Art of Calligraphy

出版者:Top That! Publishing

作者:Susannah Bradley

页数:64

出版时间:2003-10

价格:$ 33.84

装帧:Hardcover

isbn号码:9781842298008

具体描述

Our Classic Craft Cases really do make the most thoughtful gifts for creative adults. Learn the wonderful oriental art of batik with our silk painting case or the fun of painting on glass or stenciling beautiful patterns onto walls and doors. With the easy-to-follow and stimulating tuition in the accompanying books painting with watercolors won't appear so daunting and creating designs for denim will seem easy. The candle making case takes the mystery out of candle making and learning the art of beautiful letter writing is made simple with the calligraphy set. Now there's no excuse about what to do with spare time

读后感

看过的最好的英文书法书，没有很多庞杂的废话。 有二十多种（roman,insular&national,caroline,early gothic,gothic,bastard,italian,post-renaissance.....）主要字体的所有字母分步笔画讲解，对用各种笔的角度等都有详细解说，而且书是彩色的很漂亮。电驴上就可以下载到  

特别好的上手书，有实践的操作图，更是难得。这里想通过术语来谈谈字体文化里有趣的部分。 Ampersand = &。 宋案： a punctuation mark (&) used to represent conjunction (and)。例句The query segment of the URI separates each argument by the ampersand (&)...  

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用户评价

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从我拿到它那一刻起，就被那种沉稳而又不失典雅的气质深深吸引住了。封面采用了一种触感细腻的哑光纸张，配上烫金的书名，在光线下闪烁着低调的华丽，让人忍不住想一遍又一遍地摩挲。内页的纸张选择也极其考究，厚实且带有轻微的纹理，即使用钢笔书写，墨水也不会轻易洇开，这对于任何注重细节的读者来说，都是一个巨大的加分项。排版上，作者显然在留白的处理上花费了大量的心思，使得每一页都有足够的呼吸空间，文字和图例的分布疏密有致，阅读起来丝毫没有拥挤感，反而有一种赏心悦目的节奏感。我特别欣赏它在章节过渡页所采用的艺术化处理，那些不经意间点缀进去的装饰性边框和古典花纹，虽然只是辅助元素，却极大地提升了整本书的艺术品位，仿佛这不是一本教学读物，而是一件可以珍藏的艺术品。它让我深刻体会到，一本书的外在形式，如何能够烘托和映衬其内在的价值，这种对阅读体验的极致追求，使得这本书从书架上脱颖而出，成为我案头必备的一件珍品。它的设计语言，本身就是一种无声的、高雅的引导，预示着接下来即将接触到的内容，定然也是经过精心雕琢的。

我尝试着去应用书中所介绍的一些练习方法，最让我感到惊喜的是关于“节奏感”的训练部分。过去我总觉得书法练习就是机械地重复写字，但这本书提供了一种全新的视角，它强调了书写过程中的“呼吸”与“停顿”，仿佛在指导读者去聆听笔尖与纸张摩擦时发出的无声旋律。作者通过引入音乐术语来比喻运笔的快慢和轻重，这种跨领域的类比，极大地激发了我的想象力，让我不再仅仅关注最终的字形是否工整，而是更注重于完成这个字形的过程中所蕴含的生命力和动态美。例如，书中关于长线条的处理，并非简单地要求“慢速”书写，而是详细解释了如何通过手臂、手腕的协同发力，营造出一种看似缓慢却充满内在张力的线条效果，这比我以往读过的任何教程都要来得深刻和富有启发性。阅读这本书，就像是获得了一位极其耐心且富有创意的导师，它不断地在提问：“你写得‘感觉’如何？”而不是仅仅评判“你写得‘像不像’”，这种对内在体验的关注，是真正将技艺提升到艺术层面的关键所在。

从收藏价值的角度来看，这本书的品控绝对是无可挑剔的。它所呈现的不仅仅是知识，更是一种对传统工艺的当代致敬。我仔细检查了书中的所有插图和案例展示，其清晰度和色彩还原度达到了令人惊叹的程度。那些古代大师的作品复刻，在纸张的映衬下，墨色的层次感和笔触的微妙起伏都得到了最大程度的保留，这对于学习者分析原作至关重要。很多书籍为了控制成本，往往在印刷质量上有所妥协，导致细微的笔锋细节丢失，但此书完全没有这个问题。此外，书籍在装订上也显示出极高的工艺水准，书脊的装订非常牢固，即便是经常翻阅和摊平阅读，也无需担心散页的风险，这种对耐久性的考虑，体现了出版方对内容的尊重。对于致力于长期学习和珍藏的读者而言，一本高质量的物理载体本身就是学习过程中的一种激励，这本书无疑提供了这样一种典藏级别的体验，让每一次翻阅都成为一种享受和对所学技艺的重新审视。

这本书的内容组织结构，简直是教科书级别的范本，它没有采用那种生硬的、瀑布式的知识倾泻，而是构建了一个极其清晰、逻辑严密的学习路径图。开篇并没有急于展示复杂的技法，而是耐心地从最基础的工具认知、握笔的正确姿势，以及对墨水特性的理解入手，这种“万丈高楼平地起”的教学理念，让初学者能够稳扎稳打，避免了新手常见的急躁心理。随着章节的深入，作者巧妙地引入了历史背景和不同流派的风格解析，这使得学习过程不再是枯燥的机械模仿，而是融入了对文化和历史的追溯，极大地丰富了读者的知识维度。更令人称道的是，书中对每个笔画的分解和组合，都进行了极其细致的图解说明，那线条的粗细变化、提按顿挫的力度要求，都被精准地捕捉并视觉化了，即便是抽象的“韵味”，似乎也能通过这些清晰的图示被量化理解。它真正做到了将复杂的艺术语言，转化为人人可及的知识模块，这种层层递进、环环相扣的编排方式，充分体现了作者深厚的教学功底和对学科脉络的深刻洞察力。

这本书的语言风格，无疑是它区别于市面上众多同类书籍的一大亮点。它没有采用那种高高在上、充满术语壁垒的学院派腔调，反而充满了亲切感和鼓励性，仿佛一位经验丰富的老匠人在与你促膝长谈，分享他的独家秘诀。作者在解释一些微妙的技巧时，常常会穿插一些带有个人色彩的幽默小注或者生活化的比喻，使得原本可能显得枯燥的理论知识变得鲜活起来，让人在会心一笑中便领悟了要点。这种叙事方式极大地降低了学习的心理门槛，让原本可能因为害怕“写不好”而却步的潜在爱好者，也能轻松地拿起笔开始尝试。我尤其喜欢其中关于“心态管理”的一小节，作者坦诚地谈论了练习中遇到的挫败感，并提供了实用的自我调试方法，这让我感觉作者真正理解了学习者在从入门到精通过程中的每一步挣扎与喜悦。这种真诚的交流感，使得这本书超越了工具书的范畴，变成了一本可以陪伴学习者长期成长的良师益友，让人在阅读时感到放松且充满动力。

好东西

很好的一本书.

没看字！

很好的一本书.

好东西