电影名片十五讲

作者:厉震林 编

页数:429

出版时间:2011-8

价格:49.80元

isbn号码:9787503951695

具体描述

《电影名片十五讲》主要内容简介：从1993年开始，我一直在上海戏剧学院担任《电影名片分析》课程的教学工作。任教的专业包括戏剧影视文学、电视文艺编导、导演、艺术管理以及全院的选修课，教授的学生则已有多位成为中国著名的电影演员、导演和制片人。《电影名片分析》课程，也先后被评选为上海戏剧学院精品课程和上海市重点课程。从二十几岁的青年教师，到现在人到中年的资深教员，可以说我是和《电影名片分析》课程一起成长的。对我来说，《电影名片分析》不仅仅是一门课程，它还影响到了我的学术和创作生活，更渗透到了我人生中的价值观和生命观。由于《电影名片分析》课程的文本细读方式，一个画面、一个场景、一个镜头、一个段落地读解和分析，许多名片的修辞语汇构成元素，可以说是烂熟于心，甚至是倒背如流，它对于我自己从事电影创作活动，真是大有益处，可谓是受益终生。《电影名片分析》课程讲授的都是名片，它给我树立了电影美学的最高标杆，使我领略了电影真正的震撼和魅力。

用户评价

这本书不仅仅是提供了一种阅读电影的“方法”，更重要的是，它培养了我一种“思考”电影的习惯。作者鼓励读者不要盲目接受现有的评价，而是要保持独立思考，形成自己的观点。 他会在分析某部电影时，列举一些普遍的赞誉，然后提出自己的不同看法，并给出充分的理由。这种鼓励批判性思维的方式，让我不再满足于人云亦云，而是开始主动地去质疑、去探索。我开始在观看电影时，有意识地去寻找电影的“漏洞”，去思考导演的创作意图是否达到了，去衡量电影的艺术价值是否被夸大。这种思考的过程，让我对电影的理解更加深刻，也让我在与他人讨论电影时，能够更有底气地表达自己的观点。

这本书给我最直接的改变，就是我不再只是一个被动地接受电影信息的人，而是成为一个主动地探索电影世界的人。我开始主动去寻找那些作者提及但自己尚未观看过的电影，也开始重新审视那些曾经看过但没有留下深刻印象的作品。 每次读完一讲，我都会迫不及待地想要去重温那部电影，或者去寻找相关的资料。这种“学以致用”的满足感，是我从未有过的。我开始在社交媒体上分享我对电影的看法，也开始与志同道合的朋友交流观影心得。这本书就像一颗投入平静湖面的石子，激起了我心中层层涟漪，让我对电影艺术的探索永无止境。我相信，在未来的日子里，《电影名片十五讲》将继续陪伴我，成为我解读电影世界不可或缺的伙伴。

《电影名片十五讲》最吸引我的另一个方面是，它让我重新认识了“经典”的意义。我曾经以为经典就是那些被反复提及、被大众熟知的电影，但通过这本书，我才明白，真正的经典，是那些能够经受住时间考验，在每一次重温时都能带给我们新的感悟的作品。 作者在选择电影时，并没有拘泥于某些狭隘的标准，而是涵盖了不同类型、不同风格的杰作。他对于每一部作品的分析，都充满了热情和敬意，仿佛这些电影是他生命中重要的组成部分。他会从一个导演的早期作品讲到晚期作品，展现出导演艺术生涯的完整性。他会从一个电影的创作背景讲到其对后世的影响，揭示出经典作品的传承意义。这种对电影艺术的尊重和热爱，也深深地感染了我。

《电影名片十五讲》最让我欣喜的是，它没有将电影艺术“神化”，而是以一种非常接地气的方式，将那些看似高深的理论和技巧，转化为普通读者能够理解和欣赏的内容。作者的语言流畅自然，没有使用过多的专业术语，即使是对电影完全陌生的读者，也能轻松读懂。 他举的例子都来自于我们熟悉的经典电影，这让我感到特别亲切。我经常会一边读，一边在脑海中回放电影的片段，仿佛又回到了观影的那一刻。作者的分析总是能够点醒我，让我恍然大悟，原来那一段我一直以为很平常的场景，背后竟然有如此精妙的设计。他就像一个经验丰富的向导，带领我穿越电影的迷宫，让我不再感到迷失，而是能够清晰地看到每一条路径上的风景。

《电影名片十五讲》不仅仅是一本关于电影的书，更像是一本关于人生、关于情感的启迪录。作者在分析电影人物时，总能触及到人性的普遍弱点和闪光点。他不会简单地将人物定义为“好人”或“坏人”，而是深入挖掘他们行为背后的动机，展现出人物的复杂性和多面性。 我特别喜欢他分析一位在困境中挣扎的主人公时，那种细腻入微的心理刻画。作者没有回避人物的痛苦和迷茫，而是用一种充满同情和理解的笔触，去展现人物内心的矛盾和挣扎。他指出，正是这些看似卑微的挣扎，才让人物变得如此真实和动人。读到这里，我仿佛看到了自己曾经经历过的那些低谷和挑战，也从人物身上汲取了力量，重新审视了自己在面对困难时的态度。这本书让我意识到，伟大的电影之所以伟大，不仅仅在于其宏大的叙事或精湛的技艺，更在于它能够触动人心最柔软的部分，引发我们对自身存在的思考。

我一直以为自己是个对视觉美学不太敏感的人，直到翻开《电影名片十五讲》。作者对于电影构图、色彩运用、镜头语言的讲解，彻底颠覆了我之前的认知。他可以像一个精密的解剖师，将一部电影的视觉元素一一拆解，然后重新组合，展现出其背后蕴含的深刻含义。 他会详细分析某个场景是如何通过黄金分割比例的构图来达到视觉平衡，或者如何通过色彩的冷暖对比来营造人物的情绪。我记得他有一次谈到一部文艺片，对其中一个长镜头进行了极为细致的解读。那个镜头并没有什么惊心动魄的情节，只是一个人物在房间里漫步。但作者通过分析镜头的晃动幅度、人物与背景的距离、以及画面边缘的景深，竟然解读出了人物内心的孤独、不安和对自由的渴望。读完这段，我重新去看了那个镜头，才恍然大悟，原来电影的每一个细节，都隐藏着导演想要传达的情感和信息。

这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种观影习惯的重塑。过去，我可能更多地关注电影的剧情是否吸引人，演员的表演是否到位。但《电影名片十五讲》让我明白，一部优秀的电影，其魅力是多维度的，它包含着叙事、表演、摄影、剪辑、音乐等各个方面的精心雕琢。 作者在讲解不同的电影时，会根据影片的特点，侧重于不同的分析维度。对于一部注重氛围营造的电影，他会深入探讨声音设计和配乐如何协同作用，共同构建出独特的空间感和情绪。对于一部节奏明快的商业大片，他则会关注剪辑的技巧如何制造出紧张感和冲击力。这种“因材施教”的分析方式，让我能够更有针对性地去欣赏不同类型的电影，也让我对电影制作的复杂性和艺术性有了更全面的认识。我开始学着去“听”电影的音乐，“感受”电影的节奏，而不仅仅是“看”它的画面。

这本书最让我着迷的地方在于，它教会我如何“读懂”一部电影，而不是仅仅“看懂”它。作者用一种非常个人化却又极具说服力的语言，引导我进入电影的深层结构。他不像某些影评人那样高高在上，而是像一位亲切的长者，分享他对电影艺术的理解和感悟。他会对某个导演在特定时期创作风格的转变进行深入的剖析，解释这种转变是如何与时代背景、导演个人经历相呼应的。 我记得其中有一段，作者在分析一位著名导演如何从早期充满激情的现实主义转向后期更加抽象和象征性的表达时，引用了大量的导演采访和电影片段来佐证。他不仅仅是将这些零散的信息堆砌在一起，而是将它们编织成一条清晰的逻辑线，让我能够理解导演创作思路的演变，以及这种演变对电影美学产生的深远影响。这种对导演创作轨迹的梳理，让我对电影艺术的生命力有了更深刻的认识，也让我更加敬佩那些能够不断突破自我、勇于探索的电影人。

一本偶然翻到的书，却意外地为我的电影世界打开了一扇新的大门。初识《电影名片十五讲》，我被其平实的书名所吸引，并没有抱有过高的期待，以为只是市面上那些泛泛而谈的影评集。然而，当我沉浸其中，那些被作者精心剖析的经典电影，如同穿越时空的邀约，让我重新审视了自己与光影的每一次邂逅。我总以为自己已经足够了解这些耳熟能详的作品，但作者的视角却是如此独特，他不仅仅是罗列情节、分析镜头，更是深入到每一帧画面背后，挖掘那些隐藏的情感、思想与时代的印记。 比如，在谈论某一部黑白经典时，作者对光影的运用简直达到了痴迷的程度。他详细描述了如何通过高对比度的明暗关系来营造人物内心的冲突，如何利用剪影和阴影来暗示人物的命运，甚至连一缕从窗户洒下的阳光，都被赋予了丰富的象征意义。我从来没有想过，一部电影的色彩，不，即使是黑白，也能够传递如此多的信息。那些曾经被我忽略的细节，在作者的笔下变得熠熠生辉，仿佛电影本身拥有了呼吸。我开始重新观看那些老电影，这一次，我不再只是一个旁观者，而是带着一种全新的“读”电影的心态，去体会那些用光影写就的诗句。

让我印象深刻的是，作者在分析不同时代、不同国家、不同风格的电影时，都能够展现出极高的学养和洞察力。他不仅能够抓住每一部电影最核心的艺术价值，更能将其置于更广阔的电影史和文化背景中进行解读。 在谈论某部东欧老电影时，他会详细介绍该国当时的社会环境和政治气候，以及这些因素是如何深刻地影响了电影的创作主题和表现手法。而在分析某部美国独立电影时，他又会探讨其如何挑战主流叙事，如何表达边缘群体的声音。这种跨文化、跨时代的比较分析，让我看到了电影作为一种艺术形式，其普遍性和特殊性。它既是某个时代、某个民族精神的折射，又是人类共通情感的表达。

信息量还挺大

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太震撼了，我不是艺考学生，电影是我的爱好，这本书给热爱电影的人开启了新的视野。

虽然是高校教材，但是作者对相关电影解读清晰明了，文字表达朴实流畅，书中提及的相关专业知识读起来也并不晦涩难懂，是本解读电影的好书！

第四章可以说是《霸王别姬》的剧本解析，很不错，解开了我很多疑问，对于京剧的知识也有了很大补充，更深刻的了解到导演的意图以及所寄托着的沉甸甸的对于我国京剧艺术的热爱，其中也包含着国粹没落后继无人热情不再的痛苦与惋惜。