NOT MAGAZINE

作者:主编 孙浚良

页数:78

出版时间:2011-7-25

价格:00.00

isbn号码:9787201083360

具体描述

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当我们在思考自己是什么，为什么长成这样，生活为何物的时候，我们无法回答。那是因为在这些思考之前，我们的血肉已经狠狠地站在那了。你无法选择生于何时何地，是男还是女，长得是否俊美以及身体是否健全。我们不知道何时被抛进这个世界，唯一可以做的是选择。选择离开或是生存下去。大多数的人会选择后者，因为生存下去是人的基本欲望。

生存欲望是一个空虚的洞，需要被填补。从小我们就意识到只要有东西填进那个洞，就可以生存下去。那个无止境的洞就是嘴巴。婴儿会不时把手指放进嘴里，因为那是一种生存欲望的满足，替代一时失去母乳的空虚，也作为自我认知的沟通手段。当然我们还有其他的洞需要被填补，譬如需要呼吸的洞，需要聆听的洞以及延续下一代的洞。

填补嘴巴再自然简单不过，就一个字，“吃”。往往简单，吃东西习以为常。

*铝制饭盒 W150 X D100 X H33mm，东京PAPIER LABO.出品，2625日元。盖子上面刻了法国哲学家加斯东·巴什拉(Gaston Bachelard)说的一句话："The box has their own concluded world inside"（意译：盒子里拥有着自身整合的世界）。虽然盒子不可被改变，但是放什么进去，你还是能够选择的。因为那是只有你才能填补，属于你自己的世界。 （图见书 or www.thisisnotmag.com）

作者简介

孙浚良(LES SUEN)

1975年出生于上海，1984年移居香港，1997年毕业于香港理工大学设计学院，2000年获得东京武藏野美术大学大学院视觉传达系硕士学位，论文为《书的身体The Body of Book -- writing and experiments on the physical structure of book》。东京武藏野美术大学大学院视觉传达系博士中退。2008至2009年为上海麦肯光明广告有限公司M LAB.总经理。2009年夏天正式成立设计工作室BESPOKE ASSOCIATES，现居上海。

2011年初任《NOT MAGAZINE》主编，五月推出创刊号《NOT MAGAZINE》NO.0 掀起独立杂志新风潮。

曾获温莎牛顿创作奖，香港设计师协会金奖、银奖、铜奖及优异奖以及中岛英树评委奖，CANON 国际数码创作大奖铜奖，并获东京2006及2009 Tokyo Type Directors TDC大奖等。

加孙浚良的新浪微博:http://weibo.com/lesoles

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目录信息

NOT WOMAN —— 极端共存 MEN ARE FROM VENUS
NOT MAN —— + - 极 WOMEN ARE FROM MARS
NOT PICK-UP —— LABOUR AND WAIT
NOT COSMETICS —— Dear HAIR,Dear BACK,
NOT FEATURE —— FOOD & COOKING
感官世界 —— EATRAORDINARY
天然宴色 —— COLOURFUL BY NATURE
一张厨房A TABLE OF KITCHEN
革命就是请客吃饭 —— EAT, PLAY, LOVE
文明的野餐 —— A FREE LUNCH
我吃，故我仍健在 —— LAST BUT NOT LEAST
素食杀死沮丧 —— COMFORT FOOD
无不散之筵席，除了elBulli —— GOODBYE elBulli
斋戒时代 —— FASTING ERA
有“鸡”风景 —— NICE TO “MEAT” YOU
NOT FASHION —— GOOD ENOUGH TO EAT
................................................
· · · · · · (收起)

用户评价

从内容的气质上来说，这本书散发出一种极其冷静、克制的“疏离感”。它没有那种热火朝天的社会议题讨论，也没有煽情的个人故事。相反，它更像是一个精致的标本盒，将各种不同寻常的元素——可能是某件古董、一段晦涩的哲学论断、或者是一组冰冷的建筑线条图——精确地放置在透明的玻璃罩下，供人审视，但又不提供任何情绪上的引导。这种冷静，反而带来了一种强大的力量感，它让你自己去填补情感的空白。我喜欢这种留白，它给予了我极大的解读空间，不被固定的观点所束缚。每次翻看，都能从中汲取到一种专注的力量，非常适合在需要高度集中精神时作为一种精神上的“对焦”工具。

我必须说，这本书的编辑思路非常清奇，它仿佛是从一个完全不同的维度切入了我们习以为常的“资讯”领域。那种内容组织的方式，完全跳脱了传统杂志的结构逻辑，它没有清晰的目录引导，更像是一系列精心编排的碎片化叙事片段，需要读者自己去拼凑和解读其中的深层含义。这种“去中心化”的编排方式，让每一次翻阅都有了新的发现，你永远不知道下一页会跳跃到哪个完全不相关的领域，但神奇的是，最终它们又会形成一种微妙的、难以言喻的联系感。它挑战了我们阅读的习惯，更像是在邀请读者参与到内容的再创造中。这种高难度的阅读体验，注定不会取悦所有人，但对于那些渴望思维碰撞、厌倦了标准流程化信息输入的探索者来说，无疑是一剂强心针。

这本书最让我感到惊喜的是它的“非线性叙事”能力。它似乎对当下流行的文化符号有着近乎刻薄的解构和重塑。我注意到里面穿插了一些非常晦涩的学术引用和一些转瞬即逝的网络迷因，将它们并置在一起，产生了一种荒诞而又精准的时代注脚。它不是在迎合大众口味，更像是在用一种极其私人化的视角，对我们生活的这个时代进行一场私密的、甚至略带嘲讽的评论。阅读它，需要你时刻保持清醒的头脑，并愿意接受作者抛出的那些看似毫无关联的“暗号”。这种挑战读者的态度，在如今这个追求用户友好和即时满足的时代，显得尤为可贵。它迫使你停下来，去思考那些被我们日常忽略掉的细枝末节。

这本书简直是一场视觉盛宴，装帧设计大胆前卫，那种厚重却又不失精致的质感，光是捧在手里就能感受到出版方的心思。内页的排版更是别具一格，留白和图像的比例拿捏得恰到好处，很少有杂志能做到像这样，每一页都像一幅精心构图的艺术品。我尤其欣赏他们对字体选择的坚持，那种复古的衬线体和现代的无衬线体交织在一起，读起来既有历史的厚重感，又不失当代的活力。虽然内容本身我还没有深入研究，但仅凭这外在的呈现，就已经值回票价了。它更像是一件可以收藏的艺术品，而非仅仅是消磨时间的读物。翻阅的过程中，那种触摸到高级纸张的细腻触感，以及油墨散发出的独特气味，都让人沉浸其中，体验感拉满。这绝对是那种你会忍不住向朋友炫耀的“硬货”。

说实话，这本书的定价让我一开始有点犹豫，但当我真正开始“使用”它之后，我发现它的价值远超标价。这里的“使用”指的是一种沉浸式的体验，它不是那种快消品，读完就扔。我发现自己会经常把它随手放在客厅的茶几上，任何一个空闲的五分钟，我都会不自觉地去翻阅几页。它里面的那些摄影作品，那种光影的运用和场景的捕捉，简直是教科书级别的。尤其是一些跨页的大幅印刷，简直能把人吸进去，那种叙事感，不需要任何文字注解，画面本身就在讲述一个漫长而复杂的故事。我甚至开始留意它所使用的印刷技术，那种色彩的饱和度和细节的还原度，体现了极高的工艺标准。这无疑是为那些对视觉艺术有极高要求的人准备的“圣经”。

这期是我不太感兴趣的美食,但也穿插了杂志设计和收集癖,杂志版面的设计甚是喜欢!

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