中国民间年画百图 王树村

出版者:人民美术出版社

作者:王树村

页数:100

出版时间:1988-3

价格:2.6元

装帧:平装

isbn号码:9787102000558

具体描述

全面系统的介绍了我国年画的发展历史和演变过程，且附有详细说明，清晰展现了年画与民俗和文学艺术作品，年画在“雅俗”两个阶层之间地位的演变！

作者简介

树村

研究员，美术史家。男，1923年5月生，汉族，天津人。毕业于天津市美术学校，后考入华北大学美术系，1952年至1955年在中央美术学院专修美术史论。曾在北京市人民美术工作室《美术》杂志编辑部任美术编辑。历任北京美术工作室创作员，《美术》杂志编辑，中国美术研究所、中国艺术研究院研究员，中国民间美术协会副会长，中国民间工艺美术委员会副主任委员,中国民俗学会理事、顾问、研究员。中国艺术研究院学位评委会委员，中国民间美术学会副会长，中国民间工艺美术委员会副主任，中国民俗学会理事，中国木版年画出版研究会理事长。

从50年代起先后在中央美院、中国画院、中央电视台等作民间美术专题讲座，并撰写论文《中国民间年画概要》、《中国门神史话》、《中国石刻线画略史》等百余篇，发表在法、日、香港、台湾等国内外刊物上，曾应邀到澳大利亚、苏联进行讲学、作艺术品鉴定。已出版专著29本，约300万字。

王树村

1992年起享受政府特殊津贴。

编著的《扬柳青年画资料集》获1960年莱比锡国际书展银质奖和1985年第三届全国年画评奖研究奖，《中国美术全集·石刻线画、民间年画》获国家出版金质奖 ，《中国民间四百宝相》获第十一届图书奖，《戏出年画》获中国艺术研究院二等奖。

从12岁到85岁收集了17000余件年画粉本和画版的民间美术研究大家联系起来——他就是年画老人王树村，他在浩如烟海的中国民间美术资源中遨游了70余年，他以一己之力，用自己的双手和著作，保存和发展着中国民间年画。

用户评价

《中国民间年画百图》这本书，给我最深刻的印象是王树村先生对于年画“生命力”的呈现。他不仅仅是在介绍这些作品，更是在唤醒它们沉睡的灵魂。他会去探究这些年画是如何在不同时代、不同地区传承和发展的，以及它们是如何适应社会的变化而不断创新的。例如，他会分析某些年画在不同时期的“改良”，或者在吸收外来文化元素时的“融合”，这些都展现了中国民间艺术的强大生命力和包容性。王树村先生的文字，充满了对民间艺术的敬畏之心，他用最严谨的态度去研究，用最动人的笔触去描绘。他不仅让我们看到了年画的美，更让我们看到了这些艺术背后所代表的民族精神和文化传承。这本书让我对中国民间艺术有了更深刻的理解和更高的评价，它不仅仅是历史的遗物，更是活着的文化，是中华民族智慧和情感的载体。

这本书，王树村先生的《中国民间年画百图》，简直是打开了我对民间艺术的全新视角。在阅读之前，我或许只是觉得年画是过年时才能看到的一些热闹的图画，但这本书让我明白，它们远不止于此。王树村先生的解读，让我看到了年画在中国社会转型时期的变化，看到了它们如何记录历史，反映民生。他不仅仅是介绍那些精美的画面，更重要的是，他会去分析这些画面背后所蕴含的社会情绪和时代烙印。例如，在某些年画中，他能捕捉到人们对战争的恐惧，对和平的渴望，以及对美好生活的期盼，这些都是非常触动人心的。书中对于年画的分类和梳理，也让我看到了中国民间年画的系统性和多样性。王树村先生的文字，充满了对民间艺术的热爱和尊重，他用最真挚的情感，去讲述这些艺术的生命力。这本书的价值，在于它不仅仅是一本画册，更是一部关于中国民间文化史的生动写照。

当我第一次接触到《中国民间年画百图》这本书时，我并没有抱有过高的期待，毕竟“民间年画”这个概念在我看来，或许就是一些色彩鲜艳、有点粗糙的图画。然而，王树村先生的这本书彻底颠覆了我的认知。他所呈现的“百图”，绝非简单的数量堆砌，而是对中国传统民间年画的一次系统性梳理和精彩呈现。书中不仅包含了我们熟知的门神、灶王、生肖等主题，更有许多我从未见过的、充满地域特色和时代印记的作品。王树村先生的解读，不是高高在上的学术分析，而是充满温度的文化阐释。他会告诉我，某幅年画的创作背景，它所反映的社会风俗，以及其中蕴含的哲学思想。例如，他会讲解“连年有余”不仅仅是指鱼，还包含了对子孙绵延、富贵不断的期盼。这种解读方式，让我在欣赏艺术的同时，也感受到了文化的传承和民族精神的脉动。书中的插图选取的角度非常讲究，既能展现年画的全貌，又能突出其精妙之处。王树村先生的文字，如同他的年画选辑一样，既有广度，又有深度，让我对中国民间艺术的认识，上升到了一个新的高度。

《中国民间年画百图》这本书，就像是打开了一扇通往中国传统节日记忆的宝箱，而王树村先生就是那位最了解宝箱里藏着什么珍宝的向导。我尤其欣赏他对年画背后“故事性”的挖掘。很多时候，我们看年画，只看到表面上的吉祥寓意，但王树村先生会带我们去探究这些吉祥寓意是如何形成的，它与历史事件、神话传说、民间习俗之间有着怎样的联系。比如，他会详细介绍不同地区门神形象的演变，以及这些演变背后所体现的信仰变化。书中对一些特定题材年画的深入分析，比如“刘海戏金蟾”、“郭子仪拜寿”等，更是让我大开眼界。这些画面中人物的服饰、器物、甚至是背景的细节，都充满了故事，而王树村先生的文字，就像一把钥匙，为我们解锁了这些故事的奥秘。他并没有回避年画创作中的一些“不合常规”的比例或者视角，反而强调了这些恰恰是民间艺术的魅力所在，是它们区别于学院派艺术的独特价值。阅读此书，我仿佛置身于一个充满生活气息的画室，与王树村先生一起，重新审视这些被遗忘在角落的艺术瑰宝。

捧读王树村先生的《中国民间年画百图》，仿佛走进了一个充满智慧与趣味的民间艺术宝库。我最受触动的是他对于年画中“人情味”的挖掘。这些年画，不仅仅是艺术品，更是老百姓情感的寄托，是他们对生活的热爱和对未来的憧憬。他会讲述一些关于年画创作的趣事，或者年画在实际生活中的应用场景，这些都让那些静态的画面变得鲜活起来。例如，他会讲到，孩子们争着抢着将最喜爱的年画贴在自己的房间，或者一家人围坐在一起，讨论新年的门神画像，这些都是非常有画面感和人情味的场景。王树村先生的文字，朴实无华，却饱含深情，他用一种非常温和的方式，引领我们去感受这些民间艺术的温暖。这本书让我看到了中国人民的乐观、幽默以及他们对生活的热情，这些都凝聚在这些色彩斑斓的年画之中。

《中国民间年画百图》这本书，给我的感觉就像是进入了一个五彩斑斓的民间艺术博物馆，而王树村先生则是那位最博学的讲解员。我最欣赏的是他对年画中“象征性”的深刻洞察。不仅仅是字面上的吉祥寓意，他会去发掘那些更深层次的文化密码。比如，他会解读为什么某些颜色被大量使用，某些纹饰被反复出现，这些背后都蕴含着古老的信仰和对宇宙万物的理解。书中对于“谐音梗”在年画中的巧妙运用，更是让我忍俊不禁，也让我看到了中国人民的幽默和智慧。例如，将“鱼”画成“年年有余”，这种将生活中的元素与美好愿望巧妙结合的方式，正是民间艺术的独特魅力。王树村先生的文字，既有学术的严谨，又不失亲切的温度，他会用生动的故事来阐释复杂的文化现象，让我在享受阅读的乐趣的同时，也能获得丰富的知识。他对于年画中人物表情、姿态的细致描绘，更是让我看到了民间艺人对于生活细微之处的敏锐观察力。

《中国民间年画百图》这本书，着实让我领略到了王树村先生深厚的文化功底和独特的艺术鉴赏力。他不仅仅是挑选了“百图”，而是为我们呈现了一场视觉与文化的盛宴。我特别喜欢他对于年画“程式化”的解读。我们可能会觉得某些形象重复出现，但王树村先生会告诉我们，这种程式化恰恰是民间艺术代代相传的生命力所在，它包含了最经典、最被大众认可的审美符号。他会解释为什么某些构图模式会流传至今，为什么某些人物形象会成为经典。书中对一些细节的处理，如人物的衣纹、道具的摆放、场景的布置，他都能娓娓道来，让我感受到民间艺人创作时那份专注和用心。王树村先生的文字，既有对历史的考据，又有对艺术的感悟，他的解读，让我对这些年画有了更深层次的理解。这本书不仅让我欣赏了美丽的图画，更让我感受到了中国民间文化那份生生不息的根基。

这本书的名字叫《中国民间年画百图》，作者是王树村。 翻开《中国民间年画百图》，仿佛瞬间被一股浓郁的喜庆与吉祥扑面而来。作者王树村先生以其深厚的学养和对民间艺术的挚爱，为我们精心遴选了百幅中国民间年画的代表作。每一幅画都不仅仅是简单的图画，它们承载着中华民族千百年来最朴素、最真挚的愿望和情感。从门神威武的形象，到灶王爷慈祥的面容，再到各种寓意吉祥的瑞兽祥禽，每一笔、每一色都凝聚着劳动人民的智慧和对美好生活的向往。读这本书，我仿佛能听到锣鼓喧天，看到鞭炮齐鸣，感受到节日的温馨与热闹。那些色彩鲜艳的桃符，那些活泼生动的孩童，那些象征富贵的牡丹，都在诉说着一个关于希望、关于幸福的故事。王树村先生的文字，如同一位温和的长者，娓娓道来这些年画背后的历史渊源、文化内涵和艺术特色，让我们在欣赏画面的同时，也能深入理解其背后蕴含的深层意义。他没有简单地罗列作品，而是深入挖掘每幅年画的文化基因，让我们得以窥见中国传统文化的脉络和生命力。这本书不仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼，它让我们重新认识了民间艺术的博大精深，感受到了中华民族文化的独特魅力。

对于一个对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者来说，《中国民间年画百图》这本书无疑是一份珍贵的礼物。王树村先生的贡献在于，他不仅仅是收集了大量年画，更重要的是，他用一种非常接地气的方式，向我们展示了这些年画在中国社会生活中的实际作用和意义。他会告诉你，一幅门神画不仅仅是装饰，它更是家宅的守护神；一张灶王画像，不仅仅是灶台的装饰，它更是家庭的守护者。他对于年画的解读，往往会联系到当时人们的日常生活、婚丧嫁娶、节日庆典等方方面面，让我深刻体会到，年画并非孤立的艺术品，而是中国传统社会肌体中不可或缺的一部分。书中对于不同时期、不同地域年画风格的对比分析，也让我对中国民间艺术的多样性和地域性有了更清晰的认识。王树村先生的文字，朴实而充满智慧，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直指人心。这本书不仅仅是关于年画，更是关于中国人的生活智慧和情感寄托。

《中国民间年画百图》这本书，实在是一本让人爱不释手的宝藏。王树村先生的功力，不仅仅体现在他搜集了如此丰富的年画作品，更在于他解读这些作品的视角和深度。我特别喜欢他对于年画中人物造型的分析，那种粗犷中带着细腻，质朴中又不失神韵的描绘，恰恰是民间艺术最动人的地方。他会告诉你，为什么门神要画成这样，为什么灶王爷要抬头看，为什么鱼的形象会出现在年画中。这些解释，不是枯燥的学术论述，而是充满生活气息的解读，让你瞬间茅塞顿开，对这些我们可能在节日里司空见惯的图像有了全新的认识。书中的图版印刷质量非常高，色彩饱满，细节清晰，即使是那些年代久远的年画，也仿佛获得了新生。翻阅的过程中，我经常会停下来，细细品味画面中的每一个小小的点缀，每一处生动的线条。王树村先生的笔触，不仅是文字，更是他对于这些民间艺术的敬意和热爱。这本书让我看到了中国农民画中蕴含的蓬勃生命力，他们用最朴实的材料，描绘出最绚烂的梦想。这是一种来自土地的艺术，一种直抵人心的力量。

很好的书

黑白图版 早期印刷 可读

黑白图版 早期印刷 可读

日本浮世绘与中国民间年画无论在艺术形式还是思想类容上都有异曲同工之妙！

黑白图版 早期印刷 可读