中国陶瓷5：清代瓷器

出版者:台北光复书局

作者:谭旦冏

页数:158

出版时间:1980-6

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9780000001160

丛书系列:中华艺术丛书之一

具体描述

中国陶瓷（全五册） 作者：谭旦冏编著 丛书名:中华艺术丛书之一 出版社：台湾光复书局 出版时间：1980-06 开本：16 装订：精装 定价:精装/新台币4,200元（5册） 【收藏陶瓷的重要工具书】 书籍依照时间，共分五册： 1. 史前 商 周陶器，159页 2. 汉 唐陶瓷 ，159页 3. 宋 元瓷器，159页 4. 明代瓷器，151页 5. 清代瓷器 ，158页 以彩页介绍各朝代陶瓷器特色、出处、典故等资料，书末以附录形式介绍当时期陶瓷器演进与制作的历史。

用户评价

这部关于中国陶瓷史的著作，着实让人对那个特定历史时期的工艺美学有了全新的认识。虽然我原本对清代瓷器的兴趣仅止于表面的精美，但阅读完后才发现，其背后蕴含的政治、社会和技术变迁是多么的复杂与引人入胜。作者没有仅仅停留在器物本身的描摹，而是深入挖掘了官窑与民窑体系的互动关系，尤其是康熙、雍正、乾隆三朝的鼎盛时期，那种由皇权主导、技术迭代驱动的艺术高峰，简直令人叹为观止。特别是关于彩料革新和造型创新的章节，对我触动极大。比如，对珐琅彩烧造工艺的细致剖析，简直像是一场穿越时空的技艺展示，让人真切感受到工匠们在反复试验中如何将西洋的绘画技巧与传统的制瓷工艺完美融合，创造出那种温润如玉、色彩层次丰富的独特效果。那种对细节的执着，体现的不仅仅是审美品味，更是一个强大帝国对物质文化掌控力的体现。那些色彩的命名、纹饰的寓意，都经过了精心的考量与制度化的规范，这种自上而下的审美输出，在世界艺术史上都是罕见的现象。

我关注的重点一直在于陶瓷技术与全球贸易的关联性，这本书在这方面的切入点相当精妙。它并没有将清代瓷器仅仅视为本土的艺术品，而是将其置于18世纪全球商业网络的核心位置进行审视。尤其是在阐述中国白（Blanche de Chine）瓷器在欧洲市场的流行与清代外销瓷的风格变迁时，分析得十分透彻。作者清晰地勾勒出欧洲洛可可风格如何反向影响中国的设计师，使得原本以龙凤、山水为主的纹饰中，开始巧妙地融入花卉、人物故事等西方偏好的题材。这种“输入”与“输出”之间的动态平衡，揭示了清代经济的繁荣是如何支撑起庞大的艺术生产体系，并成功地将其文化影响力辐射至世界的每一个角落。它不再是一个孤立的文化现象，而是一个全球化早期贸易体系中的重要组成部分，这种全球视野的构建，极大地拓宽了我对这部艺术史的理解边界。

我最近翻阅了一本侧重于地域文化影响下陶瓷发展的书籍，对比之下，这本书在叙事结构上显得格外宏大且系统化，它更像是一部官方的编年史，以帝王的更迭为脉络，清晰地梳理了各个阶段的风格转变。这种宏大叙事的好处是条理清晰，对于初学者来说，能够迅速建立起一个扎实的知识框架。然而，我个人更偏爱那些深入到地方作坊、探讨民间艺术生命力的研究。比如，书中对景德镇官窑的论述无可挑剔，但对于南方其他窑口如德化、龙泉在清代的转型与坚守，着墨略显不足，显得有些“重中心而轻边缘”的味道。当然，我也理解，鉴于清代皇室对景德镇的巨大投入和关注度，将重点放在御窑体系也是情理之中。但对于那些喜爱探索陶瓷“野逸之趣”的读者来说，可能会觉得在某些地方少了那么一丝烟火气和鲜活的生命力，期待后续的卷目能更多地关注那些默默无闻但同样重要的民间创造力。

这本书的学术深度令人印象深刻，但对于一个业余爱好者而言，它的阅读体验略显沉重。它大量引用了清宫档案、匠作则例等一手史料，这无疑增加了其权威性，但同时也使得部分章节的论述变得过于学院派和冗长。有些地方的行文逻辑过于严密，缺乏一些必要的过渡和通俗化的解释，使得对特定专业术语不甚熟悉的读者需要反复查阅，阅读节奏容易被打断。例如，在讨论到特定督陶官的任免对生产影响时，叙述过于线性，如果能结合当时的政治气候做一些更生动的背景补充，或许能让这段历史的画面感更强一些。我希望未来的修订版或者姊妹篇，能够在保持严谨性的基础上，适当增加一些“故事性”，让那些清朝宫廷里的瓷器故事，能够以更具感染力的方式讲述出来，吸引更广泛的受众。

不得不说，这本书的图片质量简直是顶级的享受，装帧和印刷工艺本身就是一种艺术品的展现。那些高清的特写照片，使得那些平时只能在博物馆隔着玻璃欣赏的精美器物，仿佛触手可及。无论是釉面的开片肌理，还是釉下彩的晕染效果，都展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它对于“新仿古”现象的探讨。清代工匠对前朝名作的模仿和再创造，常常达到了以假乱真的地步，但这本书敏锐地指出了这些模仿中蕴含的“创新性继承”。通过对比不同时期对宋、明名作的仿制细节差异，作者成功地展示了不同朝代匠人对“经典”的理解和时代精神的融入。这种细致入微的比较研究，对于提升鉴赏水平至关重要，它教会我们区分简单的复制与高水平的致敬，也揭示了艺术史中“时间性”的流变，远非静止的断代史可以概括。

53.

清代瓷器，真如书中所说，是技术型的。仿宋瓷定汝钧哥，胎骨细腻、釉色持重、颜色透彻，无可挑剔；至于青花、釉上彩，比起明代瓷器，色泽多且鲜艳，技法全面，做工精致，花鸟虫鱼加上人物，活灵活现，我觉得是胜于宣德成化的，如果硬要比较，确是缺少了点什么：洒脱写意？匠人化？景德镇明时全面兴旺昌盛起来，高岭土藏量可用千年，变数是青料，苏麻离青已经没有了，清青花也再见不到明青花时的泪痕。有清一代可以抖落出来的，只剩下珐琅彩瓷了~ 还是这：照片打光也不专业了，或是电子版的问题？

53.

53.

清代瓷器，真如书中所说，是技术型的。仿宋瓷定汝钧哥，胎骨细腻、釉色持重、颜色透彻，无可挑剔；至于青花、釉上彩，比起明代瓷器，色泽多且鲜艳，技法全面，做工精致，花鸟虫鱼加上人物，活灵活现，我觉得是胜于宣德成化的，如果硬要比较，确是缺少了点什么：洒脱写意？匠人化？景德镇明时全面兴旺昌盛起来，高岭土藏量可用千年，变数是青料，苏麻离青已经没有了，清青花也再见不到明青花时的泪痕。有清一代可以抖落出来的，只剩下珐琅彩瓷了~ 还是这：照片打光也不专业了，或是电子版的问题？