中国古代音乐文献集成

出版者:国家图书馆出版社

作者:王耀华, 方宝川, 郑俊晖

页数:9520

出版时间:2011-6

价格:8400.00

isbn号码:9787501345786

丛书系列:中国古代音乐文献集成

具体描述

本书辑录二十六史中的乐志、律志，“十通”中有关音乐文献和音乐制度的内容，集中收录了中国古代的音乐史料。

《中国古代音乐文献集成》是教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目《中国艺术学文献整理与研究》（项目批准号：08JZD00030）中子课题《中国音乐学文献整理与研究》的研究成果。《集成》旨在对我国古代各类公私书目中著录的音乐文献进行全面搜检汇编，系统、真实地展示我国传统音乐文献的概貌。在此基础上，将其分为：二十六史中的音乐文献、会要会典中的音乐文献、十通中的音乐文献、类书中的音乐文献、古代音乐著作、古代著述中的音乐篇章等数种，分辑汇编出版。

目前已出版的是第一辑，精装14册，收录二十六史中的乐志和律志，“十通”中有关音乐文献和音乐制度的内容。选择优秀的古籍版本，采用拍照影印的方式出版，力图反映这批历史文献的原貌。这是一套“音乐学研究者的基本文献”。

目录信息

總目錄
第一冊
樂元語…………………… 1
樂記……………… 7
樂經……………… 15
鐘律書……………… 25
琴清英………… 51
琴操………… 57
樂緯……………… 103
雅琴名錄……………… 151
歌錄………… 155
樂社大義……………… 159
鐘律緯……………… 169
樂書（信都芳撰）……………… 179
樂律義…………………… 189
古今樂錄……………… 205
樂譜集解……………… 269
樂部……………… 271
琴歴…………………… 277
樂書要錄……………… 285
樂府古題要解……………… 373
樂府解題……………… 451
教坊記………… 459
嘯旨………… 481
冥音錄………… 501
羯鼓錄………… 507
觱篥格………… 539
樂府雜錄……………… 543
琵琶錄……………… 589
琴書……………… 599
柘枝譜……………… 603
第二冊
皇祐新樂圖記………… 1
雜書琴事………… 79
琴史………… 89
樂書（陳旸撰，元明遞修本） 卷一至卷十六………… 325
第三冊
樂書（陳旸撰，元明遞修本） 卷十七至卷九十五…………1
第四冊
樂書（陳旸撰，元明遞修本） 卷九十六至卷一百五十…………1
第五冊
樂書（陳旸撰，元明遞修本） 卷一百五十一至卷二百…………1
第六冊
樂書（陳旸撰，清刻本） 卷一至卷三十………………1
第七冊
樂書（陳旸撰，清刻本） 卷三十一至卷八十三…………1
第八冊
樂書（陳旸撰，清刻本） 卷八十四至卷一百二十六…………1
第九冊
樂書（陳旸撰，清刻本） 卷一百二十七至卷一百六十八…………1
第十冊
樂書（陳旸撰，清刻本） 卷一百六十九至卷二百…………1
琴聲經緯………… 547
琴曲譜錄…………551
第十一冊
琴苑要錄……………… 1
碧雞漫志……………… 147
律呂新書………… 267
樂書正誤………… 405
唐樂曲譜………… 469
琴統………… 475
詞源………… 551
第十二冊
天基聖節排當樂次………… 1
南渡宮禁典儀………… 19
乾淳教坊樂部………… 83
藝流供奉志………… 115
雜劇段數………… 141
古琴疏………… 157
瑟譜………… 173
律呂成書………… 281
琴言十則………… 457
琴箋圖式………… 475
唱論………… 493
韶舞九成樂補………… 501
驃國樂頌………… 569
管弦記………… 575
鼓吹格………… 579
· · · · · · (收起)

用户评价

当我第一次翻开这套浩瀚如海的《中国古代音乐文献集成》，脑海中涌现的并非是某个具体篇章的细节，而是一种对过往时光的深切追溯和一种近乎虔诚的敬畏。它像是一扇古老的门，缓缓推开，展现在我眼前的是一个我从未真正触及过的、由文字和符号构筑的宏大世界。我并非是专业研究者，只是一个对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，但即使是这样，这套书依然在我心中激起了巨大的涟漪。它不是一本能够轻易读完或速览的书籍，它更像是一位沉默的导师，需要你投入耐心，去倾听它跨越千年的诉说。书中的某些部分，尤其是那些记载着古乐曲谱的篇章，对我来说就像是天书，它们以一种完全陌生的符号系统呈现，每一个字符都仿佛承载着无数失落的故事和技艺。我常常会对着这些谱例，想象着它们在古代宫廷、庙堂，抑或是民间被演奏时的场景，那些悠扬的旋律，那些古老的节拍，是如何唤起古人的情感，如何承载他们的精神世界的。我甚至会尝试去理解那些注释，试图从中捕捉到一丝丝关于演奏技巧、乐器形制，甚至是音乐美学理念的线索。虽然很多时候我只能浅尝辄止，无法完全领会其深意，但这种探索的过程本身就充满了魅力。我感觉自己仿佛置身于一条由古老智慧汇聚而成的河流之中，虽然我只能在岸边嬉戏，但我能感受到那股奔腾不息的力量，它让我对中华文明的博大精深有了更直观的认识。这套书的价值，绝不仅仅在于它所收录的文献本身，更在于它激发出的这种求知欲和探索精神，它让我们看到了历史的厚度，也让我们反思当下的意义。

《中国古代音乐文献集成》对我而言，更像是一扇通往未知世界的门，我怀揣着好奇与敬畏，小心翼翼地推开了它。它不像市面上那些通俗易懂的书籍，你无法轻易找到一个引人入胜的故事线，让你一口气读完。相反，它更像是一座古老的图书馆，里面收藏着无数珍贵的文献，等待着有心人去细细品读。作为一名普通读者，我深知自己对古代音乐的了解尚浅，许多篇章中的专业术语和复杂的乐理知识，对我来说如同天书。然而，正是这种“天书”般的文字，反而激发了我强烈的探索欲望。我会被书中那些关于乐谱的记载所吸引，虽然我无法准确地解读每一个音符，但我能想象出它们在古代被演奏时的情景，感受它们可能蕴含的情感和意境。我也会对其中关于乐器制作、演奏技巧，甚至是如何记谱的细节产生浓厚的兴趣。这些信息，像是历史留下的线索，让我得以窥见古代音乐的生产过程和演奏实践。我尤其着迷于书中那些关于音乐理论和哲学思考的篇章。它们将音乐与宇宙、与人性、与社会伦理联系起来，展现了古代中国人对音乐的深刻理解和高度重视。这本书没有给我一个明确的“应该如何理解”的答案，它只是呈现了海量的原始资料，让我自己去思考，去感受，去构建我对中国古代音乐的认知。它让我意识到，我们所知的音乐，只是冰山一角，而在这片文献中，隐藏着无数等待被发现的宝藏。

《中国古代音乐文献集成》带给我的，是一种难以言喻的“看见”的震撼。它不是那种让你在字里行间寻找情节和人物的书，它更像是在为你搭建一个无形的展厅，让你去“看见”那些已经消失的音乐世界。我作为一个普通读者，可能无法深入到每一个专业术语的语境中，但我依然能感受到其中蕴含的强大力量。那些记载着古代乐谱的部分，对我来说就像是蒙着一层神秘的面纱。虽然我无法准确地解读每一个音符，但我能感受到它们潜在的节奏和韵律。我会想象着，在古代的某个时刻，某个地方，这些音符被演奏出来，是何等壮观的景象。我会被书中对特定音乐形式的描述所吸引，比如宫廷雅乐的庄重，民间小调的活泼。尽管文字描述再详细，也无法完全取代真实的听觉体验，但它至少提供了一种想象的入口，让我们能够跨越时空的阻隔，去触碰那些曾经存在过的声音。我还会对其中关于音乐理论和哲学思考的部分产生浓厚的兴趣。那些关于音乐与天地万物关系的论述，关于音乐的道德教化作用的探讨，都让我感到耳目一新。它让我意识到，古代的音乐不仅仅是一种艺术形式，它更是承载着一种世界观和人生观的载体。这本书没有给出一个标准答案，它只是提供了一堆宝贵的材料，让我自己去思考，去探索，去构建属于我自己的理解。

说实话，刚拿到《中国古代音乐文献集成》的时候，我有点被它的厚重和严谨吓到了。它不像我平时看的那些故事性强的书，你很难从中找到一条清晰的主线，让你一路读下去。我更像是个在历史的河流中随意漂流的观察者，时而被某个散落的词句吸引，时而被某个陌生的符号勾住。我不是音乐专家，所以很多篇章对我来说就像是外星文字，但我并不因此感到沮丧，反而觉得这是一种独特的体验。我试着去想象，这些文字，这些符号，在它们诞生的年代，是如何被人们解读和使用的。我想象着那些曾经抚琴弄箫的乐师，他们是如何理解这些乐谱的，又是如何将无声的文字转化为动人的旋律。我尤其对书中一些关于乐器制作和维护的记载感到好奇。那些关于木材的选择、弦的粗细、音孔的布置等等细节，都透露出古代工匠的精湛技艺和对音色的极致追求。虽然我可能一辈子也用不上这些知识，但它让我感受到了一种对技艺的尊重和对完美的执着，这是非常令人动容的。我也会花很多时间去研究那些关于乐律的论述，虽然很多时候都似懂非懂，但它们展现了一种理性而严谨的科学精神，与我们现在对音乐的感性理解形成了有趣的对比。这本书就像一本古老的百科全书，它没有明确的指向，但你随意翻开的任何一页，都可能带给你惊喜，让你窥见那个遥远时代的一角。

《中国古代音乐文献集成》给我的感觉，就像是让我置身于一个庞大而古老的迷宫，我并非目标明确地寻找出口，而是享受着在其中探索的乐趣。作为一名普通读者，我承认，我常常会被书中的某些篇章所难倒。那些深奥的乐理，那些古老的文字，对我来说，就像是加密的信息，需要极大的耐心和毅力去破译。然而，正是这种挑战，让我对它产生了浓厚的兴趣。我不会去纠结于每一个细节是否理解透彻，而是更注重于去感受它所传递出的整体氛围和历史信息。我会被书中一些关于乐器发展变迁的记载所吸引，比如某种乐器在不同朝代的形态变化，以及它们在不同场合的用途。这些信息，虽然零散，但却能勾勒出古代音乐物质载体演变的脉络。我也对书中一些关于音乐创作和表演的理论分析感到着迷。它们阐述了古代人是如何看待音乐的美学，是如何理解音乐的情感表达，以及是如何将音乐与人生哲学相结合的。我尤其欣赏书中一些关于音乐如何融入社会生活，如何扮演特定角色的描写。比如，音乐在礼仪中的作用，音乐在文学作品中的描绘，这些都让我看到了音乐与整个古代社会千丝万缕的联系。这本书提供的是一种“材料”，而非“答案”，它鼓励你去思考，去想象，去构建属于你自己的理解。我从中感受到的，不仅仅是对古代音乐的了解，更是对中华文明深邃而悠远的一种敬畏。

《中国古代音乐文献集成》对我而言，是一种沉浸式的文化体验，它不是一本让你快速汲取信息的工具书，而是一扇通往浩渺古乐世界的大门。我并非音乐领域的专业人士，所以，当我面对书中那些密集的古老文字和复杂的乐谱时，常常会感到一种压迫感，但同时，也有一种强烈的吸引力驱使我继续探索。我不会试图去理解每一个细节的专业含义，而是更倾向于去捕捉文字背后所传递出的历史信息和文化气息。我会被书中关于不同音乐流派的记载所吸引，比如宫廷音乐的庄重典雅，民间音乐的生动活泼。尽管我无法亲耳聆听，但文字的描述足以让我对它们产生大致的想象。我也会对那些关于乐器形制、制作工艺，以及演奏技巧的描述感到好奇。这些细节，让我看到了古代工匠和乐师们对声音的精益求精，对技艺的不断打磨。我尤其对书中一些关于音乐理论和哲学思考的篇章着迷。它们将音乐与宇宙、与人生、与社会秩序联系起来，展现了古代中国人对音乐的深刻理解和高度重视。这本书更像是一份宝贵的“原材料”，它提供了大量的史料，让我自己去思考、去感悟、去构建我对中国古代音乐的认知。它没有给我一个明确的“答案”，而是引导我去提问，去探索，去发现。我从中感受到的，是对中华文明悠久音乐传统的敬畏，以及对那些失落的艺术形式的深深惋惜。

当我第一次翻开《中国古代音乐文献集成》，我并没有期待它能给我带来多少“阅读乐趣”，更多的是一种朝圣般的心情。它不是那种能够让你在短时间内获得某种“结论”的书，它更像是一条通往过去深处的河流，需要你投入大量的时间和精力去溯源。作为一名非专业的读者，我坦白讲，书中的很多内容对我来说都是陌生的，甚至是难以理解的。那些古老的乐谱，那些关于音律的理论，对我而言就像是另一种语言。但我并没有因此而放弃，反而被这种陌生感所吸引。我尝试着去想象，这些文字和符号，在它们诞生的年代，是如何被人们所感知和理解的。我会被书中一些关于乐器制作和演奏技巧的零散记载所深深吸引。它们像是古代工匠和乐师留下的宝贵经验，虽然我无法亲身实践，但能感受到其中蕴含的对技艺的严谨和对声音的极致追求。我也会对一些关于音乐理论和哲学思考的篇章产生浓厚的兴趣。它们将音乐与自然、与人的情感、与社会伦理紧密相连，展现了古代中国人对音乐的独特认知。我尤其喜欢书中一些关于音乐在特定场合下应用的描写，比如宫廷宴乐的规制，祭祀仪式的音乐，这些都让我看到了音乐在古代社会扮演的重要角色。这本书没有提供一个明确的“故事线”，它更像是一部史料的汇集，让我自己去挖掘、去解读、去构建我对中国古代音乐的认识。它让我深切地感受到，中华文明在音乐领域，拥有着多么丰富而悠久的历史。

当我合上《中国古代音乐文献集成》的最后一页时，一种深深的怅然若失与难以言喻的充实感交织在一起。这套书，对我而言，与其说是一本读物，不如说是一场漫长而深刻的对话。它不是那种能让你捧着手机就能轻松消遣的娱乐产品，它的重量不仅仅体现在物理意义上，更体现在它所承载的历史厚度和文化分量。我并非是音乐领域的专业人士，许多篇章中的专业术语和晦涩的文字，对于我来说，无疑是巨大的挑战。然而，正是这种挑战，反而激起了我更强的求知欲。我常常会对着那些古代的乐谱，那些关于音律和调式的古老文字，产生一种“隔着千年对话”的感觉。我想象着，那些古人是如何在特定的场合，用特定的乐器，演奏出这些如今我们只能通过文字想象的旋律。我会被那些关于乐器形制、演奏技巧，甚至是如何保存乐谱的细节所吸引。它们像是历史长河中闪烁的微光，照亮了那些被遗忘的技艺和智慧。我尤其喜欢其中一些零散的记载，它们并非系统性的理论，而是更贴近生活化的描述，比如某位音乐家如何因材施教，某个宫廷乐师如何根据皇帝的心情调整曲目。这些细节，让我觉得那个遥远的时代不再是冰冷的文字堆砌，而是充满了鲜活的人和事。尽管我无法完全理解书中的每一个字，但我依然能感受到其中蕴含的对音乐的敬畏，对美的追求，以及对文化传承的坚持。这套书让我明白，中国古代的音乐，绝非仅仅是声音的组合，它更是一种复杂的文化现象，一种精神的寄托，一种历史的见证。

从一个纯粹读者的角度出发，《中国古代音乐文献集成》给我的感受是压倒性的。它不是那种能让你一口气读完的畅销书，也不是那种能让你津津乐道的谈资。它更像是一座宝藏，需要你用一生的时间去一点点地挖掘。当我打开它，面对那些密密麻麻的文字和符号时，一种莫名的压力油然而生，但同时，也有一种巨大的好奇心被点燃。我不是音乐专业的学生，对古代音乐的了解仅限于一些表面的概念，比如宫商角徵羽，比如古琴的意境。所以，当我看到书中那些详细的乐论、奏法、甚至是关于乐器制作的记载时，我感到既陌生又着迷。那些关于音律、调式、以及不同时期音乐风格的论述，虽然我无法完全理解其专业术语，但它们勾勒出了一个庞大而精密的音乐体系，让我对中国古代音乐的复杂性和丰富性有了初步的认知。我尤其喜欢那些零散地出现在文献中的关于音乐创作和演奏的细节描写，它们像是历史的碎片，却能够拼凑出鲜活的画面。比如，某个乐官如何根据场合创作新曲，某个乐师如何运用特定的技巧来表现某种情感，这些细微之处，比干巴巴的理论阐述更能打动我。尽管我无法亲耳听到那些失传的音乐，但通过这些文字，我仿佛能感受到它们曾经存在过的温度和生命力。这本书让我意识到，古代的音乐不仅仅是声音，它更是一种文化载体，一种精神寄托，一种社会规范。它不仅仅关乎艺术，更关乎历史、哲学、甚至政治。我对它的理解或许是皮毛，但它所激起的对中华传统文化的敬意，却日益深厚。

拿到《中国古代音乐文献集成》的时候，我并没有立刻投入到某个具体的章节中去阅读，而是先花了不少时间去感受它的“存在感”。它不是一本轻飘飘的读物，它的厚重感本身就传递出一种历史的沉甸甸。作为一名非专业的读者，我坦白说，书中绝大多数的内容对我来说都是陌生的。那些古老的文字，那些奇特的符号，就像是来自另一个世界的语言。但我并没有因此感到沮丧，反而觉得这是一种难得的体验。我尝试着去想象，这些文字在它们诞生的年代，是如何被人们解读和使用的。那些关于乐律、音阶、以及不同音乐流派的记载，虽然我无法完全理解其中的技术细节，但它们为我描绘了一个宏大而精密的古代音乐图景。我会被那些关于乐器制造和演奏技巧的零散记载所吸引，它们像是历史的碎片，却能拼凑出古代音乐人对声音的极致追求。比如，对某种木材的选用，对某种弦的粗细的讲究，这些细节都透露出一种匠人精神。我也对书中一些关于音乐在社会生活中的作用的论述感到好奇。音乐是如何被用于祭祀、宴乐，是如何被视为一种道德教化的手段，这些都让我看到了音乐超越艺术本身的意义。这本书没有给我一个“标准答案”，它只是提供了一个巨大的信息库，让我自己去探索，去发掘。我感觉自己像是一个考古学家，在这些文字的土壤中，寻找着古代音乐的遗迹，虽然我只能触摸到冰山一角，但那种发现的喜悦是难以言表的。

感谢有pdf，感谢国家。要是版本上再优选一下就更好了，不过我等小辈已经知足了。

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