Elliott Erwitt New York

作者:Elliott Erwitt

页数:144

出版时间:2011-6

价格:$ 28.19

装帧:Paperback

isbn号码:9783832795870

具体描述

Elliott Erwitt's glimpses of New York City are sometimes gritty, sometimes elegant, yet always true to life. His monochromatic tribute to the Big Apple contains all the shadings of this vital metropolis. Capturing the true diversity that makes this city great, this selection of images spans Erwitt's career, including many previously unseen works from the '50s and '60s. It is a memorable tribute to a great city and a reflection of a great photographer's genius. Born in Paris in 1928, Elliott Erwitt arrived in the U.S. in the late 1930s. Establishing himself in the '40s and '50s as a leading magazine photographer, he joined the prestigious Magnum agency in 1953. In addition to his work in magazines, he achieved great success as an advertising photographer and filmmaker. He currently lives in New York City.

用户评价

说实话，我最初买这本书是有点冲动的，但读完之后，我发现我淘到了一块真正的瑰宝。与其他那些堆砌明星和地标的摄影集不同，这本书的视角显得格外“民间”和接地气。你看到的不是被过度美化的高耸入云的摩天大楼，而是那些藏在城市肌理深处的烟火气。比如有几张特写，捕捉了街边小贩的表情，那种混合着疲惫与坚韧的眼神，让我瞬间理解了这座城市是如何“哺育”和“雕刻”她的居民的。作者的镜头语言极其克制，他似乎从不干预被摄者的状态，而是耐心地等待，直到那个“决定性瞬间”自然发生。这种纪录片的精神贯穿始终，让人感到一种久违的诚实。更让我着迷的是他处理阴影的方式，纽约的阳光常常是残酷而强烈的，而他总能巧妙地利用建筑投下的巨大阴影，为画面增添戏剧张力，仿佛在探讨光明与黑暗、公开与隐秘之间的永恒辩证关系。我甚至开始尝试用手机模仿他的一些构图，结果发现，要捕捉到那种“恰到好处”的疏离感和亲密感，简直难如登天。这本书对我而言，更像是一本关于“观察的艺术”的教科书，它教会我如何真正地去看，而不是仅仅地扫过。

这本书的版式编排简直是场视觉的交响乐，每一个双页跨页的布局都经过了深思熟虑。我注意到，有些照片被单独放在一个全白的页面上，显得格外孤立和有力，仿佛是一个孤独的宣言；而另一些看似不相关的场景，却被并置在一起，产生了奇妙的化学反应——比如一张描绘雨后柏油路反光的照片，紧挨着一张在拥挤地铁里打盹的乘客的侧影，这种强烈的对比，让我联想到纽约生活那种瞬息万变的节奏感。设计师绝对是位高手，他们深谙留白的重要性，懂得如何让画面“呼吸”。很少有摄影集能做到在保持内容丰富性的同时，又不至于让读者感到视觉疲劳。这本书的排版就像是一部电影的分镜脚本，节奏时而急促，时而舒缓。特别是关于中央公园的那几组照片，作者完全抛弃了传统的全景构图，而是专注于捕捉树影、长凳上落叶的细节，让原本宏大的场景变得异常私密和内敛。当我合上书本时，我感到的不是信息量过载，而是一种被精心引导的情绪流动。这是一种高超的艺术掌控力，将单纯的图像集合提升到了叙事艺术的层面。

这本书简直是本“时间胶囊”！我拿起它的时候，脑海里立刻浮现出老电影里那种黑白、颗粒感的纽约景象。封面上的那张照片，光影的对比简直绝了，一下子就把人拽回到了那个喧嚣又充满诗意的年代。我特别喜欢作者捕捉那种不经意的瞬间——比如一个行色匆匆的邮差，背景是模糊的帝国大厦轮廓，那种城市脉搏的跳动感，透过这些静态的画面，我竟然能“听”到老式出租车的喇叭声和人群的喧哗。这不是那种摆拍的、完美无瑕的城市风光照，而是更贴近生活的、带着点小瑕疵却异常真实的美感。翻开内页，你会发现很多关于人与人之间微妙互动的抓拍，那种不经意间眼神的交汇，或者擦肩而过的匆忙，都蕴含着丰富的故事性。我花了整个下午沉浸在这些画面里，感觉自己像个幽灵一样，穿梭在那些早已消失的街角巷尾。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感很棒，让那些老照片的细节得以很好的呈现。对于任何热爱摄影艺术或者对老纽约怀有情愫的人来说，这绝对是一本值得反复品味的珍藏品。它不仅仅是图片合集，更像是一部用光影写成的城市编年史，每一个光点和阴影都在诉说着往昔的秘密。

我通常不太偏爱黑白摄影，总觉得少了点色彩的冲击力，但埃尔维特对灰阶层次的运用简直达到了出神入化的地步。在这本书里，黑白不是一种限制，而是一种提纯的手段。他似乎在用光影的语言告诉我们：在这座钢筋水泥的丛林里，真正的色彩，早已被融入到结构和情绪之中。我仔细研究了那些光束穿过百叶窗投射在地板上的纹理，那种锐利的光线边缘，比任何饱和的色彩都要来得震撼。而且，不同厚度的纸张似乎也影响了观看体验——有些照片印在略微粗糙的纸面上，更凸显了年代感和粗粝感；而另一些则用上了半光面的纸张，突出了建筑的金属质感。这本书的工艺细节处理得非常到位，让人感觉到出版方对原作的尊重。这种对媒介本身特性的深度挖掘，使得观看体验不再是线性的，而更像是一种多维度的触觉和视觉互动。它让我重新审视了“朴素即是力量”的道理，黑白世界里蕴藏的张力，远比我们想象的要丰富得多。

这本书给我的最大启发在于，它展现了摄影师的“同理心”是如何塑造作品的。我感觉作者对镜头下的每一个对象——无论是一个趾高气昂的绅士，还是一只在垃圾桶边徘徊的流浪猫——都保持着一种近乎悲悯的尊重。没有讽刺，没有猎奇，只有一种纯粹的、记录者的姿态。比如，有一组照片，记录了不同职业的人们在午餐时间短暂休憩的场景，他们的姿态、他们吃东西的方式，都透露出一种不加掩饰的真实。这让我反思，我们日常生活中是不是太少去关注那些我们视为理所当然的路人甲乙丙了？作者就像一位耐心的社会学家，用他的镜头不动声色地记录了人与人之间在城市高压下形成的微妙的“社交距离”与“情感联结”。它提醒我，纽约这座城市之所以迷人，不是因为那些宏伟的纪念碑，而是因为在她无休止的奔跑和忙碌中，依然有人会停下来，为了一块美味的三明治，或者一个偶然抬头看到的飞鸽而驻足。这是一本充满温度的冷峻观察记录，让我对这座城市，乃至对人类境遇，都有了更深一层的理解和共鸣。

Not his best work.

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