李克瑜舞蹈速写

出版者:上海人民美术出版社

作者:李克瑜

页数:91

出版时间:1982-3

价格:0

装帧:平装

作者简介

李克瑜，一九二九年生，女，四川重庆人，擅绘画，中国高级女装设计权威，北京服装学院教授，曾任中国服装设计师协会副会长，现邀圣展设计董事及高级女装设计总监。1954年毕业于中央美术学院。先后在北京舞蹈学院、中央芭蕾舞学院、中央芭蕾舞剧团从事舞剧舞蹈服装设计，一级舞台美术设计师。为《天鹅湖》、《红色娘子军》、《东方红史诗》、大歌舞、京剧《奥赛罗》等设计服装。1988年后受聘于北京服装学院任顾问、教授、硕士研究生导师。曾任中国美术家协会理事。1984年《泉边》服装设计获第四届大阪国际芭蕾舞比赛服装设计大奖。出版有《李克瑜舞蹈速写》画集两册。

还在舞蹈学校作美术教师的时候，李克瑜女士就开始接触服装设计，以后她成为中央芭蕾舞团首屈一指的服装设计大师。团里的舞蹈演员都知道，许多沿用至今的演出服装，都是她亲手设计的。一位服装设计师在艺术历史上留下不断变幻的符号，而其美的光彩却始终如一。

李克瑜谈到《天鹅湖》和《红色娘子军》服装设计的经过，她一直致力于把中国古代、民间的服饰图案，运用到西方芭蕾舞和舞蹈史诗中，有些图案运用得格外新奇、大胆，打破了东西方的疆界。

用户评价

这本书的装帧设计充满了复古的质感，那种略微粗糙的纸张，让每一页的画作都像是从尘封的记忆库中被小心翼翼地提取出来。我惊喜地发现，作者在处理群舞场景时，展现出了惊人的空间组织能力。在极简的线条勾勒下，几十个舞者的位置关系、视线方向和动作的层次感被清晰地划分出来，丝毫没有陷入拥挤混乱的泥潭。这需要对空间透视和人体结构有极高的敏感度。我特别喜欢其中几幅描绘“重力感”的作品，那些下坠、弹起、依靠的瞬间，那种与地心引力的抗争与合作，被表现得淋漓尽致。阅读它，就像是在进行一次关于平衡与失衡的视觉解构，每一次翻页都是一次新的角度审视，让人不禁想去复习基础的解剖学和运动学知识，以期能更深层次地理解这些“瞬间的永恒”。

坦白说，起初我以为这会是一本比较枯燥的技术性图册，但事实远比我想象的要丰富和感性。作者的选材非常大胆，他似乎对那些不完美的、充满“人性”的瞬间情有独钟。比如，有几幅画捕捉了舞者在休息时低头沉思的样子，那种专注中带着疲惫的神态，比任何高难度的技巧展示都更能打动人。这种对“人物精神内核”的挖掘，使得这本书超越了单纯的舞蹈记录范畴，进入了更广阔的艺术评论领域。我注意到，作者在处理某些线条时，会故意留下笔触的痕迹，那种粗粝的摩擦感，仿佛能听见铅笔在纸上快速滑动的声音，这极大地增强了作品的现场感和真实性。它像是一把钥匙，打开了我对舞蹈艺术理解的一扇侧门，让我明白，真正的艺术魅力，往往潜藏于那些被快速略过的、不经意的瞬间之中。

作为一个资深的舞台剧爱好者，我一直对那些在后台默默付出的人充满敬意。这本书带给我的感受，就是一种深入“幕后”的沉浸感。那些速写里的人物，他们大多不是在聚光灯下的完美造型，而是汗水淋漓、表情专注的训练状态。我看到有几页专门描绘了舞者拉伸身体的场景，那种近乎疼痛的柔韧，那种为了艺术而忍耐的坚韧，被作者用极其克制的笔触表现了出来，反而比那些炫技的动作更具震撼力。这种对“过程”的偏爱，让我对“速写”这个概念有了全新的认识——它不再是草稿或替代品，而是最直接、最真诚的记录方式。我甚至能想象到作者当时作画时的环境，或许是角落里昏暗的灯光，或许是观众席上传来的稀疏掌声，所有的背景噪音都被排除，只留下对眼前运动主体最纯粹的聚焦。

这本书的内容，与其说是一本“速写集”，不如说是一本关于“时间与空间”的哲学探讨。作者似乎并不满足于仅仅记录外在的形体，他更热衷于描摹运动过程中那些无形的“气场”和“意图”。翻阅这些画作时，我常常会陷入沉思：一个舞者的情感是如何通过肌肉的收缩和舒张传递给观众的？那些模糊的边缘，那些未完成的线条，非但没有削弱作品的表现力，反而增强了一种流动性和未定感，仿佛下一秒那个姿态就会崩塌或变化。我试着用我自己的专业知识去分析其中的光影处理，发现作者对于舞台灯光与自然光在捕捉人体立体感方面的理解非常深刻，即便是最简单的线条，也饱含着对光影关系的微妙把控。这不仅仅是画技的展示，更像是一种内省的仪式，通过快速的记录来沉淀和理解那些稍纵即逝的艺术表达。

这本书的封面设计简洁却又不失力量感，那种如同用炭笔快速勾勒出的线条，仿佛能让人立刻感受到舞者身体的律动与能量的爆发。我是在一个艺术展区的角落偶然发现它的，当时就被那种直击人心的视觉冲击力吸引住了。内页的排版也非常考究，黑白灰的过渡处理得恰到好处，使得那些看似随意的速写瞬间凝固成了永恒的瞬间。我尤其欣赏作者对“动态捕捉”的执着，很多画面不是完整的形体描绘，而是仅仅抓住了一个动作中最具张力的那个瞬间——比如踮脚尖时脚弓的极致拉伸，或者转身时裙摆飞扬的弧度，这些细节的捕捉精准到令人惊叹。它更像是一本行走中的观察笔记，记录了无数次排练室、舞台侧边、甚至是街头捕捉到的灵感碎片。读完第一部分，我感觉自己仿佛也经历了一场高强度的舞蹈训练，身体的某些部位甚至隐隐产生了一种陌生的酸痛感，这是艺术作品给我带来的最直接的身体反馈，非常奇妙的阅读体验。

外公买的书。

小时候看过的 线条很传神

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