似水流年——从剧本到影片

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出版者:中国电影出版社
作者:中国电影出版社 编
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:1986-10
价格:2.5
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:中国影片研究丛书
图书标签:
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具体描述

时空交错的影像史诗:一本关于电影艺术与历史的深度探索 书名: 穿越银幕的凝视:光影变迁中的时代脉动 作者: (此处留空,或填写符合该主题的虚构作者名) 出版信息: (此处留空,或填写虚构出版社信息) --- 内容简介 《穿越银幕的凝视:光影变迁中的时代脉动》并非仅仅是一本电影史的梳理,它是一部深入探究电影媒介如何与人类社会、技术革新及艺术思潮相互作用的宏大叙事。本书聚焦于电影自诞生之初,如何从一种新奇的娱乐形式,逐步蜕变为影响全球文化、政治乃至个体心理的强大艺术和产业。全书分为上下两卷,共计八个部分,力求以多维度的视角,解析光影背后的复杂肌理。 卷一:起源与萌芽——默片时代的视觉语言构建(约 600 字) 本卷追溯了电影作为一种独立艺术形式的诞生历程,重点剖析了从卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉到梅里爱对魔术和叙事的探索,这段“原始积累”期如何奠定了未来叙事电影的基石。 第一章:早期实验与技术的狂欢 本章详细描绘了摄影术向动态影像转变的物理基础,包括早期的运动相机设计、胶片材料的演进,以及“永久性剧场”概念的形成。我们审视了爱迪生、莱姆兄弟等先驱者在将静态图像转化为连续运动中所做的关键性技术突破。重点分析了早期电影的“在场感”,即那种纯粹依赖视觉冲击力与动作模仿来吸引观众的原始魅力。 第二章:动作与情感的符号学——默片叙事的秘密 默片时代是视觉语言的“文法”被密集构建的时期。本章深入探讨了如何在没有对白的情况下,通过镜头调度、面部表情(表演风格的极端化)、场面调度(Mise-en-scène)以及字幕卡的使用,来构建复杂的情感线索与叙事逻辑。重点分析了D.W.格里菲斯在蒙太奇理论上的开创性贡献,尽管其叙事内容存在争议,但其对平行剪辑、交叉剪辑等关键叙事工具的成熟运用,是后世所有电影工作者必须面对的遗产。同时,本书也将目光投向欧洲大陆,探讨德国表现主义电影如何利用布景的扭曲和光影的极端对比,表达战后一代的精神困境,及其对后世恐怖片和黑色电影的深远影响。 第三章:工业的雏形与明星的诞生 当电影开始盈利,工业化便随之而来。本章考察了早期好莱坞制片厂体系的初步建立,以及“片厂制度”如何系统性地生产、标准化和推广电影产品。明星制度的诞生是关键。我们研究了早期国际巨星(如卓别林、葛丽泰·嘉宝)如何超越国界,成为全球性的文化符号,以及这种符号化生产对观众情感投射机制的影响。 卷二:变革与融合——有声、色彩与全球化浪潮(约 900 字) 第二卷则聚焦于电影媒介在20世纪中叶后的剧烈变革,特别是技术革新如何迫使艺术表达进行适应和反思,以及电影在全球范围内的意识形态和文化交流中所扮演的角色。 第四章:声音的冲击与叙事的分离 有声电影的引入不仅是技术升级,更是对传统表演模式的颠覆。本章探讨了“有声之噪”如何一度导致电影艺术性的“倒退”,因为导演们一度过度依赖对白来解释剧情,削弱了视觉叙事的力量。通过分析《爵士乐之王》等里程碑作品,我们解析了电影人如何重新学习“听觉空间”,并利用对白、音效、音乐与画面的辩证关系,创造出新的层次感。特别分析了声音如何成为划分不同电影类型(如歌舞片、黑色对白片)的关键要素。 第五章:色彩的哲学与宽银幕的野心 从早期的“着色法”到特艺彩色(Technicolor)的成熟,色彩不再是事后的装饰,而成为叙事的一部分。本章讨论了不同色彩体系对电影美学的影响,例如,特艺三色片带来的饱和、梦幻般的质感,如何服务于好莱坞的黄金时代叙事。同时,随着电视的兴起,电影为重新夺回观众,转而拥抱宽银幕格式(如CinemaScope)。本书分析了宽银幕如何改变了构图原则——从注重垂直深度到强调水平景深,以及它对史诗片和广阔场景描绘的贡献。 第六章:作者论的兴起与体制的松动 二战后,欧洲电影界出现了对好莱坞工业模式的反叛。本章重点解析了法国“新浪潮”的理论基础,即“作者论”(Auteur Theory)。我们考察了戈达尔、特吕弗等导演如何将个人哲学、生活体验和电影技术熔于一炉,使导演成为作品的唯一且最高意义上的“作者”。这股浪潮不仅重塑了叙事结构(如打破第四面墙、非线性叙事),也影响了全球独立电影制作的生态。 第七章:类型片的解构与后现代的戏仿 进入20世纪70年代后,好莱坞的“新好莱坞”运动标志着对经典叙事和道德框架的全面审视。本章研究了类型片(如西部片、黑帮片)如何被年轻导演们(如科波拉、斯科塞斯)进行解构、颠覆和重组,以反映时代的幻灭感。随后,本书将目光投向后现代主义思潮下,电影如何开始自我反思、引用和戏仿自身历史,探索真实与虚构的边界。 第八章:数字时代与影像的未来 最后一章探讨了数字技术对电影制作、发行和观影体验带来的彻底变革。从CGI的普及到数字摄影机的普及,技术民主化了制作工具,但也带来了关于“影像真实性”的深刻哲学问题。本书将分析流媒体平台对传统院线制度的冲击,以及虚拟现实(VR)和沉浸式叙事技术对电影艺术未来形态的潜在影响。 --- 本书特色 本书的独特之处在于其横向的对比和纵向的追溯。它不仅关注“谁拍了什么”,更深入探究“如何拍才能达到那种效果”以及“技术进步如何塑造了审美取向”。通过对大量经典作品的详细技术和美学分析,本书旨在为读者提供一个理解电影作为一门复杂、动态且不断演进的艺术形式的全面框架。它是一部献给所有热爱光影艺术、渴望理解媒介力量的观众与创作者的深度指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的名字《似水流年——从剧本到影片》,光是听着就很有画面感了。我脑海里立刻浮现出一部部经典电影的诞生过程,那些曾经让我们感动、欢笑、甚至落泪的影像,背后一定有着不为人知的艰辛与智慧。我一直对电影的幕后制作充满了好奇,特别是剧本是如何一步步转化为银幕上的真实画面的。这本书的标题就像一把钥匙,似乎能打开我通往这个神秘世界的大门。我尤其想知道,那些最初只是寥寥几笔的文字,是如何被赋予生命,通过导演的镜头、演员的演绎、以及无数技术人员的努力,最终呈现出如此动人的故事。我猜想,书中或许会分享一些著名电影的剧本原型,与最终成片进行对比,让我们窥见创作过程中的取舍与变幻,感受其中蕴含的艺术魅力和商业考量。这种从无到有的蜕变过程,本身就是一种令人着迷的艺术。

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“似水流年——从剧本到影片”,这书名本身就带着一种诗意和时间感,让人不禁思考电影与生命、与回忆的联系。我一直认为,电影是承载记忆的载体,而剧本则是孕育这些记忆的种子。这本书的出现,仿佛为我提供了一个深入探索这个过程的契机。我非常好奇,那些天马行空的想象,那些细腻的情感,是如何被编织成连贯的剧本,又如何被赋予视觉和听觉的生命,最终在银幕上绽放。我想,书中应该会探讨剧本的结构性、人物弧光的设计、以及如何通过镜头语言来传达潜台词和情绪。我也希望它能触及到一些成功的改编案例,或者对一些经典剧本的创作手法进行深度解读,让我能够从理论和实践两个层面去理解电影的艺术。

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翻阅《似水流年——从剧本到影片》这个书名,我首先联想到的便是时光的流转和艺术的沉淀。它唤起了我对那些陪伴我成长的经典电影的集体记忆,也勾起了我对“时间”这个概念在电影叙事中的深刻理解。我总觉得,一部好的电影,不仅仅是讲一个故事,更是将一段时光凝固,让我们得以反复回味。这本书的副标题“从剧本到影片”,则点明了其核心内容,让我对电影创作的脉络有了更清晰的认识。我期待书中能够深入剖析剧本创作的精妙之处,例如人物塑造、情节构建、对话设计等,以及这些元素如何在摄影、剪辑、配乐等环节中得到升华和实现。我甚至希望能看到一些关于剧本修改的案例,了解在不同创作阶段,编剧、导演、制片方之间是如何沟通、磨合,最终达成共识,将最初的设想落地。这种艺术的融合与转化,无疑是电影最迷人的地方。

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《似水流年——从剧本到影片》这个书名,给我的第一感觉是这是一本关于电影制作流程的深度解析。我一直对电影工业的运作方式很好奇,特别是剧本从一个初步的创意,到最终成为一部完整的电影,这个过程中究竟经历了哪些环节?我猜想,这本书会详细介绍剧本的各个阶段,从故事大纲、人物小传、到具体的场景描写和对话撰写,以及在剧本创作过程中可能遇到的挑战和解决方案。更重要的是,它会详细阐述剧本如何与电影的视觉语言、表演、音乐等元素相结合,最终形成一部观众所看到的影片。我希望书中能包含一些具体的行业案例,让读者能够更直观地理解剧本在电影制作中的核心作用,以及编剧、导演、演员之间的协作过程。

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“似水流年——从剧本到影片”,光是这个名字就充满了叙事的张力,让人忍不住想探究其中的奥秘。我总觉得,一部伟大的电影,其灵魂一定藏在那个最初的剧本里。这本书的标题,恰好点明了从文字到影像的转化过程,这本身就是一项充满挑战和创造力的艺术工程。我期待这本书能够深入挖掘剧本创作背后的逻辑和情感力量,揭示编剧如何在有限的空间内构建出引人入胜的故事和鲜活的角色。同时,我也想了解,导演和团队是如何解读剧本,并将文字转化为具有视觉冲击力和感染力的画面。我希望书中能分享一些关于剧本修改的经验,以及在拍摄过程中,如何处理那些意想不到的状况,让剧本的生命力在银幕上得到最完美的绽放。

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争鸣文章比电影本身精彩,从创作者、港媒影评人、大陆学者与影评者甚或国外影评人多角度选取观点,文章风格与价值差异一目了然,说实话,后头几篇内陆影评都是一目十行的……当然倪爷蔡爷的除外,另外,那个署名“李默”的写的是神马玩意儿啊!俩剧本对照着看,可以看到编剧与导演在成片过程中的删减情况,在无法经常看到胶片并无有其他渠道观看的情况下,本书的文献价值廿五年后依然巨大

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