音乐家赵季平

出版者:陕西师范大学出版总社有限公司

作者:和谷

页数:338

出版时间:2012-3

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561350539

具体描述

赵季平，中国音乐的掌门人，一个活跃在世界乐坛为数不多的中国音乐家。音乐人生几十年，无论在顺境与逆境中，他始终不渝，向世界传递出中华民族美妙的声音。

作家和谷，以灵性而沉郁的笔调，从“才情与作品”、“性情与艺品”、“亲情与人品”三个方面，向读者揭开了赵季平音乐生活的鲜为人知的秘密。

《音乐家赵季平》资料翔实，文字优美，图片丰富，制作精美，是一本值得阅读和拥有精品读物！

作者简介

和谷，1952年生，陕西铜川人，国家一级作家，中国作家协会会员，中国散文学会理事，中国报告文学学会理事，陕西省散文学会副会长，陕西省有突出贡献专家。历任陕西省文学艺术界联合会办公室主任、副巡视员、副秘书长。代表作《市长张铁民》、《无忧树》、《铁市长》分别荣获中国作协全国优秀报告文学奖、新时期全国优秀散文奖及电视剧飞天奖、央视优秀作品奖、五个一工程奖。长篇报告文学《中国百年油矿》获中华铁人文学奖，散文集《还乡札记》获柳青文学奖。著作《和谷文集》6卷等40多部。舞剧《白鹿原》、《长恨歌》编剧。兼事书法绘画。散文作品《司马祠》等收入大学中学教材和北京2009年高考试卷，翻译为英文、法文。

目录信息

第一乐章 才情与作品
01 长安遇
02 黄土地
03 陕北行
04 女儿歌
05 红高粱
06 菊豆
07 秋菊打官司
08 大红灯笼高高挂
09 霸王别姬
10 人间与神话
11 秦颂与刺秦
12 好汉歌
13 国际电影音乐节
14 柏林音乐会
15 踏歌行
16 笑傲江湖
17 大宅门
18 乔家大院
19 狼毒花
20 大漠孤烟直
21 关山月
22 情天恨海
23 和平颂
24 华夏之根
25 大唐乐曲
26 杨门女将
27 大江南
28 中国往事
29 庄周梦
30 秘境青海
31 从舞剧到秧歌剧
32 梅兰芳
33 大秦帝国
34 天地民心
35 白毛女
36 新三国
37 新加坡
38 祓禊谣与铁道游击队
39 孔子
40 白鹿原

第二乐章 性情与艺品
41 音乐的种子
42 娃们乐队
43 少年作曲家
44 大学时代
45 小小红缨枪
46 京城深造
47 秦腔学府
48 指挥与配器
49 歌舞剧院
50 众说纷纭
51 乐坛神笔
52 省文联
53 望云百年
54 青歌赛
55 荣誉与责任
56 身份切换
57 民歌和草根

第三乐章 亲情与人品
58 燕赵血脉
59 移居西安
60 奠基长安画派
61 画风不死
62 父亲的三个徒弟
63 姐姐和兄弟们
64 寒冬之恋
65 夫唱妇随
66 别亦难
67 父子俩
68 新弦
69 幽兰操

后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事节奏相当独特，它不像传统的传记那样线性推进，反倒更像是一部结构精巧的多声部赋格曲，不同时期的经历、不同的合作者、不同的艺术理念，像不同的声部一样交织、叠加，最终形成一种宏大而又清晰的整体结构。我特别留意到其中对于“灵感来源”的剖析，那不是一蹴而就的火花，而是日积月累的沉淀、观察以及对生活细微之处的捕捉。作者的文字功力令人叹服，他没有使用过多华丽的辞藻堆砌，而是用精准、克制的语言，勾勒出人物的性格侧面，那些在录音棚里与演奏家们激烈的争论、在创作低谷时的自我怀疑，都展现得真实可触。读到某个关于早期项目如何因资金或技术问题而被迫做出重大妥协的部分时，我甚至能感受到那种身不由己的无奈与坚持，这远超出了单纯的艺术评论，更像是一部关于个体如何在庞大体制中寻找自我表达空间的社会观察实录。

坦白说，最初拿起这本书时，我有些担心它会过于专业化，充斥着令人生畏的术语。然而，实际阅读体验完全超出了预期。作者似乎拥有一种魔力，能够将高度复杂的音乐概念，转化为人人都能理解的情感共鸣。书中的文字，自带一种沉静的力量，它不刻意煽情，却能在不经意间触动内心最柔软的地方。例如，对某个特定乐章的写作背景的描述，仅仅是寥寥数语，却勾勒出了一个秋日午后，窗外光影变幻的氛围，而这种氛围，最终精确地融入了乐曲的每一个音符之中。这展现了一种极高的艺术修养：最高级的技巧，是让人感觉不到技巧的存在。这本书更像是一份诚挚的对话记录，它邀请读者走入一个高山仰止的艺术家的内心世界，去感受那种“为艺术而生”的纯粹与重量。

这部作品的价值，很大程度上在于它构建了一个完整的“精神地图”。它不仅记录了一个音乐家的创作历程，更像是一面棱镜，折射出特定历史时期内，严肃音乐领域所面临的挑战与机遇。书中对几次重大跨界合作的分析尤为精彩，如何将民族的、传统的元素，用现代的、国际化的语汇进行转译，而不失其本真的韵味，这其中蕴含的智慧与勇气，值得反复揣摩。我尤其欣赏作者在描述创作瓶颈时所采用的类比手法，他将枯燥的理论探讨转化为生动的画面，比如将“对既有结构的突破”比喻为“在坚硬的岩壁上寻找新的裂隙”，这种生动的想象力极大地降低了阅读门槛。合上书卷时，我感到自己不仅对这位音乐家的生平有了清晰的认知，更重要的是，对“如何看待艺术的传承与创新”这个问题，有了一套更具层次感的理解框架。

这部厚重的作品，如同一个深邃的声场，缓缓展开了那些被时间沉淀下来的旋律与故事。我仿佛置身于一个宏大的音乐厅，空气中弥漫着未曾散去的激情与思考。作者以一种近乎考古学家的细致，挖掘出音乐创作背后那些不为人知的挣扎与辉煌。从早期的试验性摸索，到中期作品中那种浑厚的力量感，再到晚期那种返璞归真的哲思，整个梳理过程如同跟随一位经验丰富的向导，穿越一片片茂密的音乐森林。书中对和声、配器乃至现场演奏效果的描摹，极其生动，即便是对音乐理论不甚精通的读者，也能通过文字构建起属于自己的听觉画面。尤其欣赏作者对于“时代背景”与“个人表达”之间微妙关系的探讨，音乐并非凭空产生，它根植于土壤，却又试图超越泥土的束缚，这种辩证的拉扯感，被刻画得淋漓尽致。阅读过程中，不时需要停下来，去重温那些被提及的经典片段，感受文字如何精准地捕捉了声音的精髓，让人对艺术创作的复杂性有了更深一层的敬畏。

这部作品的结构安排，体现了一种深思熟虑的匠心。它巧妙地将叙事焦点在“创作的幕后”与“作品的社会反响”之间来回切换，使得整个阅读过程充满了动态张力。我尤其欣赏其中对于不同版本演奏录音的细致对比，作者不仅指出了不同指挥家和演奏团体的处理差异，更深入剖析了这些差异背后的哲学思考，是更贴近原作的“还原”，还是更大胆的“再创造”？这种对诠释学层面的探讨，让本书的深度远超了一般性的回顾录。它不仅是记录者，更是深刻的评论家和思想的引路人。读完全书，我仿佛完成了一次漫长而充实的朝圣之旅，不仅收获了知识，更重要的是，被那种几十年如一日地致力于追求艺术至高境界的精神所深深感染和激励。它让我开始重新审视自己生活中的每一次“投入”，思考何为真正的“专注”。

被一个男同事骗去看就要不回来了，结果发现他用我的书去找赵季平要了签名，简直是男心机婊！

送的书，这种书就应该是有声电子书。

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