Expanded Cinema: Art, Performance, Film

出版者:Tate

作者:A. L. Rees (Editor)

页数:320

出版时间:2011-9-1

价格:300元

装帧:Paperback

isbn号码:9781854379740

具体描述

“Expanded cinema” encompasses film, video, performance, and multiple-projection. While video in museums has received considerable attention, experiments beyond the exhibition space have not. Here, leading scholars trace expanded and multiscreen cinema from its origins in early abstract film and the Bauhaus era to postwar happenings and live events in Europe and the United States, the first multimedia experiments of the 1960s, and the fusion of multiscreen art with sonic art and music from the 1970s onward. With new perspectives on American pioneers such as Carolee Schneemann and Stan Vanderbeek, this thought-provoking book goes on to explore the influence of video art on new media technologies.

作者简介

Steven Ball, David Curtis, and Duncan White are research fellows at the British Artists’ Film and Video Study Collection, Central Saint Martins College of Art and Design, London. A. L. Rees is a research tutor in Communication Art and Design at the Royal College of Art.

用户评价

读完后，我感到自己的观影习惯和对电影史的既有认知被彻底颠覆了。这本书的叙事节奏有一种令人不安的、却又极度迷人的跳跃感。它不像传统的艺术史那样线性推进，而是像一个巨大的、充满交叉引证的思维导图，将不同时间、不同地理背景下的先锋实践编织在一起。特别是关于“时间结构”的章节，作者对那些故意拉长、打断或逆转叙事流动的作品的解读，精准地捕捉到了其背后对现代社会时间焦虑的反抗姿态。我能清晰地感受到，作者并非仅仅在描述现象，而是在构建一个全新的理论框架，用以承载那些挑战传统电影语言的“异端”作品。那些关于装置艺术与动态影像交汇处的案例，其描述的细腻程度，简直就像是作者亲手搭建和体验了那些临时性的展场。这本书的价值在于，它提供了一套全新的词汇和视角，让我们能够以更具批判性和参与性的目光，去审视那些非主流艺术活动，而不是简单地将它们归类为“怪癖”或“边缘尝试”。

我原本以为这会是一本关于纯粹视觉实验的书籍，但出乎意料的是，它花了大量篇幅探讨了“声音景观”在这些拓展形式中的作用。作者对听觉体验的论述，远比我读过的许多音乐学著作来得更加直观和有力。那种将声音从叙事附属品地位解放出来，使其成为独立空间构建元素的做法，被阐释得淋漓尽致。特别是那些涉及感官超载和反向感官剥夺的案例，读起来如同亲历了一场声波的洗礼。这本书真正巧妙的地方在于，它拒绝将“电影”视为一个固定的实体，而是将其看作一个不断被艺术家拉伸、扭曲、重塑的动态场域。对于那些渴望突破既有媒介限制的创作者来说，这本书无疑是一部充满启发性的“工具书”，它展示了如何用最少的资源，去撬动最大的观念变革。它拓宽了我们对“媒介潜能”的想象边界。

这本书的装帧和版式设计本身就是一种艺术宣言，完美呼应了其主题的跨界性。文字的排版常常打破常规的左右对齐，留白的处理大胆而富有张力，仿佛在模拟那些在固定框架外拓展的艺术空间。阅读过程中，我发现作者的行文风格充满了激情，却又严谨得如同精密仪器。它没有过度使用晦涩的专业术语来构建壁垒，而是通过一系列生动的个案研究，将复杂的理论概念具体化。例如，对特定表演团体如何利用空间本身的物理属性来解构银幕叙事的分析，其步骤的拆解细致入微，让人不得不佩服作者在田野调查和档案整理上的功力。这本书的真正力量在于，它将那些原本散落在期刊、小册子和私人档案馆中的珍贵资料，系统地整合起来，为研究者和爱好者提供了一个坚实可靠的知识基石。这让我对那些被主流电影工业忽视的“运动”有了更深层次的理解和尊重。

这本书的学术贡献在于，它成功地为一系列看似松散、难以归类的艺术实践找到了一个有力的理论锚点。作者构建了一个强大的框架，用以分析艺术在面对科技进步和文化变迁时所采取的抵抗策略。我欣赏其对“观众参与”的伦理考量——当艺术作品要求观众付出体力、情感甚至承担一定风险时，这种互动的界限和意义何在？书中对特定历史时期内，关于艺术如何介入公共空间的讨论，展现了极强的社会批判性。它不是在赞美形式上的奇特，而是在追问这些形式背后的社会动因和政治诉求。读罢全书，我的感受是，我们对“电影”的理解，必须永远保持开放和流动的状态。它不是被锁在黑暗放映厅里的一件事，而是一种可以蔓延到任何角落、与任何媒介形态融合的可能性。这本书本身就是一次成功的、极具野心的知识拓展。

这部作品的深度和广度实在令人惊叹。它不仅仅是对某个特定艺术形式的梳理，更像是一次对“媒介边界消融”这一宏大命题的哲学探讨。作者似乎拥有一种近乎人类学家般的敏锐洞察力，将那些游走在电影院荧幕边缘，那些被主流叙事系统排斥在外、却又不断自我革新的艺术实践，悉心地挖掘并置于聚光灯下。我尤其欣赏它对“现场性”（liveness）这一核心概念的处理。在数字影像无处不在的今天，探讨艺术家如何通过引入身体、空间和时间延展，来对抗媒介的固化和被动观看体验，显得尤为及时和有力。书中对那些使用非常规材料、与观众进行直接物质性互动的早期实验电影案例的分析，充满了对历史脉络的敬畏，让人仿佛穿越回那个充满探索精神的年代，感受到艺术家们那种不计成本的纯粹热情。它迫使我重新思考：当电影不再是单纯的光影投射，而成为一种空间介入、一种身体政治的表达时，我们该如何重新定义“观看”这件事？这是一本需要反复咀嚼、并在脑海中进行多次复盘的学术力作，绝非快消品式的阅读体验。

教授逼我读。她说特别好。

查了一下，书中不少作者自己本身是艺术家。若研究到一定境界会有忍不住想自己创作的冲动吧。

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