中国民间美术

出版者:湖南美术

作者:乔晓光

页数:206

出版时间:2011-8

价格:49.00元

isbn号码:9787535644374

具体描述

《中国民间美术》，本书以中央美术学院非物质文化遗产与民间美术专业学科教学为基础，同时也调研了部分地方高校相关民间美术专业教学的现状和课程开展情况，并根据师范类美术专业的教学需求编纂而成。《中国民间美术》教材的特点是采用集理论与实践于一体的教学模式，在传授知识的同时，强调身心对文化的参与实践，这不仅符合民间美术活态文化的特性，也是文化传承、创造、发展的必然方式。教材内容中也反映出民间美术研究领域的前沿成果，并注重知识传播公共性的需求和可操作性，注重民间美术教育传承课程模式的探索。

目录信息

前言 认知活态文化　中国民间美术的文化价值上篇　中国民间美术概论第一章　绪论　第一节　民间美术的概念及研究方法　　一、民间美术的概念及其文化特征　　二、民间美术的分类　　三、近百年民间美术研究与学科状况综述　　四、民间美术的研究方法　第二节　民间美术认知实践的教育理念　　一、教育对民族文化传承的意义和作用　　二、多元化的美术教育与人的发展　　三、“一校一坊”的民间美术教育实践观　第三节　人类非物质文化遗产与文化多样性　　一、联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》　　与《保护非物质文化遗产公约》　　二、联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》　　与《保护和促进文化表现形式多样性公约》第二章　中国民间美术的文化渊源　第一节　民间美术与民族传统文化　　一、源远流长的中国民间美术　　二、族群与地域文化中的民间美术　　三、体现中国本原哲学观念的民间美术　　四、作为活态文化传统的民间美术　第二节　民间美术与多民族文化信仰　　一、传统文化信仰的延续　　二、民间文化信仰观中的生命主题　第三节　民间美术与民俗文化　　一、节令习俗中的民间美术　　二、礼仪习俗中的民间美术　　三、生活习俗中的民间美术第三章　中国民间美术的艺术体系　第一节　自成体系的中国民间美术　　一、劳动者群体的艺术　　二、中国民间美术艺术体系的文化特征　第二节　民间美术的造型与色彩观念　　一、民间美术的造型观念　　二、民间美术的色彩观念　第三节　民间美术的艺术语言　　一、象征与隐喻的符号语言　　二、谐音与吉祥的象征符号第四章　中国民间美术的主要类型　第一节　民间剪纸　　一、民间剪纸的历史　　二、民间剪纸与民俗　　三、民间剪纸的地域性　　四、民间剪纸的传承　第二节　民间年画　　一、民间年画的历史　　二、民间年画与民俗　　三、民间年画的代表产地与艺术特征　　四、民间年画的传承与制作　第三节　民间皮影　　一、皮影戏的历史　　二、皮影戏的流传与地域分布　　三、皮影戏的民俗文化功能　　四、皮影戏的演出与影人的制作　第四节　民族服饰　　一、民族服饰的历史　　二、民族服饰与民俗　　三、民族服饰的地域性　　四、民族服饰的传承　第五节　礼馍　　一、“礼馍”的历史　　二、“礼馍”与民俗　　三、礼馍的传承与制作　第六节　民间玩具　　一、民间玩具的历史　　二、民间玩具与民俗　　三、民间玩具的地域特征　　四、民间玩具的制作工艺　第七节　民间面具　　一、民间面具的历史与地域分布　　二、民间面具与民俗　　三、民间面具的分类与艺术特征　　四、民间面具的传承与工艺制造　第八节　民间绘画　　一、藏族唐卡　　二、纳西族东巴绘画　　三、彝族毕摩绘画　第九节　民间刺绣　　一、民间刺绣的历史　　二、民间刺绣与民俗　　三、民间刺绣的地域性特征　　四、民间刺绣的工艺　　五、民间刺绣的传承　第十节　民间染织　　一、民间染织的历史　　二、民间染织与民俗　　三、民间染织的地域性特征　　四、民间印染工艺　　五、民间染织的传承　第十一节　生产工具与生活用品　　一、民间造物史　　二、凝固的民间记忆　　三、百工技艺　第十二节　村落与民居　　一、村落与民居中的传统营造观念　　二、中国村落文化景观与民居的代表类型　　三、中国村落文化景观的现状与保护下篇　民问美术田野调查与艺术实践第五章　民间美术田野调查　第一节　田野调查的原则与方法　　一、田野调查的意义　　二、田野调查的内容　　三、田野调查的基本原则　　四、田野调查的方法　第二节　民间美术田野调查报告的写作与调查个案　　一、民间美术田野调查报告的写作　　二、民间美术田野调查个案第六章　民间美术的艺术实践　第一节　民间美术艺术实践课程的开设　　一、艺术实践课程开设的原则与方法　　二、民间剪纸课的教学与“十样法”　第二节　不同类型民间美术艺术实践课程的开设　　一、不同类型民间美术艺术实践课程　　二、九年义务教育中的民间美术艺术实践课程创意　第三节　民间美术与艺术创造　　一、民间美术对现代艺术的影响　　二、人类文化遗产的价值和作用参考文献附录附录1　联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》附录2　联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》附录3　《中华人民共和国非物质文化遗产法》后记　创建有中国特色的美术教育
· · · · · · (收起)

用户评价

我不得不承认，这本书在学术性和可读性之间找到了一个非常出色的平衡点。一方面，它提供了大量详实、可靠的资料，从历史渊源到艺术特点，都进行了深入的论述，展现了作者严谨的治学态度。但另一方面，作者的文字又充满感染力，并不枯燥乏味。他/她善于运用生动形象的比喻和引人入胜的叙述方式，将原本可能显得有些晦涩的学术内容变得易于理解和消化。例如，在介绍脸谱时，作者可能会将不同颜色和线条的组合比作一种无声的语言，能够瞬间传达角色的性格和命运。这种将学术研究与文学化的表达相结合的技巧，使得阅读过程变得非常愉悦。我尤其欣赏书中对于一些“冷门”民间艺术的关注，比如一些已经逐渐消失或者鲜为人知的民间工艺，作者依然能够发掘其价值，并给予充分的介绍。这让我看到了作者在民间艺术保护和传承方面的努力和决心。我还在思考，书中是否会涉及到民间艺术的社会功能和历史作用？例如，它们是如何在特定历史时期发挥教化、娱乐、甚至政治宣传作用的？这些更宏观的视角，能够帮助我更全面地理解民间艺术的意义。总的来说，这本书在知识的深度和阅读的流畅度之间做得非常成功，是一本值得反复品读的佳作。

这本《中国民间美术》最让我赞叹的是其内容的深度和广度。我曾经零散地接触过一些民间艺术的资料，但总感觉缺乏系统性。而这本书，仿佛一位博学而耐心的向导，带领我进行了一场全方位的探索。它不仅仅是罗列了各种民间艺术的形式，更重要的是，它深入剖析了这些艺术背后的文化土壤。例如，书中对于地域性民间美术的梳理，让我清晰地看到了不同地域在文化、气候、生活习俗等方面的差异如何巧妙地体现在他们的艺术创作中。南方温婉秀丽的刺绣，北方粗犷奔放的年画，甚至是西北地区黄土高原上那种质朴而充满力量的泥塑，都各具特色，仿佛是当地风土人情的生动写照。我特别喜欢书中对一些具体艺术品鉴赏的部分，比如对于一幅年画的解读，它会详细分析画中的人物构成、色彩运用、构图方式，以及这些元素所象征的意义。这让我不仅仅是“看”到了艺术，更是“读懂”了艺术。此外，书中对民间美术与节庆习俗的关联性的阐述也极具启发性。剪纸在春节、元宵节等节日中的应用，泥塑在祭祀活动中的角色，这些都让我认识到民间美术并非孤立存在，而是深深地融入了人们的日常生活和精神世界。我甚至在想，书中是否会涉及到民间艺术在现代社会中的传承与创新问题？如何在新时代背景下，让这些古老的艺术焕发新的生命力？这同样是我非常关心的一个方向。这本书无疑为我打开了一扇了解中国民间艺术的全新视角。

我对这本书的结构安排和逻辑线索非常欣赏。作者并非随意地将各种民间艺术形式堆砌在一起，而是构建了一个清晰而有条理的知识体系。从对民间美术的整体性介绍，到对不同门类艺术的细致分类，再到对具体作品的深入分析，整个过程循序渐进，易于理解。我觉得，这样的编排方式对于初学者来说尤其友好，能够帮助他们快速建立起对中国民间艺术的基本认知。更重要的是，书中在介绍不同艺术门类时，并没有割裂它们之间的联系，而是巧妙地展现了它们在文化、技法、主题上的相互影响和渗透。例如，在介绍剪纸和年画时，作者可能会指出它们在色彩运用和吉祥纹样上的共通之处，或者在人物造型上的相似性。这种联系性的梳理，让我能够更全面地理解中国民间艺术的整体面貌，而不是仅仅停留在对单一艺术形式的了解上。我特别关注书中关于“传承”和“发展”这两个概念的论述。民间艺术的生命力在于其不断传承与创新的过程。我希望书中能够探讨一些具体的案例，展示民间艺术是如何在时代变迁中得以延续，以及新一代匠人是如何在继承传统的基础上融入现代审美和技术，赋予这些古老艺术新的活力。这种对艺术生命力的探究，是我阅读这类书籍最感兴趣的部分之一。这本书在构建知识体系和展现艺术联系性方面，都做得非常出色。

这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的读物，更是一本充满人文关怀的文化记录。我从书中感受到了作者对中国民间艺术的深厚情感和高度尊重。他/她并非以一种居高临下的姿态来评论这些艺术，而是以一种发现者、记录者的身份，将那些默默无闻的民间艺术和艺术家带到我们面前。我特别喜欢书中那些关于民间艺人生活片段的描绘，即使文字不多，但字里行间流露出的辛勤付出、对技艺的执着追求，以及他们用双手为生活增添色彩的朴素愿望，都深深地打动了我。例如，在介绍刺绣时，书中可能会提到一位老奶奶，如何在昏暗的灯光下，一针一线地勾勒出栩栩如生的图案；或者在介绍泥塑时，会描述一位艺人如何用双手揉捏出充满生命力的形象。这些细节虽然微小，却极富感染力，让我感受到了民间艺术背后的人情味和烟火气。它让我意识到，这些艺术品不仅仅是静态的物件，更是流淌在时间河流中的情感载体，是无数双手温度的凝聚。这本书让我对“工匠精神”有了更深的理解，也让我对那些为传承和发扬中国民间艺术默默奉献的人们充满了敬意。它让我看到了艺术的另一种可能性，一种源于生活，也回馈生活的力量。

从这本书中，我不仅看到了中国民间美术的视觉之美，更感受到了一种属于普通人的、生动而鲜活的生命力量。它让我明白，艺术并非总是高高在上、遥不可及，它同样可以来自泥土、来自双手、来自生活。我特别喜欢书中对一些与生活息息相关的民间艺术的描绘，比如那些用布料缝制、色彩鲜艳的儿童玩具，或者那些在农家院落里随处可见的装饰性工艺品。这些作品虽然不一定具备学院派艺术的严谨和精致，但它们所蕴含的质朴情感、对生活的热爱以及天马行空的想象力，却能够直击人心。我记得书中有一个章节专门介绍了某个地区的民间建筑装饰，那些精美的木雕、石雕、砖雕，都充满了浓郁的地方特色和生活气息。它们不仅仅是建筑的附属品，更是承载着人们对美好生活的追求和对神灵的敬畏。这本书也让我反思了“艺术”的定义。它打破了我对艺术的刻板印象，让我意识到，只要是能够表达情感、创造美、并与生活产生联系的事物，都可以称之为艺术。这种开放和包容的态度，让我对中国民间美术的认识更加广阔和深刻。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于生活、关于人性的书。

我必须说，这本书的视觉呈现效果简直是令人惊艳。我一直认为，对于视觉艺术而言，图片是至关重要的。而在这本书中，图片的质量之高、数量之丰富，都远远超出了我的预期。每一幅图片都经过精心挑选和编排，清晰地展现了民间艺术作品的细节和神韵。从细腻的丝线纹理到粗犷的泥土肌理，从鲜艳的颜料晕染到朴实的线条勾勒，都得到了忠实的呈现。我尤其喜欢那些特写镜头，它们放大了艺术品中最具表现力的部分，让我能够近距离地欣赏到民间艺人的巧思和技艺。比如，在介绍布老虎的章节，那些精美的刺绣针法，那些用丝线勾勒出的虎眼、虎须，都显得格外生动传神。还有那些色彩斑斓的脸谱，每一个细节都充满了戏剧张力和人物性格的暗示。这本书不仅仅是文字的描述，更是一种视觉的盛宴。它让我感受到了民间艺术的生命力，那些鲜活的色彩，那些充满动感的造型，都仿佛在诉说着古老的故事。我会在阅读文字的同时，反复翻看图片，并在脑海中将文字的描述与视觉的感受相结合，这样会带来一种更加沉浸式的阅读体验。我认为，对于任何一本关于艺术的书籍而言，能够做到这一点，就已经是非常成功的了。这本书在这一点上做得尤为出色，让我对中国民间艺术的欣赏提升到了一个新的高度。

这本书的价值，不仅仅在于它对中国民间美术的记录和整理，更在于它所激发的我的思考和感悟。它让我开始关注我们身边那些被忽略的、朴素的艺术形式，并试图去理解它们背后蕴含的深层意义。例如，在阅读有关年画的章节时，我突然意识到，那些年画中的人物形象、场景设置，在一定程度上反映了当时社会的价值取向和人们的期望。那些“连年有余”、“五谷丰登”的图样，不仅仅是简单的画面，更是人们对物质富足和生活安定的朴素渴望。同时，书中对不同地域民间美术的比较分析，也让我对中国的多元文化有了更深的认识。我看到了不同地方人民在审美趣味、情感表达、甚至思维方式上的差异，而这些差异都巧妙地体现在了他们的艺术创作中。我甚至开始主动去寻找一些与书中介绍的民间艺术相关的实物，试图通过亲身感受来加深理解。例如，我会去一些传统手工艺市集，去留意那些剪纸、布老虎、泥塑等作品，并尝试去与手工艺人交流，了解他们的创作过程和心路历程。这本书已经不仅仅停留在阅读层面，它已经成为了我生活中一种积极的探索和体验的起点。

我一直认为，理解一个民族的文化，不能仅仅停留在宏大的叙事和官方的记录上，更要去关注那些根植于民间、渗透于生活中的点点滴滴。而这本书，恰恰做到了这一点。它所呈现的中国民间美术，不是庙堂之上的高雅，而是庭院里的欢笑，是节日里的祝福，是生活中的实用与审美相结合的完美典范。我特别喜欢书中对不同地区民间美术的细致区分，这让我看到了中国地域文化的丰富性和多样性。比如，在介绍剪纸时，书中会对比南北方剪纸风格的差异：南方的剪纸可能更注重精巧的线条和细腻的镂空，充满诗意；而北方的剪纸则可能更显粗犷、奔放，色彩鲜艳，寓意吉祥。这种对比分析，让我能够更深刻地理解地域文化如何塑造艺术风格。同时，书中对民间美术的象征意义和文化内涵的解读也让我受益匪浅。那些在年画中出现的龙凤、蝙蝠、桃子等吉祥图案，不再是简单的装饰，而是承载着人们对幸福、长寿、子孙满堂的美好愿望。我也关注书中关于民间美术的材质和工艺的介绍，比如不同种类的颜料、纸张、丝线，以及手工制作的各种技法，这些都让我对民间艺术的物质基础有了更清晰的认识。这本书为我提供了一个观察和理解中国民间文化的独特窗口，让我感受到了中华民族深厚的文化底蕴和旺盛的生命力。

我必须说，这本《中国民间美术》给予了我一次前所未有的审美洗礼。它让我看到了中国传统文化中那种源于生活、质朴而又生生不息的艺术生命力。书中对剪纸艺术的介绍，让我惊叹于那些薄薄的纸张如何在巧手下变成一幅幅充满吉祥寓意和生命力的画面，无论是窗花上的花鸟鱼虫，还是灯笼上的神话传说，都凝聚着匠人的心血和智慧。而年画部分，那些鲜艳的色彩、饱满的人物、充满生活气息的场景，仿佛将我带回了那个充满烟火气的时代，让我感受到了中国人对生活的热爱和对未来的美好憧憬。布老虎的介绍更是让我忍俊不禁，那些憨态可掬的造型，那些精美的刺绣，无不体现了民间艺人对于儿童的关爱和祝福。泥塑部分，那些形态各异、栩栩如生的泥人，仿佛都拥有了自己的生命，它们或喜或悲，或嗔或笑，都展现了民间艺人高超的造型能力和对人物情感的深刻洞察。这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能发现新的惊喜。它不仅仅是一本图文并茂的艺术作品集，更是一本承载着中华民族悠久历史和深厚文化底蕴的百科全书。它的存在，让我对“美”有了更宽广的理解，也让我更加热爱这片土地孕育出的独特艺术。

这本书，光是翻开它的封面，就有一种扑面而来的古朴而又鲜活的气息。装帧设计很有讲究，纸张的质感也十分舒适，散发着淡淡的书卷香。我一直对中国传统文化中那些充满生活气息、却又并非出自宫廷皇家之手的艺术形式充满了好奇，总觉得那才是最贴近寻常百姓情感与审美的真实写照。这本书的出现，就像是一扇窗，让我得以窥见那些隐藏在岁月深处、鲜为人知的艺术宝藏。从目录上看，涵盖的范围非常广阔，从剪纸、年画、布老虎，到泥塑、刺绣、脸谱，几乎囊括了民间艺术的各个方面。每一章节的标题都像是一个引人入胜的故事的开端，让人迫不及待地想去了解它们背后的故事，它们是如何在民间一代代传承下来，又如何承载着人们对生活的美好期盼和精神寄托。我特别期待能看到书中对这些艺术形式的起源、发展、地域特色以及具体技法的详细介绍。我希望它不仅仅是图文并茂的展示，更能深入挖掘这些艺术作品背后的文化内涵、象征意义以及它们在民俗活动中的作用。比如，那些剪纸中繁复精巧的花纹，究竟蕴含着怎样的吉祥寓意？年画上色彩鲜艳的人物和场景，又反映了当时人们怎样的社会生活和价值观念？我甚至对书中是否有关于民间艺人的介绍感到非常期待，他们或许没有显赫的名声，但他们的双手却创造了如此动人的艺术，他们的故事同样值得被讲述和铭记。总而言之，这本书的初步印象，就已经牢牢抓住了我的心，让我感受到了中国民间艺术的博大精深与独特魅力。

1，“活态文化”的说法我很赞同。2，苗族剪纸类似汉画像石的某些题材，图案神秘而壮美。3，里面居然有个结合文化分析的剪纸教程。4，耶，我居然是豆瓣上第一个看这书的

在田野里走出的教材

1，“活态文化”的说法我很赞同。2，苗族剪纸类似汉画像石的某些题材，图案神秘而壮美。3，里面居然有个结合文化分析的剪纸教程。4，耶，我居然是豆瓣上第一个看这书的

在田野里走出的教材

民间美术的教科书……老师自己写的还强买强卖给我们！！！