哀歌

出版者:講談社

作者:遠藤 周作

页数:358

出版时间:1988-7-4

价格:JPY 1365

装帧:文庫

isbn号码:9784061960206

具体描述

人間の深層に漂う〈哀歌〉奏でた問題短篇集著者の療養体験などを軸に弱者を凝視し、聖書とキリストの意味を考え、「沈黙」への展開を示唆。「その前日」「雑木林の病棟」「帰郷」「札の辻」等十二編収録。

目录信息

目次
一
再発
男と九官鳥
その前日
四十歳の男
大部屋
二
童話
雑木林の病棟
帰郷
札の辻
雲仙
私のもの
三
例之酒癖　一盃綺言
解説（武田友寿命）
年譜（武田友寿命）
· · · · · · (收起)

用户评价

这部作品最让我印象深刻的是其对“沉默”的运用。在许多关键性的场景中，人物之间的对话少得惊人，但空气中流淌的张力却浓稠得几乎可以触摸。作者通过对环境音、肢体语言的细腻描摹，将那些未曾说出口的意图、那些深埋心底的秘密，清晰地投射出来。例如，一次简单的眼神交汇，或是主人公僵硬的肩膀，胜过千言万语的独白。这种“少即是多”的叙事哲学，极大地提升了文本的层次感和可读的深度，它教会了我倾听文字背后的“非文字”信息。这不仅仅是一部关于特定事件的小说，更像是一部关于人类如何用非语言方式进行交流、如何与自身孤独共处的教科书。它迫使我放慢语速，用心去“听”故事，而不是仅仅用眼睛“看”故事，这种阅读上的转变，是我近几年阅读体验中最宝贵的部分之一。

从结构上看，这部作品大胆地挑战了传统小说的线性叙事模式。它采用了碎片化的叙事手法，将故事的各个片段以一种非线性的方式呈现，这初看之下可能会让人感到困惑，仿佛置身于一个巨大的、尚未拼凑完成的万花筒前。然而，一旦你适应了这种节奏，就会发现这种结构恰恰是为了模拟人类记忆和创伤的运作方式。记忆本身就是跳跃的、充满盲区的，作者通过这种方式，让我们亲身体验到主角在重建过去、理解现实过程中的那种错位感和失重感。作者毫不留恋地删减了许多本应详述的过渡情节，转而将笔墨集中在那些情感爆发的“奇点”上。这要求读者具备极强的联想能力和推理欲望，去填补那些留白之处。这种叙事上的冒险精神，非常值得称赞，它拓宽了我对“小说”这一文学形式可能性的认知边界。

这本书的语言风格像极了一位技艺精湛的陶艺家，每一个句子都被反复打磨，带着泥土的原始气息和火焰淬炼后的坚韧光泽。它拒绝使用华丽的辞藻堆砌，而是偏爱使用精准、有力的动词和名词，构建出极具画面感的场景。我常常需要停下来，仅仅是为了咀嚼某个段落中词语的排列组合，那种韵律感和节奏感简直是天籁之音。特别是当涉及到环境描绘时，作者展现出了惊人的天赋，他笔下的景物不再是背景板，而是活生生的角色，它们的沉默、它们的变幻，都在无声地呼应着人物内心的风暴。这种对文字材质的极致追求，使得阅读体验变成了一种近乎奢侈的感官享受。它不是那种一目十尽的小说，更像是一坛需要时间酝酿的老酒，初尝可能平淡无奇，但随着时间的推移，其复杂而悠长的回甘才会逐渐显露出来，让人沉醉其中，流连忘返。

这部作品的叙事节奏犹如一场精心编排的马拉松，开篇处那些看似无关紧要的琐碎日常，实则是在为后来的情感洪流铺设坚实的地基。作者对细节的捕捉敏锐得令人惊异，即便是最微不足道的场景，也通过其独特的笔触被赋予了某种难以言喻的重量感。我尤其欣赏它在人物塑造上的克制与深邃，主角们并非脸谱化的英雄或恶棍，而是充满了矛盾、挣扎与人性光辉的复杂个体。他们的每一次选择，都像是在迷雾中艰难摸索，让人深切体会到成长的代价。更妙的是，作者巧妙地运用了多重时间线索的交织，使得故事在向前推进的同时，不断地通过闪回揭示人物行为背后的深层动机，如同在剥洋葱，层层深入，直至触及最核心的痛点。阅读过程需要高度的专注力，因为它绝不提供廉价的答案或轻松的慰藉，反而要求读者主动参与到意义的建构之中，去感受那份潜藏在字里行间的巨大张力。读完之后，那种余韵久久不散，仿佛世界在我眼前被重新定义了一番，充满了哲学思辨的魅力。

我必须承认，阅读过程中我有几次差点被作者营造的氛围压垮。这本书的基调是极其低沉和压抑的，它毫不避讳地探讨了人类社会中那些最黑暗、最令人不适的角落，例如无力感、被疏离感以及徒劳的抗争。它没有试图提供任何廉价的安慰剂，相反，它迫使你直面那些你可能试图回避的真实。这种毫不留情的揭露，让阅读成了一场近乎冥想的挑战。但正是在这种极致的黑暗中，我反而捕捉到了一种奇特的、近乎纯粹的美感——那是生命在极限状态下依然顽强存在的微光。作者似乎在用一种近乎冷酷的客观视角，记录下这一切，既不褒扬也不谴责，只是呈现。对于那些寻求轻松娱乐的读者来说，这本书或许太过沉重，但对于渴望深度体验和情感共鸣的灵魂来说，它无疑是一次必要的洗礼。

大师的书，好看又耐看。

大师的书，好看又耐看。

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