简谱手风琴教程

出版者:复旦大学

作者:杨克勤//王宝庆

页数:210

出版时间:2011-8

价格:25.00元

isbn号码:9787309081879

具体描述

《简谱手风琴教程》教材共有八章：其中前两章是手风琴基本常识和基本练习；第三章 为各大小调音阶、琶音练习；第四章 综合练习曲28首；第五章 是中外乐曲28首；第六章 是风箱的运用；第七章 是幼儿歌曲的伴奏编配；第八章 是各种常用的伴奏法。

本教材内容翔实，兼顾基础性、系统性、实用性。表述通俗易懂，易学，易会。适用的对象是普通高等院校及各类高职高专院校的音乐教育专业、学前教育专业的学生、幼儿教师职后培训以及广大手风琴爱好者。

目录信息

第一章 基本知识 第一节　手风琴的历史及构造 第二节　右手键盘及左手贝司 第三节 左右手变音器 第四节 手风琴的记谱法 第五节 手风琴的左右手指法 第六节 手风琴的演奏姿势 一、坐姿 二、站姿 第七节 音乐的常用术语 一、力度术语 二、速度术语 三、表情术语第二章 风箱的运用 第一节 左手低音（贝司）大三和弦与风箱的配合练习 第二节 左手低音（贝司）大三和弦手指移动与风箱的配合练习 第三节 左手低音（贝司）小三和弦与风箱的配合练习 第四节 右手黑键与风箱的配合练习第三章 基本练习 第一节 右手五指定音，固定手型的断奏练习 第二节 右手五指定音，固定手型的连奏练习 一、连音奏法与顺指法练习 二、连音奏法与隔指练习 第三节 连音与跳音综合练习 第四节 左手低音（贝司）伴奏型练习 一、低音与大三和弦齐奏型 二、低音与大三和弦分解音型练习 三、大三和弦（正）角三伴奏音型练习 四、大三和弦（倒）三角伴奏音型练习 五、大三和弦转位（低音流动）伴奏音型练习 六、低音保持伴奏音型练习 七、低音，大三和弦属七和弦的连接练习 八、低音与小三和弦齐奏型练习 九、低音与小三和弦分解音型联系 十、低音与小三和弦（正）三角音型练习 十一、低音与小三和弦（倒）三角音型练习 十二、低音、大三和弦、属七和弦的连接练习 第五节 左手低音（贝司）旋律型练习 第六节 简易的双手配合练习 一、全音符对四分音的练习（简称：一对四） 二、二分音符对四分音符的练习（简称：一对二） 三、四分音符对四分音符的练习（简称：一对一） 四、复调音乐简单练习 五、三角音型伴奏与八分音符练习 第七节 常见节奏型的双手配合练习 一、附点音符的双手配合练习 二、切分节奏的双手配合练习 三、前八后十六节奏型的练习 四、三连音的双手配合练习 五、小三和弦伴奏音型练习 六、连音与跳音的综合练习 第八节 常用换指指法的双手配合练习 一、顺指法的双手配合练习 二、穿指法，越（跨）指法的双手配合练习 三、缩指法、扩指法的双手配合练习 四、同音换指的双手配合第四章 各种调练习 第一节 C大调练习 一、C大调在键盘上的位置及指法 二、C大调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第二节 G大调练习 一、G大调在键盘上的位置及指法 二、G大调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第三节 F大调练习 一、F大调在键盘上的位置及指法 二、F大调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第四节 D大调练习 一、D大调在键盘上的位置及指法 二、D大调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第五节 B大调练习 一、B大调在键盘上的位置及指法 二、B大调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第六节 a小调练习 一、a小调在键盘上的位置及指法 二、a小调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第七节 A大调练习 一、A大调在键盘上的位置及指法 二、A大调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第八节 E大调练习 一、E大调在键盘上的位置及指法 二、E大调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第九节 E大调练习 一、E大调在键盘上的位置及指法 二、E大调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第十节 e小调练习 一、e小调在键盘上的位置及指法 二、e小调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第十一节 d小调练习 一、d小调在键盘上的位置及指法 二、d小调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第十二节 b小调练习 一、b小调在键盘上的位置及指法 二、b小调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第十三节 g小调练习 一、g小调在键盘上的位置及指法 二、g小调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第十四节 #f小调练习 一、#f小调在键盘上的位置及指法 二、#f小调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习 第十五节 c小调练习 一、c小调在键盘上的位置及指法 二、c小调音阶、琶音练习 三、练习曲 四、乐曲练习第五章 综合练习曲第六章 乐曲 1.打电话 2.两只老虎 3.找朋友 4.数苹果 5.音阶歌 6.火车 7.好娃娃 8.新年好 9.粉刷匠 10.小毛驴 11.雪绒花 12.小红帽 13.学做解放军 14.笑一个吧 15.摇蓝曲 16.荡湖船 17.消防车 18.织布谣 19.公爵咏叹调 20.羊毛剪子咔嚓嚓 21.花儿与少年 22.卖汤圆 23.跳舞时 24.幻想回旋曲 25.苗岭的早晨 26.草原骏马 27.红星歌 28.手风琴波尔卡第七章 幼儿歌曲的伴奏编配 第一节 和弦、和声 第二节 用正三和弦为大调式的歌曲编配伴奏 第三节 用正三和弦为小调式的歌曲编配伴奏 第四节 和弦外音第八章 各种常用的伴奏法
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用户评价

说实话，我一开始对任何“教程”类的书籍都抱持着怀疑态度，总觉得它们是为应试或应付任务而设计的。但《简谱手风琴教程》完全颠覆了我的看法。这本书的语言风格非常活泼，充满了鼓励和亲切感，读起来完全没有枯燥感。它似乎更像是一位经验丰富的老乐师在旁边手把手地教你，而不是冰冷的文字堆砌。举个例子，书中对于如何克服“手僵硬”的问题，提供了一系列非常实用的放松练习，这些都是我在其他教材中从未见过的。而且，它对简谱的运用极为灵活，既保证了入门者的友好性，又巧妙地将五线谱的某些优势融入进来，让读者在未来向更专业的领域过渡时能更加顺畅。我身边很多朋友都尝试过自学，但大多因为找不到合适的节奏感和练习材料而放弃，这本书在节奏训练和曲目选择上的平衡做得恰到好处，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。

我必须承认，我对乐谱的视觉呈现有很高的要求，很多教材的乐谱印刷模糊不清，或者符号标注混乱，导致我经常需要花费大量时间去“解码”乐谱本身，而不是专注于演奏。但这本《简谱手风琴教程》的印刷质量简直是业界良心！每一个音符、每一个表情符号都清晰锐利，布局合理，即便是在阅读复杂的三声部或复调乐曲时，眼睛也能迅速捕捉到重点。更重要的是，它在讲解难度递增时，会非常细致地在图示中用不同颜色或粗细的线条区分出不同声部的演奏重点，这种可视化教学方法极大地提高了我的学习效率。我感觉自己像是在使用一套为专业人士设计的软件界面，清晰、高效、直观。这本书在视觉呈现和实际教学质量上的完美结合，真正体现了出版方对学习者的尊重和用心。

这本书真是太棒了，我作为一个初学者，之前尝试过好几本书，但总觉得内容晦涩难懂，或者练习曲太简单提不起兴趣。直到我发现了这本《简谱手风琴教程》，简直是打开了新世界的大门！它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、呼吸控制讲起，循序渐进地引入乐理知识，完全没有生硬的说教感。最让我惊喜的是，它里面的练习曲目选择了非常巧妙，既有经典的入门曲目，也有一些现代风格的片段，让学习过程充满了乐趣。我特别喜欢它对每一个乐段的讲解，不仅告诉你怎么弹，还告诉你为什么这样弹会更好听，这种深入的解析让我对音乐的理解上了一个台阶。而且，这本书的排版设计也很人性化，字体大小适中，图文并茂，即便是光线不好的时候翻阅起来也不会感到吃力。对于那些真正想系统学习手风琴的朋友来说，这本书绝对是值得信赖的伙伴，它真正做到了把复杂的技巧用最直观易懂的方式呈现出来，让我每天都充满了练习的动力。

作为一个对乐器保养和设备了解有一定要求的学习者，我特别关注教材中是否会涉及除演奏技巧之外的周边知识。这本书在这方面的表现也令人印象深刻。它用相当篇幅介绍了如何正确地维护手风琴的皮囊、风箱的保养，甚至是如何根据不同类型的曲目选择合适的音色和风量，这些细节极大地扩展了我的知识面。从工具的使用到声音的控制，这本书构建了一个完整的学习生态系统。而且，书中穿插的一些关于手风琴发展史和著名演奏家的简短介绍，让学习过程充满了文化底蕴。它不再仅仅是技巧的堆砌，而是一场带着历史厚重感的音乐之旅。对于我这种追求全面发展的学习者来说，这种知识的广度与深度的结合，是市面上很多专注于单一技巧的教材无法比拟的。

我对音乐学习一直抱有一种追求极致的苛刻态度，尤其对手风琴这种需要精细控制的乐器，市面上的教材往往停留在“能出声”的阶段，缺乏对艺术表现力的挖掘。然而，这本《简谱手风琴教程》却展现出一种罕见的专业深度。它对和声的讲解，特别是如何利用手风琴的低音和和弦系统构建丰富的伴奏层次，简直是教科书级别的示范。我尤其赞赏它在高级技巧部分的处理，例如如何处理换气与乐句的连贯性，以及不同风格乐曲（如波尔卡、探戈）的演奏特点和处理细节，都有非常独到的见解。这本书没有回避学习过程中的难点，反而将其转化为提升技能的关键点，引导读者进行深入的思考和实践。读完前面章节，我立刻感觉自己对音色的控制和情感的表达能力有了质的飞跃，它教会我的不仅仅是弹奏，更是如何“聆听”和“塑造”音乐。