Alexander McQueen Fashions

作者:Tom Tierney

页数:32

出版时间:2011-4-20

价格:$ 11.29

装帧:Paperback

isbn号码:9780486481784

丛书系列:Dover Paper Dolls

具体描述

Alexander McQueen — the "Master of the Fantastic" — is making headlines once again as Kate Middleton wore a gown designed by Sarah Burton of the House of McQueen for her wedding to Prince William. This paper doll tribute to the late fashion superstar recaptures the circus-like atmosphere of McQueen's sensational shows, which combined avant-garde design with technology and performance art. Includes 3 dolls and more than 30 costumes.

用户评价

这本书带给我的不仅仅是知识，更是情感上的共鸣。作者以一种充满激情和敬畏的态度，为我们揭示了亚历山大·麦昆这位天才设计师的内心世界。我特别欣赏书中对麦昆对细节的极致追求和对工艺的精益求精的描述。他不仅仅是设计衣服，他是在雕刻艺术品。书中的图片质量非常高，每一张都仿佛在诉说着一个故事，展现了麦昆作品的每一个精妙之处。我经常会停下来，反复品味书中的某个图片，然后在其中找到新的灵感。书中对“Savage Beauty”系列和“It’s a Jungle Out There”系列的解读，让我看到了麦昆如何将他的个人经历、情感世界以及对世界的观察，转化为一件件惊世骇俗的艺术品。作者非常注重挖掘作品背后的故事和象征意义，这使得我能够更深层次地理解麦昆的创作理念。他不仅仅是在设计衣服，他是在表达一种情感，一种态度，一种对生命的热爱。

这本书的阅读体验绝对是令人难忘的。它并非那种轻松易读的时尚杂志，而是需要你静下心来，去感受、去思考。作者的笔触细腻且富有洞察力，能够将麦昆那些复杂而充满象征意义的设计，用一种容易理解又引人入胜的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对麦昆人生经历与创作之间的关联的探讨。他所经历的童年、成长环境以及他所处的时代背景，都深深地烙印在他的作品之中。书中的某些章节，就像是在为我揭示一个隐藏的秘密，让我更加理解他为什么会选择那些极端的材料，为什么会构建那些充满挑战性的廓形，为什么会对死亡、性别和权力等主题如此着迷。每一次阅读，我都能从中发现新的东西，新的理解的角度。例如，书中对“The McQueen Savage Beauty”展览的详细解读，不仅仅是展示了那些华丽的服饰，更是让我看到了设计师如何通过他的作品来表达他对社会、对人性，甚至是对宇宙的思考。作者非常注重挖掘作品背后的故事和灵感来源，这使得我能够更深层次地理解每一件作品的意义，而不仅仅是停留在视觉的层面。那些令人震撼的T台秀，那些颠覆性的剪裁，那些令人惊叹的工艺，在书中都得到了详尽的阐释，让我不禁对这位天才设计师的创造力和远见卓识肃然起敬。

这本书的深度和广度都超乎我的想象。作者以一种极具洞察力的视角，为我们展现了亚历山大·麦昆这位时尚界的传奇人物。我特别喜欢书中对麦昆如何打破传统时尚规则的分析。他不仅仅是设计衣服，他是在挑战人们的审美，在颠覆人们的认知。书中的图片质量极高，每一张都充满了艺术感，展现了麦昆作品的每一个细节和每一个角度。我经常会看着那些图片，思考着设计师的创作意图，以及这些作品所蕴含的意义。书中对“The Girl Who Lived in a Tree”系列和“Bumster”裤的解读，让我看到了麦昆的叛逆精神和创新思维。他敢于挑战权威，敢于表达自我，正是这种精神，才让他成为时尚界独一无二的存在。作者非常注重挖掘作品背后的故事和象征意义，这使得我能够更深层次地理解麦昆的创作理念。他不仅仅是在设计衣服，他是在讲述一个关于艺术、关于人生、关于创造的故事。

这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。作者对亚历山大·麦昆的理解是如此深入，以至于他能够捕捉到那些隐藏在华丽外表之下的深刻含义。我特别赞赏书中对麦昆在不同人生阶段的设计风格变化的分析。从早期充满愤怒和叛逆的作品，到后期更加成熟和内省的创作，每一个阶段都充满了故事和情感。书中的文字就像是在引导我进行一场心灵的对话，让我能够与麦昆这位艺术家进行跨越时空的交流。我尤其喜欢书中关于“It’s a Jungle Out There”系列和“The Girl Who Lived in a Tree”系列的描述，它们让我看到了麦昆如何将童年记忆、个人经历和对世界的观察融入到他的设计之中。他对自然生物的迷恋，对死亡的敬畏，以及他对女性力量的赞颂，都在他的作品中得到了淋漓尽致的体现。这本书不仅仅是一本图文并茂的书，它更像是一份关于艺术、关于人生、关于创造的深刻思考。我经常会停下来，反复品味书中的某个句子，或者某个图片，然后在其中找到新的感悟。它让我更加理解了“时尚”这个词的真正含义，它不仅仅是穿在身上的衣服，它更是一种表达，一种宣言，一种对生活的热爱和对艺术的追求。

我花了很长时间来消化这本书的内容，因为它所包含的信息量是如此之大，并且如此精妙。作者用一种严谨而不失艺术性的语言，为我们呈现了亚历山大·麦昆的整个创作生涯。我特别欣赏书中对麦昆在时尚产业中的地位和影响力的分析。他不仅仅是一位设计师，他更是一位革新者，一位打破常规的艺术家。书中的每一页都充满了令人惊叹的图片，那些照片不仅仅是服装的展示，它们更是艺术品的定格。我经常会看着那些图片，想象着当时的场景，感受着麦昆作品带来的震撼。书中对“Voss”系列和“Widows of Culloden”系列的介绍，让我看到了他如何将历史、神话和个人情感完美地融合在一起，创造出令人难以置信的视觉效果。作者非常注重挖掘作品背后的故事和象征意义，这使得我能够更深层次地理解麦昆的创作理念。他不仅仅是在设计衣服，他是在讲述故事，是在表达情感，是在挑战人们的认知。这本书让我明白，真正的艺术是能够超越时间和空间的，而麦昆无疑是一位伟大的艺术家。

从我打开这本书的那一刻起，我就知道我将要踏上一段非凡的旅程。这本书对亚历山大·麦昆的描绘是如此生动和立体，仿佛他本人就站在我面前，向我诉说着他的创作故事。作者以一种诗意的笔触，将麦昆那些充满戏剧性和艺术性的作品，呈现在我的眼前。我尤其喜欢书中对麦昆如何运用叙事来构建他的时装秀的描述。他不仅仅是设计衣服，他是在创造一个完整的世界，一个充满想象力和情感的世界。书中对“Plato’s Atlantis”系列和“The Horn of Plenty”系列的解读，让我对这位设计师的创新能力和对艺术的执着追求有了更深的认识。那些充满视觉冲击力的图片，那些令人难以置信的廓形，那些独特的材质，都在书中得到了详尽的展现。作者非常注重挖掘作品背后的灵感来源和象征意义，这使得我能够更深层次地理解麦昆的创作理念。他不仅仅是在设计衣服，他是在表达一种生活态度，一种对美的追求，一种对人生的思考。

我必须说，这本书是我近年来读过的最令人振奋的艺术类书籍之一。它不仅仅是关于亚历山大·麦昆，它更是关于一种精神，一种挑战极限、追求极致的艺术精神。作者以一种充满激情和敬畏的态度，为我们描绘了麦昆的创作世界。他能够将那些看似荒诞不经的设计，解释得合情合理，并且赋予它们深刻的哲学内涵。我特别喜欢书中对麦昆对材料的创新运用和对工艺的极致追求的描述。他不仅仅是利用布料，他更是将皮革、羽毛、金属、甚至垃圾都变成了艺术品。书中的图片质量极高，每一张都仿佛在诉说着一个故事，展现了麦昆作品的每一个细节和每一个角度。读这本书，我感觉自己置身于他的工作室，亲眼目睹他如何从一个想法变成一件惊世骇俗的艺术品。书中对“Bumster”裤和“Armadillo”鞋等标志性设计的解读，让我对这位设计师的突破性思维有了更深的认识。他敢于挑战人们的审美习惯，敢于打破既定的规则，正是这种敢于冒险的精神，才让他成为时尚界独一无二的存在。这本书让我明白，真正的艺术是能够触动人心的，是能够引发思考的，而麦昆无疑是这样一位艺术家。

我无法用言语来形容这本书带给我的震撼。作者以一种近乎虔诚的态度，为我们描绘了亚历山大·麦昆这位伟大的艺术家。我特别欣赏书中对麦昆对材料的创新运用和对工艺的极致追求的描述。他不仅仅是设计衣服，他是在雕刻梦想。书中的图片质量非常高，每一张都充满了生命力，展现了麦昆作品的每一个精妙之处。我经常会停下来，反复品味书中的某个句子，或者某个图片，然后在其中找到新的感悟。书中对“Widows of Culloden”系列和“Armadillo”鞋的解读，让我看到了麦昆如何将他的个人情感、对自然的敬畏以及对传统文化的理解，完美地融合在他的设计之中。作者非常注重挖掘作品背后的故事和象征意义，这使得我能够更深层次地理解麦昆的创作理念。他不仅仅是在设计衣服，他是在表达一种情感，一种力量，一种对美的追求。

从我翻开这本书的第一页开始，就被深深地吸引住了。这不仅仅是一本关于时装的书，它更像是一次穿越时空的艺术之旅，带领我深入了解了亚历山大·麦昆这位传奇设计师的内心世界和他的不朽创意。书中的每一个细节都仿佛经过精心雕琢，从封面的质感到内页的排版，再到图片的选择，无不体现着一种极致的美学追求。我特别喜欢书中对麦昆早期作品的深度剖析，那些充满叛逆精神和前卫思想的设计，在当时无疑是石破天惊的。作者以一种近乎诗意的语言，描绘了麦昆如何将哥特式的阴郁、维多利亚的浪漫以及他对自然界生物的独特解读，巧妙地融合在他的时装创作之中。读着读着，我仿佛能看到他工作室里那些充满激情的创作瞬间，听到他对细节的苛求，感受到他那颗不甘平凡、勇于挑战传统的心。书中对一些经典系列的介绍，如“Plato’s Atlantis”和“Savage Beauty”，更是让我惊叹于麦昆构建叙事和传递情感的能力。他不仅仅是设计衣服，他是在创造一个完整的世界，一个充满想象力和戏剧张力的视觉盛宴。即使是对时尚不太了解的人，也能被书中展现的艺术魅力所打动，因为它超越了简单的服装展示，触及了人类情感的深层体验。我至今仍然记得书中关于“The Horn of Plenty”系列的那段描述，它让我对“丑陋”与“美丽”的界限有了全新的认识，也让我体会到艺术的颠覆性力量。

这本书对我来说，不仅仅是一本关于时装的书，更是一次心灵的洗礼。作者以一种充满激情和感染力的笔触，为我们展现了亚历山大·麦昆这位充满魅力的设计师。我特别喜欢书中对麦昆如何运用戏剧性和艺术性来构建他的时装秀的描述。他不仅仅是设计衣服，他是在创造一场视觉盛宴。书中的图片质量极高，每一张都充满了故事感，展现了麦昆作品的每一个细节和每一个角度。我经常会看着那些图片，想象着当时的氛围，感受着麦昆作品带来的力量。书中对“Plato’s Atlantis”系列和“The Girl Who Lived in a Tree”系列的解读，让我看到了麦昆的想象力是多么的丰富，他的创造力是多么的无限。作者非常注重挖掘作品背后的故事和象征意义，这使得我能够更深层次地理解麦昆的创作理念。他不仅仅是在设计衣服，他是在讲述一个关于艺术、关于人生、关于梦想的故事。

Paper doll

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