佳能数码单反摄影

出版者:化学工业

作者:第一视觉

页数:232

出版时间:2011-9

价格:69.80元

isbn号码:9787122116581

具体描述

《佳能数码单反摄影:从入门到精通》针对佳能数码单反相机的技术特点，由浅入深地讲解了与佳能数码单反摄影有关的基本概念、菜单设置、镜头搭配、附件选购、构图与用光，以及人像、风光、花卉、静物、美食、动物题材的实拍技法，为广大摄影爱好者提升拍摄水平，提供了深入而全面的指导。一幅好照片的诞生，既需要我们熟练掌握相机的菜单设置与操作，也需要我们熟悉基本的摄影概念如光圈、快门、感光度等，更需要我们对摄影的构图与用光加以灵活运用。

《佳能数码单反摄影:从入门到精通》将拍摄技法与摄影艺术有机结合起来，文字实用易懂，图片赏心悦目，适合所有正在使用或即将使用佳能数码单反相机的摄影爱好者阅读。

目录信息

第1章 入门必读：与好照片有关的关键概念 1.1 图像传感器：CCD与CMOS 1.2 像素 1.3 画幅 1.4 照片格式与画质 1.5 焦点与对焦 1.6 焦距 1.7 光圈 1.8 景深 1.9 快门 1.10 感光度 1.11 噪点 1.12 色温与白平衡 1.13 曝光 1.14 测光 1.15 影像处理器 1.16 电子水平仪 1.17 取景器视野率 1.18 创意滤镜 1.19 高清视频 1.20 EOS综合除尘系统第2章 菜单设置：拍摄前要了解的所有重要设置 2.1 佳能数码单反相机基本设置 2.2 拍摄模式的应用与设置 2.3 设置对焦模式 2.4 设置驱动模式 2.5 实时取景与高清视频拍摄设置 2.6 查看与回放照片的设置 2.7 实拍前的其他准备第3章 镜头精选：广受欢迎的23款镜头 3.1 认识佳能原厂镜头 3.2 入门级镜头推荐 3.3 构图取景要诀3镜头升级之原厂精选 3.4 顶级发烧镜头推荐 3.5 副厂镜头搭配推荐第4章 附件选购：拍摄必备的10种附件 4.1 存储卡 4.2 外接闪光灯 4.3 滤镜 4.4 三脚架 4.5 其他配件第5章 实拍指南：风光摄影实拍技法大全 5.1 风光摄影的器材准备 5.2 风光摄影的常见构图方法 5.3 风光摄影的用光技巧 5.4 风光摄影的景深和影调 5.5 常见风光题材实拍技法第6章 实拍指南：人像摄影实拍技法大全 6.1 人像摄影的器材准备 6.2 人像摄影的用光秘笈 6.3 人像摄影的焦点与景深 6.4 常见主题人像题材拍摄技法第7章 实拍指南：花卉/静物/美食摄影实拍技法大全 7.1 花卉/静物/美食摄影的器材准备 7.2 花卉/静物/美食摄影的用光技巧 7.3 花卉/静物/美食的背景搭配 7.4 花卉/静物/美食摄影的微距表现第8章 实拍指南：动物摄影实拍技法大全 8.1 动物摄影的器材准备 8.2 动物摄影的必备技巧第9章 实拍精通：数码单反难拍题材高手经验 9.1 利用慢门与小光圈拍摄流光溢彩的夜晚 9.2 利用手动对焦拍好节日礼花 9.3 利用曝光控制与色彩对比拍好云雾 9.4 使用连续光源拍好夜景人像 9.5 配合闪光灯拍好车展人像第10章 后期处理：二次创作让照片更加出彩 10.1 风光与人像照片的常见处理方法 10.2 Digital Photo Professional：RAW照片编辑利器 10.3 你适合用什么后期软件调节照片
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用户评价

说实话，我对摄影器材的理解一直停留在“哪个牌子色彩好”的肤浅阶段，这本书彻底颠覆了我的认知。它没有一味地鼓吹最新款的机身有多么强大，而是深入探讨了不同级别佳能机身在操控性、对焦系统和画质调校上的细微差别。我尤其欣赏作者对镜头系统的分析，简直像一个资深器材迷的私房笔记。比如，他详细对比了L级红圈镜头和普通副厂镜头在畸变控制和边缘画质上的差异，并且给出了非常理性的购买建议——不是让你倾家荡产去买最贵的，而是教你如何根据自己的拍摄主题和预算，找到那个“甜点”镜头。书中关于特定焦段的运用也极具启发性，比如广角镜头如何通过前景来增强画面的空间感，长焦镜头如何利用压缩感来突出主体。这些内容不是凭空想象的理论，而是结合了大量的实战案例，每一个案例后面都附带了详细的拍摄参数和作者的思考过程。读完之后，我再去橱窗里看那些镜头，感觉它们不再是冰冷的玻璃和金属组合，而是具有鲜明个性的创作工具，这极大地提升了我对器材的“敬畏心”和使用效率。

这本书简直是摄影入门者的福音！我之前对着那台新买的单反相机一窍不通，光是那些密密麻麻的菜单和专业术语就让人头大。这本《佳能数码单反摄影》的叙述方式非常亲切自然，完全没有那种高高在上的技术说教感。作者似乎很明白一个初学者的困惑点在哪里，他从最基础的曝光三角讲起，不是干巴巴地扔出光圈、快门、ISO这三个名词，而是用非常生动的比喻，比如把光圈比作人眼的瞳孔，把快门比作眨眼的速度，让我瞬间就理解了它们是如何协同工作来控制画面的明暗和动态效果的。更让我惊喜的是，书中花了很大篇幅讲解佳能机身特有的操作逻辑和快捷键设置，这对于我这种只盯着佳能Logo的用户来说，简直是量身定做。我记得有一章专门讲了如何根据不同场景（比如户外风光、室内人像）快速切换拍摄模式，里面的实操建议非常具体，附带的样张对比效果立竿见影，让我不再满足于“自动模式走天下”。读完这部分，我终于敢把那个旋钮从绿色的“A+”标志拨到M档试着自己掌控一切了。这本书的排版也很舒服，图文并茂，那些技术图解清晰明了，让人学习起来一点都不觉得枯燥乏味。

这本书的价值，我认为远超出了单纯的“操作指南”范畴，它更像是一本摄影实践哲学的心得录。我最欣赏其中关于“慢拍”和“连拍”的辩证关系探讨。在快节奏的数码时代，很多人习惯了“咔嚓咔嚓”不停地按快门，期待能在几百张废片里淘出宝来。而这本书却倡导一种更具目的性和仪式感的拍摄方式。它用具体的案例说明，在按下快门前，应该在脑海中预演至少三张不同曝光或不同微小角度的照片，这能极大地提升单次按下的成功率和照片的深度。比如，在拍摄动态的人像时，作者会指导你如何提前预测模特的动作轨迹，而不是事后诸葛亮地去调整参数。此外，书中还穿插了一些关于摄影史的简短介绍，以及一些知名佳能摄影师的作品分析，虽然篇幅不多，但足以让人感受到，优秀的摄影作品背后，是深厚的文化底蕴和持久的耐心。总而言之，这本书构建了一个完整的学习路径，从认识工具到理解光影，再到形成个人风格，是陪伴我度过新手迷茫期的一位良师益友。

我一直觉得，技术层面的东西看多了，反而会束缚住艺术的发挥，但这本书的叙事逻辑巧妙地避开了这个陷阱。它在教授技术的同时，非常注重将技术融入到对“光影”和“构图”的审美理解中。作者反复强调，相机只是记录光线的工具，而摄影师的眼睛才是决定一切的关键。在构图章节，它没有简单地重复“三分法”的陈词滥调，而是深入探讨了如何利用引导线、框架、负空间等更高级的视觉语言来引导观众的视线，并结合了不同焦段下透视关系的变化对构图产生的影响。比如，讲到如何拍摄建筑时，作者会提醒你，使用广角镜头时，地平线稍微上移可以增加地面的张力；使用长焦镜头时，则要注意背景的虚化和主体的分离。这些细微的提示，都是千锤百炼的经验之谈，让人感觉像是在听一位身经百战的大师在旁边耳提面命。通过这本书，我开始学会观察环境中的光线方向、硬度和色温，而不是仅仅盯着取景器里的曝光条，这对我摄影思维的提升是质的飞跃。

这本书在后期处理方面的讲解，堪称教科书级别的严谨与实用并存。过去我总觉得，拍得不好靠PS就能救回来，但这本书让我明白，好的前期拍摄才是后期成功的基石。它详细拆解了佳能机身RAW文件的特性，解释了为什么一定要使用RAW格式，以及在佳能自带的Digital Photo Professional (DPP) 软件中，如何利用其独有的色彩空间和降噪算法来最大化发挥传感器的潜力。作者没有强迫读者都去使用Photoshop，而是针对性地讲解了如何在原厂软件内进行基础的曝光校正、白平衡调整和锐化处理，这对于很多只想进行轻度后期、不想深入学习复杂软件的新手来说，简直是雪中送炭。更让我受益匪浅的是，书中有一章专门讨论了不同色彩模式（标准、人像、风景）对最终出片风格的影响，并且提供了如何在机内自定义色彩参数的步骤。这让我开始真正理解“色彩管理”这个听起来很玄乎的概念，从源头上控制了自己照片的基调，让我的照片不再是千篇一律的“自动白平衡”感。

好复杂呢

第一章对摄影参数的介绍不错，比在网上看要系统。

好复杂呢

好复杂呢

第一章对摄影参数的介绍不错，比在网上看要系统。