In Search of a Masterpiece

作者:Lloyd, Christopher

页数:496

出版时间:2011-4

价格:$ 46.61

isbn号码:9780500238844

具体描述

If you find yourself in Hull, Cork or Dundee, what paintings should you go and look at? Many masterpieces are waiting for you around the British Isles, sometimes neglected, in our galleries and museums. Here, broadcaster, critic and President of the National Association of Decorative & Fine Arts Societies (NADFAS), Christopher Lloyd, identifies over 265 masterpieces in England, Scotland, Ireland and Wales from the National Gallery to The Burrell Collection in Glasgow some acknowledged greats, others surprising, quirky and richly rewarding. All the paintings are the personal selection of Lloyd who has come across and enjoyed or admired them in public collections during the course of his career. His purpose throughout is to encourage others to visit the same places and experience the same pleasures. For tourists, this book offers a treasure trail; for the art lover, a vade mecum and companion in all an expert guide to the highlights of British collections our country's galleries have found their Pevsner.

用户评价

我一直在寻找一本能够触及艺术创作核心的书籍，一本不只停留在表面赞美，而是深入挖掘“杰作”是如何炼成的。这本书的题目《In Search of a Masterpiece》听起来就像是启动了一场深入的调查，一场对艺术成就最高峰的探究，这让我倍感期待。我希望作者能够挑战我们对艺术的惯性认知，或许会提出“杰作”是否具有普适性，或者“杰作”的形成是否包含着我们尚未理解的社会、心理甚至科学的因素。我很好奇，书中是否会探讨那些“差一点”成为杰作的作品，以及它们为何未能达到那个高度？或者，它会剖析那些在艺术史的宏大叙事中被边缘化，但却拥有独特价值的作品，并试图解释它们被忽视的原因？我尤其感兴趣的是，作者是否会运用跨学科的视角，例如结合心理学来分析艺术家的创作动机，或者利用社会学来探讨艺术市场和评论界如何影响“杰作”的诞生与被接受。总而言之，我期待的是一本能够引人深思，甚至可能改变我看待艺术方式的书，它能够让我们不仅仅是欣赏作品的表象，更能理解其背后复杂的形成过程。

作为一个对艺术史充满好奇的普通读者，我常常感到自己像是在迷雾中摸索，看到无数精美的作品，却难以窥探其背后真正的灵魂。《In Search of a Masterpiece》这个书名，恰好点燃了我内心深处对艺术创作秘密的探寻欲望。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于不同时代、不同风格的艺术世界，揭示那些将一件件作品从“好”提升到“伟大”的无形力量。我希望书中不仅仅是关于艺术家们的生平轶事，更重要的是他们是如何面对创作上的挑战，如何突破固有的模式，如何将个人的情感、思想甚至是不安与困惑，转化为永恒的艺术价值。例如，我会想知道，是什么让伦勃朗在晚年还能创作出如此深刻的自画像，是历经沧桑后的通透，还是对生命终极意义的追问？又或是，印象派画家们是如何在质疑声中坚持对光影和色彩的全新探索，并最终改变了绘画的面貌？我渴望从这本书中获得一种启发，理解艺术的诞生并非总是顺遂，而往往伴随着探索、实验、甚至痛苦，而正是这种不懈的追求，才铸就了那些我们今天仍为之惊叹的杰作。

我一直对那些能够深入探究艺术创作过程的书籍情有独钟，尤其是当它们聚焦于艺术家们如何在灵感枯竭、技艺瓶颈甚至自我怀疑的泥沼中挣扎，最终觅得那“杰作”之光时。这本书的标题《In Search of a Masterpiece》精准地捕捉到了这种悬而未决的探索感，仿佛是一场寻宝之旅，但宝藏并非金银珠宝，而是凝聚了人类智慧、情感与汗水的那一件件不朽之作。我尤其好奇作者将如何描绘那些被历史尘埃掩埋的、可能差一点就成为传世之作的艺术品，或者那些在当时被忽视，后来却被奉为圭臬的“遗珠”。是否会涉及那些鲜为人知的艺术家，他们的生活经历如何影响了他们的创作？抑或是，作者将重点放在那些耳熟能详的艺术巨匠身上，但却以一种前所未有的视角去剖析他们创作的“幕后故事”，比如梵高在星空下挥洒色彩的孤独，或是达芬奇在解剖台上探索人体奥秘的严谨，亦或是莫奈在光影变幻中捕捉瞬间的敏感。我期待这本书能够带领我走进那些充满创造力与挣扎的时代，去感受艺术家们每一次落笔、每一次雕琢时的心跳与呼吸，去理解那些作品背后蕴含的深层意义和人类共通的情感表达。

阅读一本关于艺术的书，我最看重的是它能否提供一种全新的视角，颠覆我对既有认知的看法，或者至少引发我更深层次的思考。我一直在寻找一本能够解释“杰作”是如何诞生的，而不仅仅是罗列名作和艺术家。《In Search of a Masterpiece》这个名字让我产生了极大的兴趣，因为它暗示着一种过程，一种追寻，一种可能充满挫折和突破的旅程。我希望这本书能够探讨那些构成“杰作”的要素，是技巧的精湛，创意的独辟蹊径，情感的深刻共鸣，还是历史的偶然性？它是否会深入剖析那些在艺术史的长河中被反复提及的经典作品，例如米开朗琪罗的《大卫》是如何超越仅仅是雕塑本身的意义，成为了文艺复兴精神的象征？又或者，它会从更宏观的层面，讨论哪些社会、文化、政治因素共同作用，造就了特定时期艺术的繁荣，并催生出一批又一批的杰作？我特别期待作者能够提出一些挑战性的观点，比如，我们今天所尊崇的“杰作”，是否在当时的语境下也同样被视为杰作？还是说，“杰作”的地位往往需要时间的检验和后世的解读？这种对于艺术评价标准和历史变迁的探讨，往往比单纯的艺术史梳理更能触动人心，也能让我们更深刻地理解艺术在人类文明中的地位。

当我看到《In Search of a Masterpiece》这个标题时，我的脑海中立即浮现出无数个关于艺术创造的问号。我一直对那些能够将平凡转化为不朽的作品背后的“魔力”感到着迷。我期待这本书能够提供一种深入的洞察，去理解艺术家们是如何在有限的材料和时间中，创造出无限的意境和情感。我希望书中不仅仅是陈列那些我们耳熟能详的传世之作，而是去探究它们之所以被奉为“杰作”的独特轨迹。是否涉及到那些艺术家在创作过程中所经历的非凡的灵感瞬间？或者，那些在困境中，他们是如何运用智慧和毅力，克服重重阻碍，最终完成他们的心血之作？我会想知道，对于那些在艺术史上具有里程碑意义的作品，例如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》或者莎士比亚的《哈姆雷特》，它们在当时是如何被接受的？它们是否立即获得了崇高的地位，还是经历了一个漫长而被世人逐渐认识和理解的过程？我希望这本书能够帮助我理解，艺术的伟大之处，不仅仅在于作品本身的美学价值，更在于它所承载的人类精神、文化传承以及对时代的回响，而这种探寻的过程，本身就足以让人心潮澎湃。

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