当代中国画文脉研究（林容生卷）

出版者:江西美术出版社

作者:殷双喜. 陈政.

页数:150

出版时间:2011-1

价格:38.00元

isbn号码:9787548003953

丛书系列:当代中国画文脉研究

具体描述

《当代中国画文脉研究-林容生卷》，本书收录了孙国华的山水画作品。

作者简介

殷双喜，江苏泰县人。1991年毕业于西安美术学院，获艺术批评理论专业硕士学位。2002年毕业于中央美术学院美术史系，获中外美术比较研究专业博士学位。

现为中央美术学院《美术研究》杂志副主编、中央美术学院学术委员会委员、《美术》杂志编委，《中国雕塑》主编，中国雕塑研究中心主任、中国雕塑学会会长助理、吴作人国际美术基金会副秘书长、何香凝美术馆OCT当代艺术中心学术委员、上海油画雕塑院特聘学术主持等。陈政，1954年出生，毕业于中国社会科学院研究生院。现为江西美术出版社社长、总编辑编审，江西省编辑学会副会长，江西省文艺学会美术评论委员会主任，南昌市作家协会副主席，南昌大学艺术学院客座教授享受国务院特殊津贴专家。

目录信息

总序
山水卷 导论
第一章 林容生工笔重彩山水画的图像学研究
第一节 艺术成长历程与继承式绘画理念
第二节 林容生青绿山水之创新成果
第二章 林容生绘画中的古典意识和现代品质
第一节 林容生青绿山水之渊源
第二节 对现代构成艺术手法的汲取及当代文人情怀的展现
第三节 写生写心
第四节 在多元延伸中走出传统山水画的独特路径――现代青绿山水画
第三章 林容生辑评
范迪安 殷双喜 徐思存
洪惠镇 汉初 吴扬
第四章 林容生画语录
第一节 画案文记（摘选）
第二节 画理闲谈（摘选）
第五章 林容生访谈录
第一节 传统绘画中的灵性抒发与时代精神
第二节 漫淫自然――感悟生命之律动
第三节 笔性与心性
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用户评价

翻开这本书，我立刻被它所营造的学术氛围所吸引。那种严谨的考证，深厚的学养，以及对艺术史发展脉络的精准把握，都让我深感敬佩。它并非简单地罗列林容生先生的作品，而是将其置于广阔的中国画发展的大背景下，进行深入的分析和解读。通过对林容生先生艺术生涯的梳理，我得以窥见当代中国画在不同历史时期所经历的挑战与机遇，以及艺术家们是如何在时代的洪流中坚守与突破的。书中所探讨的“文脉”，不再是空泛的理论概念，而是通过林容生先生的具体实践，得到了生动的诠释。他如何从传统山水画中汲取灵感，又如何将现代审美观念和现实生活体验融入创作，这些都让我在阅读过程中，对中国画的“当代性”有了更深刻的理解。这本书的价值在于，它提供了一个独特的视角，让我能够从一位杰出艺术家的创作中，读懂中国画的演进逻辑和发展趋势。它所展现的，不仅仅是中国画的技法革新，更是思想观念的更新，是艺术家精神世界的丰富与成熟。对于我这样一个非专业人士来说，这本书的意义在于，它让我看到了艺术的生命力，看到了在传统与现代之间，依然有无数充满活力的可能性在等待我们去发掘。

这本书的学术深度和艺术价值，让我叹为观止。作为一本研究“当代中国画文脉”的书籍，它没有流于泛泛的论述，而是选择了林容生先生这样一位具有代表性的艺术家作为切入点，进行深入的研究。这使得书中的观点更加鲜明，论据更加充分。我特别欣赏书中对林容生先生艺术创作中“文脉”的解读，它不是简单地复述传统，而是强调在传承中创新，在创新中保持中国画的独特精神。书中对林容生先生作品的分析，非常到位，既有对笔墨、构图等技法层面的细致剖析，也有对其艺术思想、文化情怀的深刻挖掘。它让我看到了林容生先生的艺术，是如何在继承中国画传统的基础上，吸收现代审美观念，并将个人情感和时代思考融入其中，最终形成了具有鲜明时代特征的艺术风格。这本书的出版，无疑为当代中国画的研究提供了一个重要的文本，也为我们理解中国画的文脉传承与发展，提供了一个宝贵的视角。

这本书的出现，让我对“当代中国画”这个概念有了全新的认识。我一直认为，我们这个时代，有很多优秀的艺术家，正在以自己的方式，探索着中国画的发展道路，但却缺乏一个清晰的、系统的梳理。而《当**代中国画文脉研究（林容生卷）》这本书，恰恰填补了这一空白。它以林容生先生的艺术实践为切入点，深入探讨了当代中国画的文脉传承与创新问题。书中的分析，细致而深入，不仅从技法层面，更从思想观念、文化语境等多个维度，对林容生先生的艺术进行了全方位的解读。我印象特别深刻的是，书中对林容生先生如何在传统山水画的基础上，融入现代都市景观和个人情感的论述，这让我看到了中国画在当代的无限可能性。他没有被传统所束缚，也没有被现代所淹没，而是找到了一个属于自己的独特位置，并将传统文化精神与时代精神巧妙地结合起来。这本书不仅是对林容生先生艺术成就的肯定，更是对整个当代中国画发展脉络的一次重要梳理。它为我们理解当代中国画，提供了一个重要的文本和研究视角。

这本书为我打开了一个全新的视角，去理解“文脉”在中国画发展中的意义。我一直觉得，很多时候我们谈论中国画，容易陷入对笔墨技巧的过度关注，而忽略了其背后所承载的文化精神和时代信息。《当**代中国画文脉研究（林容生卷）》这本书，则恰恰弥补了这一点。它通过对林容生先生艺术创作的深入研究，清晰地展现了当代中国画的文脉是如何在传统与现代的碰撞与融合中得以延续和发展的。书中的论述，结构清晰，逻辑严谨，从林容生先生的艺术起源，到其创作中的探索与突破，再到其对中国画文脉的贡献，都进行了详细而生动的阐释。我尤其欣赏书中对林容生先生如何处理“中国画”与“当代性”关系的分析，他如何在继承传统的同时，又大胆地融入现代审美观念，创造出既有民族特色又不失时代精神的作品，这让我看到了中国画的生机与活力。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于文化传承与创新的思考。

阅读此书，我仿佛走进了一座艺术的宝库，每一次翻页，都能发现新的惊喜和启发。林容生先生的艺术，本身就蕴含着丰富的文化信息和深厚的思想底蕴，而这本书，则将这些信息进行了系统化、条理化的梳理和阐释，让我能够更清晰、更深入地理解他的艺术世界。书中对林容生先生艺术风格的形成过程，以及他对中国画文脉的独特贡献，都进行了详尽的论述。它不仅展现了林容生先生在技法上的精湛，更重要的是，它揭示了其艺术创作背后所蕴含的哲学思考和文化情怀。我尤其喜欢书中关于林容生先生如何处理传统与现代关系的部分，他如何在继承古人优秀传统的基础上，融入当代人的审美意识和情感体验，从而创造出既有传统韵味又不失时代气息的作品，这让我深受启发。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于艺术的著作，更是一部关于文化传承与创新精神的生动教材。它让我看到了一个艺术家如何通过自己的实践，为中国画的发展注入新的活力，为我们解读当代中国画的文脉提供了重要的参考。

这本书带给我的，是一种关于“传承”与“创新”的深刻思考。在当下这个快速变化的时代，很多传统文化似乎都面临着被遗忘或被过度商业化的风险。而《当**代中国画文脉研究（林容生卷）》这本书，则以林容生先生的艺术创作作为载体，为我们展示了如何将源远流长的中国画文脉，以一种鲜活、有力的方式传承下去，并赋予其新的时代生命。我特别欣赏书中对林容生先生创作理念的剖析，那种在坚持传统笔墨精神的同时，又大胆吸收西方绘画的色彩、构图等元素，并将两者巧妙融合的艺术追求，让我看到了中国画“古不乖时，今不乱法”的真正含义。他不是简单地复刻古人，也不是盲目地追逐潮流，而是以一种审慎而又充满智慧的态度，在传统与现代之间找到了属于自己的独特语言。这本书的论述，让我对“文脉”的理解，不再局限于历史的断代，而是看到了它在不同时代、不同艺术家身上的流动与变化。它让我认识到，真正的传承，并非墨守成规，而是要理解其精髓，并根据时代的需求进行创造性的转化。这不仅是对林容生先生艺术生涯的致敬，更是对整个中国画发展史的一次重要梳理和价值肯定。

从读者的角度来看，这本书最打动我的是它所传递出的那种对艺术的执着和对文化的敬畏。林容生先生的艺术，在我看来，不仅仅是笔墨的挥洒，更是他对中国传统文化精髓的深刻理解和对时代精神的敏锐捕捉。这本书，通过对林容生先生艺术生涯的深入研究，为我们展现了他是如何将这两者完美地结合起来，从而形成了自己独特的艺术风格和文化标识。书中对林容生先生艺术道路的梳理，非常清晰，也很感人。他如何在传统与现代之间游走，如何在继承与创新之间寻找平衡，这些都让我看到了一个当代艺术家所经历的探索与思考。特别是书中对林容生先生在不同时期作品的分析，让我看到了他艺术思想的演进和成熟过程。这本书的价值在于，它不仅仅是对一个艺术家的介绍，更是对一种艺术精神的传承和发扬。它让我看到了，即使在当下这个喧嚣的时代，依然有艺术家在默默地耕耘，用自己的画笔，为中国画的文脉注入新的生命力。

我必须说，《当**代中国画文脉研究（林容生卷）》这本书，给了我前所未有的阅读体验。它不仅仅是在介绍一位艺术家的作品，更是在揭示一种艺术的生长逻辑，一种文化传承的脉络。从书中，我看到了林容生先生如何在一个充满变革的时代，坚守着对中国画的热爱，如何在传统与现代之间游走，寻找属于自己的艺术语言。书中的研究，非常扎实，也很有深度，它不仅仅停留在对作品的描绘，更深入地探讨了林容生先生的创作理念，以及他对中国画文脉的理解和贡献。我特别喜欢书中对林容生先生如何将传统笔墨与现代构成、色彩相结合的论述，这种“古今融通”的处理方式，让我看到了中国画在当代的无限可能性。这本书的价值在于，它为我们提供了一个非常清晰的样本，让我们能够从中学习到，如何在新时代背景下，继承和发展中国画的优秀传统。它不仅仅是艺术史研究的宝贵资料，更是对所有热爱中国画的人们的一份精神馈赠。

这本书的出现，简直像一股清流，在我对中国画的认知体系中激起了巨大的涟漪。一直以来，我总觉得我们对“当代”的理解，似乎总带着一种模糊的、难以捕捉的边界感，尤其是在艺术领域，当传统与现代的对话变得越来越频繁和复杂时，如何清晰地梳理出一条属于我们时代的绘画脉络，就显得尤为重要。而《当**代中国画文脉研究（林容生卷）》这本书，恰恰满足了我对这种梳理的渴望。它不仅仅是在描绘一个艺术家的人生轨迹，更是在通过林容生先生的创作实践，为我们勾勒出当代中国画发展的一个侧面，一个充满探索与变革的侧面。读这本书，我仿佛穿越了时空，亲历了林容生先生从传统技法中汲取养分，又如何大胆地将时代精神、个人思考融入笔墨，最终形成了独树一帜的艺术风格。书中的论述，细致入微，从具体的作品分析到宏观的文化语境，都做到了层层递进，逻辑清晰。它让我看到了中国画的传承与创新是如何在一位艺术家的身上生动地展现出来的，这种“化古为今”的过程，既有对经典的尊重，又有对现实的关照，充满了智慧与勇气。这本书不仅仅是艺术史研究者的案头必备，更是任何一个对中国传统文化怀有深情，又对当代艺术充满好奇的读者，都应该拥有的精神食粮。它让我重新审视了“文脉”二字的分量，不仅仅是技法的传递，更是精神的赓续。

这本书的出现，让我对“文脉”这两个字有了更深刻的理解。一直以来，我觉得文脉是一种无形的力量，它贯穿着历史，连接着过去与现在。而《当**代中国画文脉研究（林容生卷）》这本书，则通过对林容生先生艺术生涯的细致梳理，将这种无形的力量具象化，让我看到了中国画文脉是如何在一位当代艺术家的创作中得以体现和延续的。书中对林容生先生艺术风格的形成，以及他对中国画文脉的贡献，都进行了深入的分析。我印象特别深刻的是，书中探讨了林容生先生如何从传统山水画中汲取营养，又如何将其融入现代人的生活体验和审美情趣，创造出既有古韵又不失时代感的作品。这种“化古为今”的过程，让我看到了中国画的生命力，也让我认识到，真正的文脉传承，不是对传统的简单复制，而是要在理解其精髓的基础上，进行创造性的转化。这本书为我们理解当代中国画的发展，提供了一个重要的窗口，也为我们思考文化传承与创新，提供了宝贵的启示。