Introducing Autodesk Maya 2012

作者:Derakhshani, Dariush

页数:648

出版时间:2011-5

价格:361.00元

isbn号码:9780470900215

具体描述

A practical, step-by-step guide to Maya 2012 This book is the ideal primer to getting started with Maya, the premier 3D animation and effects software used in movies, visual effects, games, cartoons, short films, and commercials. You'll learn the Maya interface and the basics of modeling, texturing, animating, and visual effects. Professional visual effects artist and instructor Dariush Derakhshani explains the nuances of the complex software, while creative tutorials offer realistic, professional challenges for those new to 3D. You'll be up and running in no time with the world's most popular professional 3D software application. Provides a thorough, step-by-step introduction to Maya 2012 Explains the core concepts of CG and working in 3D Covers modeling, rigging, HDRI lighting, mental ray rendering, and more Concepts are reinforced with tutorials that offer realistic challenges and clear explanations Color insert provides real-world examples from talented beginning Maya users Build your Maya and animation skills from the ground up with this practical, thorough guide.

用户评价

这部巨著的装帧设计简直是视觉的盛宴，厚实的封面带着一种沉甸甸的专业感，那深邃的蓝色调仿佛能将人瞬间拉入那个充满无限可能的数字创作空间。我迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是那清晰、优雅的字体排版，每一页的留白都恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感。作者在内容组织上的匠心独运令人赞叹，虽然这是一本面向特定年份软件的教材，但其对基础概念的阐述却拥有超越时效的普适性。例如，关于多边形建模中“布线”的讨论，书中用极其详尽的图解和案例，层层剥开复杂的拓扑结构背后的几何原理，即便是对于初学者而言，也能像剥洋葱一样，清晰地理解每一个顶点、边和面的作用，这种对底层逻辑的深度挖掘，远非市面上那些只停留在表面操作的速成指南可比拟。书中的色彩搭配也经过精心考量，重要的术语和关键步骤都会用不同颜色进行高亮区分，这在长时间的学习过程中，极大地减轻了眼睛的疲劳，也让知识点的检索效率得到了飞跃性的提升。我尤其欣赏其中关于项目流程管理的章节，它没有急于展示炫酷的最终效果，而是耐心地引导读者建立起一套严谨的工作流程，从场景搭建到材质赋予，每一步都有详尽的注意事项和陷阱预警，这种对“过程即艺术”的强调，让这本书的价值远远超越了一本单纯的软件操作手册，更像是一部数字雕塑家的修行指南。

阅读体验中，我最欣赏的是作者在处理软件版本更迭问题上的态度——保持了历史的厚重感，同时又聚焦于核心技能的培养。尽管软件迭代迅速，但这本书对于三维制作思维的构建却有着超越时效性的指导意义。例如，书中对光影关系的讲解，没有被最新的全局照明算法所局限，而是回归到经典的三点布光法和自然光学的物理规律，这套基础理论在任何渲染引擎中都是适用的金科玉律。这种强调“底层原理优先于工具特性”的理念，极大地提升了读者的学习韧性，确保了即使未来软件界面发生翻天覆地的变化，读者依然能够迅速适应新环境。而且，书中对流程优化的探讨也十分到位，它不仅仅教你如何使用工具，更教你如何像一个项目经理一样去思考。在场景资产管理这一章，作者详细阐述了如何建立一个高效的文件命名规范和资产库结构，这对于任何规模的制作团队来说，都是至关重要的“软技能”。阅读到这些部分时，我深刻感受到作者不仅是一位技术专家，更是一位有着丰富行业经验的资深制作人，他所传授的经验是历经无数次项目磨砺后沉淀下来的精华，那种务实、严谨的行业风范，着实令人信服和敬佩。

这本书的章节衔接处理得极为流畅自然，仿佛一气呵成，读起来丝毫没有传统教材那种“段落拼凑感”。它成功地将一个庞大而复杂的专业领域，拆解成了一系列逻辑严密、易于消化的模块。最让我惊喜的是它对非线性动画和动力学模拟部分的深入浅出。通常，这些高级模块是初学者敬而远之的难点，但此书却能用极其精炼的语言，配合生动的图示，将复杂的数学模型和物理参数可视化。作者处理“粒子系统”时，没有堆砌复杂的公式，而是通过调整几个关键的初始值，展示了宏观效果的巨大差异，这种直观的反馈机制，极大地激发了读者的实验欲望。此外，书中对效率提升技巧的梳理也令人拍案叫绝，那些隐藏在复杂菜单深处的快捷键组合、批处理脚本的应用范例，都是作者多年实践中提炼出的“时间胶囊”。这些技巧的讲解，往往穿插在具体的案例操作中，润物细无声地渗透给学习者，让你在不知不觉中，就已经掌握了那些能将制作时间缩短一半的“内功心法”。总而言之，这是一部集理论深度、实践指导和行业洞察于一体的杰作，它为学习者构建了一个坚实而全面的数字艺术基石。

这份厚重的典籍，在排版和视觉呈现上，展现出一种近乎苛刻的严谨性，它似乎在向读者传递一个无声的讯息：你即将掌握的领域是严肃且需要尊重的。我注意到书中对每一个界面元素的标注都达到了像素级的精确度，当你对照书本进行操作时，你会发现软件界面上那些细微的图标变化、菜单的层级嵌套，都被准确无误地捕捉并呈现出来。这种对于细节的极致追求，在处理诸如UV展开和纹理绘制这些极易产生混淆的环节时，显得尤为宝贵。书中对不同展开模式的优劣分析，不是简单地罗列，而是通过对比渲染出的最终效果图，直观地展示了糟糕UV布局带来的纹理拉伸和错位问题，这种“错误展示”比单纯的“正确指导”更有震撼力，让人印象深刻。更令人称道的是，作者似乎预见到了学习者可能在特定功能上遇到的所有常见错误，并在关键步骤后设置了“常见问题排查”的小节。这些排查点涵盖了从许可配置到文件路径丢失等一系列实际操作中可能遇到的技术障碍，极大地减少了读者在遇到困难时需要花费在网络搜索上的时间。可以说，这本书不仅仅是一本教材，它更像是一个全天候待命的资深技术支持工程师，默默地准备好了解答你所有潜在的疑问。

这本书的叙事风格简直像一位经验老到的导师在耳边低语，它并非那种冷冰冰、公式化的技术手册，而是充满了人文关怀和对创作热情的引导。初读之下，我立刻被那种循序渐进的教学节奏所吸引。作者似乎深谙“知其然必先知其所以然”的道理，在讲解任何一个工具的使用之前，总会先用一段富有哲理的引言，将这个工具在三维动画制作链条中的历史地位和核心价值阐述清楚。比如，在介绍骨骼绑定（Rigging）的部分，它不仅仅是告诉我们如何拖拽关节，而是深入剖析了生物力学和角色动画的内在联系，甚至引用了早期电影特效制作的经典案例，让读者在学习技术的同时，也进行了一场关于运动美学的思考。这种将技术性知识与艺术理论巧妙结合的写法，使得整个阅读过程变成了一种沉浸式的体验，让人不禁想立刻打开软件，将书中的理论付诸实践。书中大量的实战项目设计得非常巧妙，它们难度适中，每完成一个项目，读者都能获得一种扎实的成就感，这些项目环环相扣，知识点不断累积深化，而非孤立分散的碎片信息。我特别注意到，即便是针对一些相对“枯燥”的渲染设置和脚本基础知识，作者也运用了生动的比喻来解释复杂的数据参数，使得那些原本令人望而生畏的技术概念，变得清晰可懂，这无疑是其教学法上的一个巨大成功。