具体描述
《美术概论(第2版)》共分十章，上编的一、二、三、四章为美术的基础理论；中编为美术的分类阐述，目的是让学生对各种美术形态均有所了解；下编为美术创作、鉴赏与发展，创作与鉴赏属美术理论的范畴，而发展则属于美术史的范畴。《美术概论(第2版)》适合专业美术学院本、专科学生使用，同时也可供美术理论系本科学生使用，以及广大的美术爱好者、文艺工作者从事美术研究之用。
作者简介
陈美渝，现任四川音乐学院成都美术学院教授，公共教学部主任、美术理论专业硕士生导师。出版专著、发表论文共计300余万字
目录信息
读后感
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用户评价
这本书简直是一场思想的盛宴，与其说它是一本“概论”，不如说它是一本引导我进入艺术思维模式的“钥匙”。我之前对艺术史的认知，大多是零散的，像碎片化的记忆，但《美术概论》像一个高明的侦探，把这些线索串联起来，揭示了艺术发展背后更深层的规律和动力。作者的叙述风格非常独特，不像教科书那样枯燥乏味，反而充满了文学色彩和哲学思辨。读到关于文艺复兴的部分，我仿佛能听到那个时代涌动的求知欲和人文精神的呼唤，以及艺术家们如何在神学和世俗生活之间寻找新的表达方式。最让我印象深刻的是，作者并没有将艺术视为一种纯粹的美学体验，而是强调了它作为社会记录、文化载体甚至政治工具的多重角色。例如，在分析某个特定时期的绘画作品时，作者会巧妙地将其置于当时的政治格局和宗教影响之下，让我意识到艺术作品的意义远不止于画面本身，它承载了那个时代的集体记忆和价值观。这种批判性的视角，让我对艺术的理解更加立体和深刻。每次合上书本，我都会忍不住思考，我们今天所处的时代，又将留下怎样的艺术印记？这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维的启迪，让我开始以更广阔的视野去审视艺术，以及艺术与我们生活的千丝万缕的联系。
评分我带着一种“看看这个‘概论’到底概了些什么”的心态翻开《美术概论》，结果却被书中细致入微的讲解和出人意料的广度深深吸引。这本书并非简单地介绍了几大艺术流派和代表人物，而是像一位耐心的向导，一步步引导我探索艺术的起源、演变及其与人类文明发展的互动。令我惊喜的是，作者在阐述抽象艺术时，没有回避其“难以理解”的特质，而是通过对艺术家创作心路历程的挖掘，以及对哲学观念的引入，让我逐渐理解了那些看似“随心所欲”的笔触背后所蕴含的深刻思想。例如，书中对立体主义的剖析，不仅仅局限于其分割和重组物体的技法，而是将其置于爱因斯坦相对论提出的新时空观背景下，让我恍然大悟，原来艺术的革新也与科学的突破息息相关。这种跨学科的解读方式，极大地拓展了我对艺术的认知边界。此外，本书的语言风格也十分平易近人，没有过多的专业术语堆砌，而是用清晰流畅的文字，将复杂的艺术理论阐释得通俗易懂。我尤其喜欢作者在描述一些艺术作品时，所使用的生动形象的比喻，仿佛我能透过文字，亲眼看到那些色彩在画布上跳跃，感受到雕塑的质感。这本书让我觉得，艺术并非只属于少数精英，而是人类共通的情感和智慧的结晶。
评分我原本以为《美术概论》只是一本基础的入门读物，但实际阅读下来，却发现它蕴含着作者深厚的学养和独特的见解。这本书的独特之处在于，它不局限于对艺术作品的表面描述，而是深入挖掘了艺术创作背后的哲学思考、社会思潮以及科学技术的演进。我尤其欣赏作者对于不同艺术观念的辩证分析，他并没有简单地将某种风格奉为圭臬，而是通过对比和碰撞，展现了艺术史的复杂性和多元性。在讲述现代艺术的章节，我被作者对“观念艺术”的解读深深打动，他不仅仅罗列了一些看似“离奇”的作品，而是引导我去思考“艺术的本质是什么”，以及艺术家如何通过观念来挑战传统的审美边界。这种开放性的讨论，极大地激发了我独立思考的能力。书中对一些艺术史上的“争议”也进行了中肯的评价，让我能够更全面地理解不同观点，而不是被单一的声音所左右。此外，本书的结构安排也十分合理，从宏观的艺术史脉络，到微观的艺术家个案分析，层层递进，使得阅读体验十分流畅。我经常会在阅读完某个章节后，主动去搜寻书中提到的艺术家或作品，进行更深入的了解，这种“追溯”的阅读过程，让我觉得收获满满。总的来说，这是一本能够激发读者深度思考、拓展艺术视野的优秀作品。
评分《美术概论》带给我的，远不止是知识的增长，更是一种审美情趣的潜移默化。这本书的叙事方式非常巧妙，它不像一本传统的教科书，一板一眼地告诉你“这是什么，那是为什么”，而是更像一位经验丰富的艺术鉴赏家，在跟你娓娓道来他对艺术的热爱和理解。我常常惊叹于作者的洞察力，他能够捕捉到不同艺术时期微小的变化，并将其上升到文化变革的高度来解读。比如说，在谈到巴洛克艺术时，我原本只以为是繁复和华丽，但作者却深入剖析了其背后的宗教改革背景，以及艺术家们如何试图通过艺术来唤起人们的信仰和情感共鸣。这种将艺术作品与其所处的历史语境紧密结合的解读，让我对每一件作品都有了更深层次的理解。书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多个领域，并且作者在选择时，也兼顾了历史的连贯性和艺术风格的多样性。我尤其喜欢关于中世纪艺术的章节，作者并没有将这个时期简单地视为“黑暗时代”，而是挖掘了其中蕴含的宗教虔诚和工匠精神，让我对那个时期的艺术有了全新的认识。这本书读起来，就像是在与一位博学多才的朋友交流，他能用最有趣的方式，带你领略艺术世界的博大精深。
评分这本《美术概论》读起来，给我的感觉就像是在一个琳琅满目的艺术博物馆里悠闲漫步，每一页都像是一扇新的展厅门，推开后便是截然不同的视觉盛宴。作者用一种非常引人入胜的方式，将那些我曾经认为遥不可及、晦涩难懂的艺术史碎片，编织成了一张清晰而富有逻辑的网。我尤其喜欢它对不同艺术流派的解读，不仅仅是简单地罗列名家名作，而是深入剖析了每个时代背景下的社会思潮、哲学观念如何影响了艺术家们的创作视角和表现手法。比如，在谈到印象派时，作者并没有止步于光影和色彩的运用，而是细致地描绘了当时社会工业化进程带来的城市面貌变迁，以及艺术家们对瞬间感知和主观体验的追求。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让我觉得艺术不再是孤立存在的，而是与人类文明的脉搏同频共振。书中的插图质量也相当高，清晰地展示了文字中描述的经典作品，让我这个非专业人士也能直观地感受到艺术的魅力，仿佛身临其境。我经常会在阅读某一段落后，久久地盯着图片，试图去理解艺术家笔下的情感和意图，这种互动式的阅读体验，是我在其他艺术类书籍中很少体会到的。总而言之，这本书让我对艺术的理解上升了一个全新的高度，从单纯的欣赏者，逐渐变成了一个更具洞察力的观察者。
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