郑愁予诗选

出版者:中国友谊出版公司

作者:郑愁予

页数:151

出版时间:1984-9

价格:0.85元

装帧:平装

作者简介

郑愁予是台湾和海外著名诗人

目录信息

第一辑 自由的歌
第二辑 边塞组曲
第三季 山居的日子
第四辑 船长的独步
第五辑 乡音
第六辑 采贝集
第七辑 天窗
第八辑 右边的人
第九集 五岳记
第十辑 衣钵体
· · · · · · (收起)

读后感

书很薄，很旧，很安静。 诗，与自然最为通灵。读诗，也正如看到最圣洁的风景一样，让人灵魂被涤清。 我因一首诗感动，《想望》 推开窗子 我们生活在海上 我们笑在海上 我们的歌声也响亮在海上…… 那远处的沙岸，鸥鸟和旗 那...

书很薄，很旧，很安静。 诗，与自然最为通灵。读诗，也正如看到最圣洁的风景一样，让人灵魂被涤清。 我因一首诗感动，《想望》 推开窗子 我们生活在海上 我们笑在海上 我们的歌声也响亮在海上…… 那远处的沙岸，鸥鸟和旗 那...

「我打江南走过 那等在季节裡的容颜如莲花般开落... 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客...」 17岁的我爱...  

书很薄，很旧，很安静。 诗，与自然最为通灵。读诗，也正如看到最圣洁的风景一样，让人灵魂被涤清。 我因一首诗感动，《想望》 推开窗子 我们生活在海上 我们笑在海上 我们的歌声也响亮在海上…… 那远处的沙岸，鸥鸟和旗 那...

书很薄，很旧，很安静。 诗，与自然最为通灵。读诗，也正如看到最圣洁的风景一样，让人灵魂被涤清。 我因一首诗感动，《想望》 推开窗子 我们生活在海上 我们笑在海上 我们的歌声也响亮在海上…… 那远处的沙岸，鸥鸟和旗 那...

用户评价

这本书给我的感觉，是一种带着泥土芬芳的清醒。它不像某些浪漫主义诗歌那样，将世界美化得不真实，也不是纯粹的现实主义那样冷硬刻板。它似乎找到了一种绝妙的平衡点，在保持对世界深刻洞察的同时，又注入了一股强大的、温柔的诗意驱动力。我常常在想，一个人要经历多少才能写出如此洞彻人心的文字？特别是那些关于“存在”与“虚无”的探讨，它们没有故作高深的哲学术语，而是用极其日常的、甚至有些朴素的意象，将最深奥的命题摊开在你面前。例如，对“灯火”的描写，它可能代表着温暖与希望，但在诗人的笔下，那灯火又可能是短暂易逝的，甚至带着一丝孤独的宿命感。这种多义性和复杂性，让阅读过程充满了智力上的挑战和情感上的共鸣。我推荐给那些厌倦了快餐式阅读，渴望真正沉浸式文学体验的朋友们。

这本诗集初捧在手，就有一种难以言喻的厚重感，并非纸张的重量，而是一种时间的沉淀。我记得第一次翻开它，是在一个微凉的午后，阳光斜斜地打在窗台上，空气中弥漫着淡淡的书卷气。那些文字，像是从遥远的古老山川中汲取灵感，又像是凝结了诗人几十年人世间的行走与沉思。它不像某些现代诗歌那样追求尖锐的破碎感，反而有一种近乎古典的圆融与绵长。我尤其喜欢其中几篇描摹“时间”与“记忆”的作品，它们不是直接告诉你时间流逝了，而是通过对一个瞬间的无限拉伸和细节的精妙捕捉，让你真切地感受到那种“逝者如斯夫”的喟叹。诗人的意象构建非常独特，他似乎总能找到一个最不经意却又最能击中人心的比喻。比如他对“风”的描绘，那风不仅仅是空气的流动，更是某种哲学的隐喻，是不可挽回的命运的低语。读完一首，我常常需要停下来，不是因为不懂，而是因为被那种意境的美丽和深刻所“卡住”，必须让心绪在其中沉淀片刻，才能继续下一篇的旅程。整本诗集读下来，感觉像完成了一次漫长的冥想，身心都被洗涤了一番，留下的不是浮躁的兴奋，而是宁静的满足。

说实话，一开始我是带着点怀疑翻开这本诗集的，因为市面上打着“经典”旗号的作品实在太多，很多都是名不副实的。然而，这本书很快就用它那种不动声色的力量征服了我。它最让我欣赏的一点是其克制的情感表达。在面对宏大或悲怆的主题时，诗人往往选择了一种“退后一步”的姿态，让读者自己走进去填补情感的空白，而不是直接将情绪灌输给我们。这就像一位高明的画家，他只勾勒出山峦的轮廓，却把天空的色彩留给观者想象。这种留白，恰恰是其力量的源泉。我发现自己读到某些段落时，会不自觉地停下来，去回味之前读到的那些意象，它们在脑海中像星图一样重新排列组合。这种“回味”的必要性，是衡量一部文学作品是否具有持久生命力的重要标准。这本书无疑是耐得住反复咀嚼的，每一次重读，都能发现新的层次和新的暗语，就像剥开洋葱，总有更深处的汁液散发出来。

这本书的装帧设计本身就透露出一种沉稳的品味，但真正打动我的，是它内在的叙事节奏。尽管是诗集，但它并非零散的片段集合，而是形成了一个内在的、流动的整体结构。你似乎能感觉到，诗歌的编排是有意图的，前半部分可能侧重于对外部世界的描摹与探索，而后半部分则逐渐收束，回归到对自我内心深处的叩问。这种由外向内的探索路径，非常符合读者由浅入深的认知过程。我尤其欣赏诗人对“时间维度”的把握，他能轻易地在瞬间和永恒之间自由穿梭，让读者体验到一种非线性的生命感知。这本诗集不是用来快速读完的，它是需要被“生活在其中”的。我甚至会把某些句子抄写下来，贴在书桌前，不是为了背诵，而是为了提醒自己，在忙碌的日常中，保持一份对事物本真面貌的敏感和敬畏。它成功地唤醒了我内心深处那些沉睡已久的情感触角。

我得说，这本书的阅读体验是极具侵略性的，它不容许你心不在焉地“浏览”。你必须全神贯注，像在修复一件精美的古董，小心翼翼地对待每一个字词的摆放位置。我不是那种时刻追逐“新潮”的读者，我对文学的最高要求，是它能否在我内心深处开辟出一片新的领地，并持续地生长出思考的藤蔓。这本诗集做到了。它的语言结构非常讲究内在的音乐性，那种韵律不是简单的平仄押韵，而是一种内在的呼吸节奏，高低起伏，张弛有度。比如在描写“乡愁”的主题时，他并没有堆砌太多直白的思乡词汇，而是通过对特定场景——比如某条小巷的光影，某一种特定的气味——的精准捕捉，让那种情感无孔不入地渗透进来。我甚至怀疑，诗人是不是有一种天生的“截取”能力，能从混沌的现实中，精确地剪辑出最富有穿透力的瞬间。有时候，我会试着大声朗读几段，那种声音回荡在房间里的感觉，就像在聆听一曲结构复杂但又极其流畅的交响乐，每一个音符都至关重要，缺一不可。

曾经的审美，缺点一样明显

不能说精妙或是深刻，也不能说多么惊艳 只是在他的诗里可以寻到一个古典的春天 古到中国和异域不分，然而又并非原始时期，文化的标记混杂着入梦，却并不违和，因为梦里人是主宰 意象与修饰语总是清新又带着暖意，是朦胧的明媚和暖色调的惆怅，哪怕是灰扑扑的日子也笼上了一层三月春暖花香时的澄明月色，常常有檀香冉冉的禅境，一些用词令人称叹

大四下学期读了好多遍，读的是电子版，最喜欢的几首：《小溪》、《右边的人》、《牧羊星》等

不要了，都不要了！

相当的旧了