以及唐代宫廷燕乐如何大量吸纳西域音乐的特点，这些都为我打开了新的视野。我尤其欣赏作者在处理复杂音乐理论时，能够用通俗易懂的语言进行解释，避免了枯燥乏味的专业术语。他会用一些生动的比喻，来形容乐器的音色和曲调的风格，让即使是毫无音乐背景的读者，也能轻松理解。书中还穿插了一些关于音乐家和乐器工匠的故事，这些鲜活的人物形象，让冰冷的历史文献瞬间变得有温度。我非常喜欢作者对那些散落在历史尘埃中的音乐故事的挖掘和整理，这让我感受到了一种对历史文化深深的敬意。

《古代丝绸之路的音乐》这本书，彻底颠覆了我过去对音乐史的刻板印象。我一直以为音乐史的研究，无非就是考证乐器、分析曲式，但这本书的出现，让我看到了音乐史更广阔的维度和更深邃的内涵。作者以一种极其吸引人的方式，将古老的丝绸之路变成了一条充满音乐的河流，流淌着不同文明的碰撞与融合。 我尤其喜欢书中对音乐作为一种“文化桥梁”的阐释。丝绸之路不仅仅是商品贸易的通道，更是思想、艺术、文化传播的动脉。而音乐，作为一种最直接、最具有感染力的艺术形式，在其中扮演了至关重要的角色。书中对佛教音乐、印度音乐、波斯音乐、中原音乐等在丝绸之路上相互影响、相互渗透的描写，让我大开眼界。我印象深刻的是，书中对敦煌壁画中大量出现的乐器和乐舞场景的解读，作者通过细致的分析，还原了那些失传已久的音乐元素和演奏技法，让我仿佛看到了千年前的音乐盛宴。我特别欣赏作者在描述音乐时，不仅仅局限于音符和旋律，更注重音乐所承载的文化内涵和情感表达。他会引用古诗词、绘画作品，甚至当时的社会风俗，来帮助读者更深入地理解音乐的意义。书中关于音乐在宫廷、民间、寺院、军旅等不同场景下的传播和演变，也为我们提供了一个全面而立体的视角。

我必须诚实地说，《古代丝绸之路的音乐》这本书，完全超出了我的预期，甚至可以说是惊艳了我。在此之前，我对于音乐史的了解，大多停留在比较零散的片段，而这本书，则像一盏明灯，为我照亮了丝绸之路这条千年音乐长廊。作者的叙事方式非常独特，他不是在枯燥地罗列史料，而是在用一种充满诗意和画面感的方式，带领读者穿越时空，去感受那古老的旋律。 我特别欣赏书中关于音乐如何跨越地域和民族界限，实现文化融合的描绘。丝绸之路的繁荣，不仅仅是物质的交流，更是精神的碰撞。而音乐，无疑是这场碰撞中最动人的见证者。书中对不同地区音乐风格的介绍，以及它们之间相互借鉴、相互影响的过程，让我看到了人类文明共通的美学追求。我印象深刻的是，书中关于胡琴在中原的演变，以及琵琶如何从西域传入并成为唐代宫廷乐器的主流的讲述。作者不仅介绍了乐器的形制和音色，更深入探讨了它们在不同文化语境下的角色和意义。我喜欢书中对音乐在宗教传播中的作用的探讨，例如佛教音乐如何伴随着佛教的传播而融入当地文化，以及伊斯兰音乐在丝路沿线的传播。这种将音乐与宗教、文化相结合的分析，让我看到了音乐更深层次的价值。书中还穿插了一些关于乐器制作、乐谱流传、以及音乐教育等方面的有趣内容，这些细节让整本书更加充实和引人入胜。

《古代丝绸之路的音乐》这本书，简直是一次令人难以置信的音乐探险。我原本以为这会是一本偏向学术、略显枯燥的音乐史读物，但它的内容和表达方式，彻底打破了我的固有印象。作者以一种极其生动、引人入胜的笔触，将我带入了一个充满千年音乐回响的世界。 我最喜欢的部分，在于作者对于音乐在不同文化之间“嫁接”和“生根发芽”过程的细致描绘。丝绸之路的辉煌，很大程度上源于它的开放性和包容性，而音乐，正是这种精神最直接的体现。书中对不同民族音乐元素的相互影响和吸收的论述，让我看到了文化交流的巨大能量。例如，关于汉代乐府民歌如何吸收了北方游牧民族音乐的特色，以及唐代宫廷燕乐如何大量吸纳西域音乐的元素，这些都让我对历史有了全新的认识。我尤其欣赏作者对一些具体乐器，如古琴、阮咸、箜篌的深入挖掘。他不仅介绍了它们的形制和演奏方式，更重要的是，阐述了它们在不同历史时期所承载的文化意义和美学追求。书中对敦煌壁画中乐器图像的解读，为我们提供了宝贵的视觉证据，让我们得以窥见那些曾经活跃在丝绸之路上的旋律。作者还探讨了音乐在政治、军事、商业、宗教等多个层面的作用，这种多维度的分析，让整本书的内容更加丰富和深刻。

阿拉伯音乐史，伊斯兰音乐，两本同期人音社出版译著，不知书号犯了什么毛病，八位书号每四位一断，豆娘就无法添加了。书本身已经是当时最高水平了，但毕竟已经三十多年前了。而且翻译显然无法应付如此多的世界各地专名。这两点扣一星。

阿拉伯音乐史，伊斯兰音乐，两本同期人音社出版译著，不知书号犯了什么毛病，八位书号每四位一断，豆娘就无法添加了。书本身已经是当时最高水平了，但毕竟已经三十多年前了。而且翻译显然无法应付如此多的世界各地专名。这两点扣一星。

古老的音译错误：韩国“首乌尔”大学

古老的音译错误：韩国“首乌尔”大学

又想读比较音乐学了…