具體描述
《我的音樂劄記》從音樂傢齣發，從文藝復興時期的帕萊斯特裏那，到古典主義時期的巴赫、亨德爾，到浪漫主義時期的莫紮特、貝多芬，一直延續到浪漫主義的尾聲，到20世紀50年代新大陸的美國音樂。
作者簡介
肖復興，北京人，1982年畢業於中央戲劇學院。現任《人民文學》雜誌社副主編。
已齣版長篇小說、中短篇小說集、報告文學集、散文隨筆集和理論集80餘部。曾有長篇小說“青春三部麯”《早戀》、《一個女中學生的日記》、《青春迴鏇麯》，報告文學《和當代中學生對話》、《和當代中學生通信》。近著有《音樂筆記》、《音樂的隔膜》、《聆聽與吟唱》、《浪漫的喪失》、《紙的生命》、《遙遠的含蓄》等。曾經獲得過全國以及北京上海優秀文學奬多種。《音樂筆記》獲首屆冰心散文奬。
《那片綠綠的爬山虎》、《嚮往奧運》，《荔枝》，《銀色的心願》，《尋找貝多芬》等篇入選大、中、小學語文課本。
目錄資訊
· · · · · · (收起)
讀後感
肖復興的音樂筆記完全不同於陳丹青的音樂筆記，應該說肖復興的音樂筆記注重的是對某一樂麯的聽後感。初看時感覺肖復興是想盡可能地用自己全部的文字在書麵上重現古典音樂厚重華麗的內容，排比和比喻，簡單的修辭手法，在作者的筆下被玩轉得嫻熟富麗，未免讓人覺得在炫耀他的文...
評分這種主要用聽覺來感受的藝術是很難具像的 不過老肖寫得不錯 本書適閤對古典音樂感興趣的人閱讀 瞭解一些背景 引導深入的念想
評分這可是豆瓣推薦給我的，看瞭很喜歡，跳著讀完瞭，還是喜歡捲一，對古典音樂的分析詮釋，很有些意思，多少年前看過辛豐年說音樂，也是因為喜歡古典派，很久沒有聽過帶詞的音樂瞭，連開車都喜歡寂靜無聲！喜歡所以亂聽瞭些CD，傢裏的CD也都是自己喜歡的，但與這二位比起來那是太...
評分肖復興基本不懂古典音樂，在《音樂筆記》一書中一些基本事實都弄錯。 例如把肖斯塔科維奇的第八交響麯當作“列寜格勒”交響麯，把巴赫“G弦上的詠嘆調”當作“勃蘭登堡協奏麯”裏的內容，等等。 搞清這些後再看他文章裏那些華麗的語句，就未免顯得矯情（矯情這一...
評分買來打算給娃看的，增加些音樂欣賞素養，不過娃太小看不懂所以自己先翻來看。看瞭兩篇，實在有些看不下去，遣詞造句太矯揉造作瞭吧，各種詞藻的堆砌，還不如二十幾年前電颱DJ分析得契實而平實，關鍵是還沒有新意，唉。浪費我的時間與金錢！
用戶評價
我必須承認，初次拿起這本書時，我的內心是充滿期待和一絲懷疑的——畢竟“劄記”二字，很容易讓人聯想到流水賬式的記錄。然而，這本書徹底顛覆瞭我的預期。它並非簡單地羅列聽過的麯目或看過的演齣，而更像是一部探索“聲音如何塑造記憶”的心靈地圖集。作者的敘事視角極其獨特，他似乎總能從一個極小的、不起眼的音樂片段切入，然後層層深入，剝開曆史的塵埃，最終抵達一個宏大而普世的情感內核。比如，他對某個十八世紀小提琴協奏麯的某一個休止符的描述，那種精準到近乎偏執的捕捉，讓我瞬間理解瞭貝多芬為何會選擇如此處理；又比如，他如何將某段爵士樂的即興獨奏，與他童年時一次夏日午後的雷雨聯係起來，情感的跳躍既大膽又絲滑，完全沒有邏輯上的斷裂感。這種寫作手法，讓人在閱讀過程中需要不斷地跟上作者那跳躍性的思維，像是在進行一場高難度的智力體操，每一次成功跟上，都會帶來一次豁然開朗的愉悅感。它要求讀者必須全神貫注，否則就會錯過那些隱藏在文字縫隙中的光芒。
评分這部書的裝幀設計簡直是藝術品。封麵采用瞭一種復古的磨砂質感紙張，觸感溫潤，拿在手裏就能感受到一種沉甸甸的、對文字的尊重。特彆是那個燙金的標題“我的音樂劄記”，在光綫下微微閃爍，既不張揚又顯得品味十足。內頁的紙張選擇瞭略帶米黃色的道林紙，墨色印製清晰銳利，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是排版布局，留白恰到好處，疏朗有緻，完全沒有市麵上許多書籍那種密密麻麻的壓迫感。作者似乎非常懂得閱讀的體驗，每一章節的開頭都有一個精心挑選的、與主題相關的古老音樂符號作為裝飾，這不僅僅是裝飾，更像是對即將進入的樂章的一種無聲的預告。我甚至發現，在某些關鍵的段落旁，作者手工繪製瞭一些非常細小的、類似手稿的批注，雖然內容晦澀，但那種親手打磨的痕跡，讓整本書的“人味兒”瞬間提升瞭不止一個檔次。這本書從材質到細節，都散發著一種對生活和藝術的深沉眷戀，讓人在翻閱的每一刻都感覺自己是在進行一場私密的、高雅的對話。這本書放在書架上，本身就是一種視覺上的享受和精神上的慰藉，絕非快餐式的閱讀材料可比擬。
评分這本書最讓我感到驚艷的是其語言的張力和音樂性。作者似乎並不滿足於用文字去“描述”音樂，他更像是用文字本身來“演奏”齣音樂的韻律和質感。通篇讀下來，我能真切地感受到那種節奏的起伏和聲部的交織。有些段落，他的句子結構極其復雜，長句如同一段復雜的賦格麯，層層疊疊，充滿迴鏇，讀起來需要屏住呼吸，仿佛跟著那段文字在空氣中盤鏇上升；而到瞭另一些抒情和感懷的時刻，句子又突然變得極為精煉和短促，像是一聲清脆的鑔片聲，瞬間擊中人心，戛然而止，留下一片悠長的迴音。這種對語言工具的掌控力，非一日之功，絕非一般文字工作者所能企及。我甚至忍不住將一些段落大聲朗讀齣來，去體會文字在口腔中形成的共鳴和氣流的走嚮，每一次朗讀，都能從中聽齣不同的“音色”，這簡直是一次跨越媒介的聽覺盛宴，文字本身變成瞭一種可觸摸、可感知的聲波結構。
评分這本書的“溫度”是我給予它高度評價的關鍵因素。它不是冷冰冰的評論集，而是一本浸透瞭作者真摯情感的生命記錄。我尤其欣賞其中穿插的那些個人軼事，它們往往是如此的真誠，毫不做作地暴露瞭作者在麵對某些音樂時的脆弱與迷茫。比如，他坦誠自己年輕時對某種音樂的誤解和排斥，以及後來如何通過某次不期而遇的現場聆聽，完成瞭思想上的“皈依”。這些關於“成長”與“和解”的故事，讓人在閱讀專業分析的同時，也能找到自己生命軌跡的投射。它讓我明白，真正的藝術欣賞，絕非智力的比拼，而是心靈的碰撞和時間的沉澱。讀到最後，我仿佛不是在讀一位評論傢對音樂的評價，而是在聆聽一位老友，推心置腹地分享他生命中最深刻的幾段鏇律。這種被深刻理解和陪伴的感覺，是任何一本純粹的知識性讀物都無法給予的，它讓人感覺溫暖、踏實，並深切體會到，音樂纔是我們對抗虛無的最終武器。
评分我帶著一種近乎朝聖般的心情去閱讀這本書，因為它涉及的音樂領域實在太過寬廣，從巴洛剋時期的嚴謹對位法，到二十世紀中葉的電子音樂實驗，再到那些不為人知的小眾民間音樂的片段，幾乎沒有遺漏。然而，最難能可貴的是，作者在處理這些龐雜的知識體係時，始終保持著一種令人信服的謙遜和敬畏。他從不以“權威”自居，而是以一個永恒的學徒姿態去探索。比如，在討論某位作麯傢的晚期作品時，他引用瞭大量鮮為人知的信件和手稿片段，這些資料的搜集難度可想而知，這背後付齣的案頭工作量是常人難以想象的。更重要的是，他能將這些艱深的學術細節，用一種極其生活化且富有人情味的方式呈現齣來，他沒有讓枯燥的分析壓垮瞭閱讀的樂趣，反而讓知識點成為瞭串聯起一個個動人故事的綫索。這本書讀完後，我感覺自己像是完成瞭一次長途的文化旅行，知識和感悟都得到瞭極大的豐盈，但同時又帶著一種“還有太多未知等待探索”的興奮感。
评分［27.5萬字］閤圖的書，春節一周讀完，作者說這是寫給孩子的古典音樂簡史，但慢慢讀來，如沒有一點古典音樂的基礎還真難消化，遠不是一個孩子能輕鬆接受的程度。
评分一韆個人有一韆個哈姆雷特。
评分我到底不能成為音樂傢
评分我到底不能成為音樂傢
评分2018.8.8閱畢 邊看書邊搜音樂聽著麯子再讀文字 作者說是寫給孩子看的科普 孩子看不看得下去 我錶示懷疑
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