風をください

出版者:集英社

作者:田辺 聖子

页数:297

出版时间:1982-10

价格:JPY 680

装帧:精装

isbn号码:9784087492033

具体描述

営業一課の斉坂すみれ34歳。泣く子も黙るやり手OL。ひとまわり年下の恋人ワタルと一年半は同棲も結婚もしないと約束して、日々を愉しんでいる。ある日、友人のすすめで知り合った素敵な中年紳士伊豆サンに求婚され、心が騒ぐ―。爽やかな男の子と、語り合える紳士。ふたりの間で揺れる女心をユーモアに包んでカラリと描く。愛すべきヒロインへの共感が人生の滋味を与えてくれる恋愛小説。

用户评价

说实话，我拿到这本书的时候，其实是抱着一种很功利的心态——听说它在艺术评论界引起了不小的波澜，想了解一下当下的“前沿思潮”是什么样的。但读进去之后，我发现这完全是一次对传统叙事结构的颠覆。它像一幅巨大的、由无数碎片拼凑而成的抽象画，你无法用线性的逻辑去“理解”它，只能去“感受”它的结构和色彩。作者似乎完全放弃了因果关系，情节的推进完全依赖于情绪的累积和意象的跳跃。你可能前一页还在一个拥挤的地下市场与小贩讨价还价，下一页就已经置身于一个空旷的、布满苔藓的废弃教堂内部，而两者之间的过渡几乎没有缓冲。这种叙事手法对读者的主动性要求极高，你必须自己去建立那些缺失的连接点。我花了大量时间在翻阅注释和搜索相关的文化背景，试图拼凑出作者构建的世界观。最让我印象深刻的是他对“声音景观”的描绘，他用近乎于音乐乐谱的精确性来描述城市噪音，将嘈杂的环境音转化为一种有组织、有层次的交响乐，挑战了我们对“噪音”的固有认知。这本书无疑是晦涩的，但晦涩之下，是作者对媒介和感官边界的勇敢探索。

这本新近读完的书，带给我一种久违的、深入骨髓的震撼。它讲述的不是宏大的历史叙事，也不是曲折离奇的阴谋诡计，而是关于“存在”本身最细微的探寻。作者的笔触如同最精密的显微镜，聚焦于那些我们日常生活中习惯性忽略的瞬间——清晨第一缕阳光穿过百叶窗时的光影变幻，老旧木地板在特定湿度下发出的轻微呻吟，甚至是与陌生人在电梯里那尴尬而又意味深长的沉默。叙事节奏极其缓慢，几乎可以说是对时间的一种“拉伸”艺术。读到中间部分时，我甚至需要停下来，反复咀嚼那些看似平淡无奇的句子，因为每一个词语后面都隐藏着作者对生命状态的深刻体悟。比如，书中有一段描写主角在整理一堆旧信件时的心理活动，那段文字里流淌出的，是对“失去”和“记忆重量”的哲学思辨，远超出了信件本身的内容，直指人心深处对逝去时光的无力感。这本书不适合快节奏的阅读者，它需要你放下所有杂念，沉浸其中，让文字像缓慢流淌的溪水一样，涤荡你的思维。读完后，我感觉自己对周围世界的感知力提高了一个度，看一片叶子的纹路，听一阵风吹过树梢的声音，都似乎带着了一种新的、更丰富的维度。

这本书绝对是近年来我读过的最具有“地域性”的作品之一。它深深扎根于一个特定的地理环境——一片多雾、多雨、多河流的滨海地带。作者对这个地方的描绘，已经超越了单纯的背景设定，简直是将自然环境本身塑造成了一个有生命力的、参与故事的角色。空气中的湿度、海风带来的咸腥味、黄昏时分云层压得很低的感觉，这些感官细节被描绘得如此逼真，让我仿佛能真切地感受到那种湿冷的环境。故事讲述的是一个关于“守望”的传说，主人公毕生都在等待着某件注定不会发生的事情。这种近乎荒谬的坚持，在当地那种永恒不变的、被迷雾笼罩的自然背景下，显得既悲壮又合理。书中大量的篇幅用来描绘天气和潮汐的变化，作者将这种自然力量的循环往复，巧妙地对应到人物内心的宿命感和停滞不前的人生状态。它不是一本情节紧凑的小说，更像是一篇写给某块土地的情书，一封写满敬畏与无奈的告白。阅读过程中，我常常需要暂停，去想象那种特有的光线和气味，这是一种非常沉浸式的阅读体验。

我通常偏爱那些结构紧凑、情节驱动的小说，所以这本书一开始让我有点提不起精神。它的篇幅并不算特别长，但阅读速度奇慢无比，感觉每翻过一页都需要进行一次精神上的“重启”。这本书的核心主题似乎是关于“失语”与“翻译”的困境。书中充满了大量的人物对话，但奇怪的是，这些对话往往没有达成任何有效的沟通，反而制造了更多的误解和隔阂。主角总是在试图用自己最准确的词汇去表达一个想法，但对方接收到的信息却总是扭曲的。我开始反思自己日常交流中的问题，有多少次，我们以为我们在倾听和表达，实际上只是在重复各自的独白？作者非常巧妙地运用了“多重叙事者”的手法，不同的章节由不同的人物来讲述同一个事件，但他们的叙述在关键点上总是互相矛盾。这迫使读者跳出任何单一视角的舒适区，去构建一个更接近“真实”但永远不完美的图景。读完之后，我被一种深刻的疲惫感笼罩，那是一种被复杂人际关系和语言局限性反复碾压后的疲惫，但同时又有一种被挑战后的清醒。

这本书的装帧设计和印刷质量简直是艺术品级别的，拿在手里就感觉到了制作者的诚意。厚重的纸张，微凸的字体，甚至油墨散发出的那种淡淡的、带着年代感的味道，都为阅读体验增色不少。内容上，它像一部私人化的编年史，记录了一个知识分子家庭在上世纪特定历史转折点上，那些微妙的、无法言说的内部张力。这不是那种激动人心的回忆录，而是充满了克制和距离感的回望。作者的笔触极其冷静，像一位专业的历史学家在解剖自己家族的陈旧档案。他很少直接表达强烈的情感，但正是这种不动声色的描述，让那些隐藏在平淡叙述下的巨大痛苦和抉择显得更加令人心碎。比如描述一次重要的家庭会议，通篇没有一句争吵的描写，全篇集中在人物的坐姿、眼神的闪躲以及茶杯边缘的轻微颤抖上，但所有在场者的压抑和未出口的话语，却像高压锅里的蒸汽一样，随时都有可能爆发。我尤其欣赏作者在处理历史细节上的严谨，每一个地名、每一个引用都经过了仔细考证，这让这部个人史诗拥有了超越私人情感的厚重感。

大阪弁で書いた、読みながら、文字が声に換えることができる、それもいいさ。

大阪弁で書いた、読みながら、文字が声に換えることができる、それもいいさ。

大阪弁で書いた、読みながら、文字が声に換えることができる、それもいいさ。

大阪弁で書いた、読みながら、文字が声に換えることができる、それもいいさ。

大阪弁で書いた、読みながら、文字が声に換えることができる、それもいいさ。