实用人物速写教程1000例

出版者:安徽美术

作者:常俊

页数:196

出版时间:2011-8

价格:88.00元

isbn号码:9787539828138

具体描述

本书的编撰结合国内目前最优秀的人物速写教学成果，书中内容紧密结合人物速写课程实际，注重实用性以及教学内容的严谨规范。本书的课堂教学内容和完成作品均是从数千例人物速写课堂教案和示范作品中精心选择，并针对学生学习中的诸多实际问题进行系统的解答。全书内容翔实、图片丰富，对于进行美术基础学习的学生来说是一本非常实用的人物速写教材。

丰富详尽的教学内容，专业细致的绘画指导。

严谨规范的临羣范画，系统实用的教学课题。

实用系列美术基础教学图书，全国500余所美术教育培训机构推荐教材。

目录信息

人物速写概论 速写的特点 速写的分类 速写的认识 速写的本质速写的基础知识 速写的工具 速写的学习方法 速写的表现形式 人物速写的解剖结构及比例 人物速写的透视 人体运动规律人物速写中的局部 头部手脚衣纹下肢与衣纹的关系 上肢与衣纹的关系 人体与衣纹的关系 人体的形体特征人物速写的训练方法 站姿速写的作画步骤1 站姿速写的作画步骤2 坐姿速写的作画步骤1 坐姿速写的作画步骤2人物速写的基本要求 静态人物速写 站姿坐姿蹲姿人物与道具组合 动态人物速写 人物组合速写速写构图能力的培养 构图的基本法则 均衡多样与统一对比的应用 学会取舍和概括注意训练构图能力 培养记忆与默写的能力人物速写教学示范图例附录 速写教学二十问 速写的出题内容和要求 高考出题方式与评分标准 美术高考人物速写的评分标准速写的考试准备和考试要领美术高考专业课培训应试全攻略 艺术生填报志愿时的注意事项美术高考速写预测——重视速写的多方位练习 美术高考速写分析——一个值得重新认识的话题
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用户评价

说实话，当我拿到这本书时，我有些担心它会是那种充斥着大量重复性、缺乏新意的“凑数”作品集，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的编排逻辑非常清晰，它从基础的形体结构出发，逐步过渡到复杂的情绪表达和环境互动。我特别喜欢它在“环境与人物关系”的处理上所下的功夫。很多速写书只关注人本身，但这本书会让你思考：这个人是站在拥挤的街道上，还是在空旷的公园里？光线是从头顶的太阳直射下来，还是透过树叶斑驳地洒在他身上？书中给出的范例，通过背景线条的疏密和地面投影的延伸，完美地将人物融入了场景之中，极大地丰富了画面的叙事性。对于我个人而言，我一直很难解决人物动作的连贯性问题，总觉得画出来的人“僵硬”不自然。但这本书提供的几个“运动轨迹分析图”简直是醍醐灌顶，它用最简洁的线条标示出人体运动时主要关节的旋转轴心和受力方向，一下子就让原本复杂的动态变得可以预测和把握。它教你如何“思考”着去画，而不是盲目地“描摹”，这一点对提高我的绘画思维帮助巨大。

这本画册简直是艺术学习者的福音，尤其是对于那些刚刚踏入人物速写这个领域的同学来说，它提供的视角和深度是空前绝后的。我最欣赏它的一点是，它并没有陷入那种程式化的、僵硬的教学模式。相反，作者非常注重捕捉“瞬间”的精髓。每一页的示范都不是那种摆拍式的、完美无瑕的姿态，而是充满了生活气息和动态感。比如，在处理“动态捕捉”这部分时，它展示了如何在几秒钟内抓住一个行走、奔跑或者交谈的人的重心和主要轮廓。这对于培养“眼到手到”的反应速度至关重要。而且，书中对光影的运用也极其巧妙，它不是简单地教你怎么画明暗交界线，而是通过光影的疏密变化来暗示人物的情绪和环境氛围。我记得有一组关于老年人侧面像的练习，仅仅是用几条有力的线条和几块对比鲜明的阴影，就把那种饱经风霜的沧桑感表现得淋漓尽致，那种对细节的取舍和提炼，是真正体现了“大写意”的功力。这本书真正做到了把理论知识融入到实践案例之中，让读者在模仿中理解更高层次的造型规律，而不是死记硬背解剖结构，这绝对是一本值得反复翻阅的宝典。

我是一个对细节有着强迫症的画者，过去画速写总是陷入细节的泥潭，时间一长，原有的动态感和新鲜感就全没了。这本书简直是为我这样的“细节控”开出的良方。它明确提出了一种“由大到小，层层深入”的速写策略。第一层是抓住整体的“气”和动态的“势”，通常只用一两笔线稿完成；第二层是在保持第一层的基础上，加入主要的形体结构和关键的轮廓线；第三层才是进行必要的体积塑造和光影处理。最棒的是，很多例图后面都标注了“用时参考”，这让我能清晰地看到，一个优秀的速写作品，在不同时间限制下应该达到的信息量和完成度。特别是关于“面部表情”的练习，它没有去抠每一个五官的细节，而是着重分析了眉弓、眼睑和嘴角这三个关键区域的微小变化如何影响整个面部的情绪传达，这种提炼和概括的能力，是任何死记硬背解剖图谱都无法替代的宝贵经验。

从教学方法的角度来看，这本书的创新性非常值得称赞。它不像传统的教材那样只提供“范画”供人模仿，而是更像一个高明的“教练”在旁边指导你如何思考。书中穿插了大量关于“观察角度”和“视角转换”的分析图，这对解决我长期以来画人像时“平面化”的弊病起到了决定性作用。比如，如何从仰视角度表现人物的压迫感，或者从俯视角度凸显人物的渺小感，书中通过不同视平线设置的引导线和透视点，展示了这些效果是如何通过线条的汇聚和分散来实现的。更让我觉得贴心的是，它没有回避“人体结构中的难点”，例如手、脚和头部的复杂交接处。它没有用复杂的解剖图来吓唬人，而是用非常流畅的、符合速写特点的线条语言，将这些难点部位简化成了几个可识别的几何体和曲线组合，极大地降低了学习的心理门槛。这本书让我意识到，速写不是“草稿”，而是一种高度概括和精准表达的艺术形式，它真正做到了将“实用”与“艺术”完美地结合起来。

这本书带给我的最大震撼，在于它对“人体比例的弹性”的深刻理解。我们都知道标准的人体解剖比例，但真正画起来，为了表现人物的特点——比如一个强壮的运动员，一个瘦弱的诗人，或者一个正在弯腰劳作的工人——比例就必须进行有意识的夸张和调整。这本书在这方面的引导非常到位，它不是简单地告诉你“拉长腿部”或者“加宽肩膀”，而是通过对比分析，展示了不同职业、不同年龄层在相同基础比例下的微妙变化是如何影响整体气场的。比如，书中有一组关于“手部动作”的特写，从抓握、提拉到放松，每一个手势的骨骼结构变化都被分析得极其透彻，而且最关键的是，它没有画出骨骼的细节，而是用极其简练的线条概括了关节的转折点，这对于追求效率的速写练习者来说是无价之宝。它教会我，速写要抓住的是“神似”而非“形似”，要敢于在瞬间做出取舍，将精力集中在最能体现人物特征的几个关键点上。