中文版Maya 2012完全自学教程

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出版者:
作者:陈路石
出品人:
页数:441
译者:
出版时间:2011-11
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787115265128
丛书系列:
图书标签:
  • 软件
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  • 2012完全自学教程
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具体描述

《中文版Maya 2012完全自学教程》是一本全面介绍中文版Maya 2012基本功能及实际运用的书。《中文版Maya 2012完全自学教程》完全针对零基础读者而开发,是入门级读者快速而全面掌握Maya 2012的必备参考书。

《中文版Maya 2012完全自学教程》从Maya 2012的基本操作入手,结合大量的可操作性实例(216个实战和23个综合实例),全面而深入地阐述了Maya 2012的建模、灯光、摄影机、材质、渲染、动画、动力学、流体与效果等方面的技术。在软件运用方面,《中文版Maya 2012完全自学教程》还结合了当前最流行的渲染器mental ray和VRay进行讲解,向读者详细介绍了如何运用Maya结合mental ray渲染器与VRay渲染器进行角色、游戏、影视、动画和特效等渲染,使读者得以学以致用。

《中文版Maya 2012完全自学教程》共分为15章,每章分别介绍一个技术版块的内容,讲解过程细腻,实例数量丰富,通过密集的实例进行练习,读者可以轻松而有效地掌握软件技术,避免被枯燥的理论密集“轰炸”。

《中文版Maya 2012完全自学教程》讲解模式新颖,非常符合读者学习新知识的思维习惯。《中文版Maya 2012完全自学教程》附带1张超大容量DVD9教学光盘,内容包括《中文版Maya 2012完全自学教程》所有实例的源文件、效果图、贴图、场景文件与多媒体有声视频教学录像,另外作者还精心准备了285套Maya经典模型与180个高动态HDRI贴图赠送读者。同时书中还为读者准备了实战、综合实例、技术专题、疑难问答以及常见物体折射率速查表,以方便读者学习。

《中文版Maya 2012完全自学教程》非常适合作为初中级读者的入门及提高参考书,尤其是零基础的读者。另外请读者注意,《中文版Maya 2012完全自学教程》所有内容均采用中文版Maya 2012、VRay 2.0版本进行编写。

《数字艺术的基石:三维建模与动画的探索之旅》 本书并非一本特定的软件教程,而是致力于为所有对三维艺术领域怀有好奇心和热情的读者,铺就一条通往数字创造世界的坚实道路。我们相信,掌握一套先进的三维创作工具,就如同获得了一支神来之笔,能够将脑海中天马行空的想象,具象化为触手可及的视觉盛宴。本书旨在剥离特定软件的约束,聚焦于三维创作的核心理念、通用技术以及艺术审美,帮助读者构建起扎实的理论基础和精湛的实践能力,从而能够从容应对任何一款主流三维软件的学习和应用。 第一部分:构筑虚拟世界的基石——三维建模的艺术与科学 三维建模是数字创作的起点,它赋予了虚拟空间生命和形态。本部分将深入浅出地剖析三维建模的本质,引领你走进一个由点、线、面构筑的奇妙世界。 理解几何的语言: 我们将从最基础的几何体入手,探讨多边形建模的原理,包括顶点、边、面的关系,以及它们如何组合成复杂的模型。你将学习到拓扑结构的重要性,了解如何构建出干净、高效的模型,为后续的纹理贴图和动画绑定打下坚实基础。 塑造生命的形态: 从简单的几何体到有机生物、机械装置,本书将为你展示多种建模方法的精髓。我们将探讨细分曲面建模的优雅,雕刻建模的自由奔放,以及参数化建模的严谨高效。无论你是想创造一个栩栩如生的角色,还是一个宏伟壮观的建筑,这里都有为你量身定制的解决方案。 模型的优化与细节: 一个优秀的三维模型,不仅在于其外观,更在于其内在的结构。我们将学习如何进行模型优化,减少不必要的面数,提高渲染效率,同时又不失细节。从法线贴图到置换贴图,从高模到低模的烘焙,你将掌握让模型在视觉上呈现惊人细节的秘诀。 材质与纹理的魔力: 模型是骨骼,而材质与纹理则是赋予生命和真实感的皮肤。本书将深入解析PBR(基于物理的渲染)的工作流程,让你理解金属度、粗糙度、菲涅尔等关键参数的意义。你将学习如何创建逼真、富有质感的表面,无论是光滑的金属,粗糙的岩石,还是细腻的布料,都能在你手中焕发生机。我们会探讨纹理绘制的技巧,以及如何利用程序化纹理生成器创造无限可能。 第二部分:驱动虚拟的灵魂——三维动画的叙事与表现 静态的模型只是画布,而动画则是赋予生命,使其讲述故事的魔法。本部分将带领你走进动态影像的创作殿堂,学习如何让你的作品“动”起来,并富有情感和生命力。 动画的基本原理: 我们将从动画的十二个基本原则开始,这是所有优秀动画的基石。你将深刻理解时序、缓入缓出、预示动作、跟随动作等概念,并学习如何在实践中巧妙运用它们,让你的动画流畅自然,充满活力。 角色动画的奥秘: 赋予角色生命是三维动画中最具挑战也最具魅力的环节之一。我们将探索骨骼绑定(Rigging)的技术,学习如何构建灵活、易于控制的骨骼系统,为角色赋予生动的表情和肢体语言。你将掌握关键帧动画的设置技巧,以及如何通过曲线编辑器精细调整动画的速度和节奏,赋予角色真实的情感和表演。 动态模拟的无限可能: 除了手工关键帧动画,物理模拟是创造逼真动态效果的重要手段。本书将为你揭示布料模拟、流体模拟、粒子系统等强大工具的使用方法。从飘动的衣角,到飞溅的水花,再到爆炸的烟尘,你将能够创造出令人惊叹的动态场景。 摄像机运动与镜头语言: 镜头是观众观察世界的眼睛,恰当的摄像机运动能够极大地增强故事的表现力。我们将学习如何运用不同的摄像机运动,如摇摄、推拉、轨道镜头等,来引导观众的视线,营造氛围,并传递情感。理解镜头语言,将让你创作的动画更具电影感。 第三部分:构建真实的视界——渲染与后期合成的艺术 再精美的模型和动画,也需要通过渲染才能转化为我们所见的图像。而后期合成则能进一步提升作品的艺术水准,赋予其更深邃的内涵。 光影的魔法: 光照是三维世界的灵魂。本书将深入解析各种光源的类型及其特性,如定向光、点光源、区域光等。你将学习如何运用全局光照(Global Illumination),模拟真实世界的光线传播,营造出富有层次感和空间感的场景。从环境光到反射,从阴影的柔和度到焦散效果,你将掌握控制光影的艺术。 渲染器的选择与优化: 不同的渲染器有其独特的优势和适用场景。我们将探讨各种主流渲染器的基本原理和工作流程,并学习如何根据项目需求进行选择和优化。你将了解采样、降噪、焦散等渲染参数对最终图像质量的影响,并学会如何平衡渲染时间和图像质量。 合成的魔术: 渲染出的图像往往只是素材,最终的艺术效果需要通过后期合成来达成。本书将为你介绍合成的基本流程,包括图层叠加、色彩校正、添加特效等。你将学习如何通过后期处理,提升图像的对比度、饱和度,调整色调,甚至添加景深、运动模糊等效果,让你的作品更加精美动人。 视觉特效(VFX)的入门: 对于想要在三维领域更进一步的读者,本书也将为你打开视觉特效的大门。我们将浅析合成管线中的常见VFX技术,如运动跟踪、抠像、粒子效果的后期增强等,为你未来的深入学习打下基础。 本书的目标读者: 渴望学习三维建模和动画技术,但不知从何下手的初学者。 已经掌握某款三维软件,但希望系统性理解三维创作核心原理的进阶用户。 对数字艺术、游戏开发、影视特效、建筑可视化等领域感兴趣,希望掌握必备技能的爱好者。 平面设计师、插画师、摄影师等,希望拓展创作媒介,实现三维视觉表达的创意人士。 《数字艺术的基石:三维建模与动画的探索之旅》不是一次简单的软件操作速成,而是一场深入三维世界内在逻辑的探索。我们希望通过本书,帮助你点燃内心的创造之火,让你掌握驾驭数字工具的强大能力,最终能够用你的想象力,在虚拟世界中创造出属于你自己的独特风景。无论你的梦想是制作逼真的角色,还是构建奇幻的场景,亦或是讲述引人入胜的故事,这本书都将是你最可靠的向导。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的整体印象是“详尽有余,精炼不足”,尤其是对于那些已经对其他三维软件有所了解的学习者而言,前期的内容会显得有些冗长。比如,光是介绍Maya用户界面的各个面板、菜单栏功能,就占据了好几章的内容。虽然这保证了零基础用户的友好度,但对于有经验的人来说,阅读起来会略显拖沓。我希望能更快地进入实际的制作流程,比如角色动画的骨骼搭建和权重绘制。说到动画部分,这本书的讲解策略似乎更偏向于传统的关键帧编辑和曲线编辑器操作。作者花了大量的篇幅来解释时间轴的刻度、切线类型的调整,这对理解动画原理至关重要。但是,对于如何使用动力学模拟(Dynamics)来简化复杂的运动,比如布料模拟或者粒子效果,这本书的介绍就显得相对保守和基础了。我记得我尝试用它介绍的方法去做一个飘带的效果,结果发现处理物理碰撞和重力衰减时,书里的参数设置往往会产生不符合物理规律的结果,这说明软件本身的物理引擎在后续的版本迭代中已经有了巨大的进步,而这本书受限于发布时间,未能跟进这些改进。因此,对于需要制作特效和复杂动态效果的读者,这本书的指导性价值会大打折扣。

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这本《中文版Maya 2012完全自学教程》的封面设计倒是挺吸引人的,色彩搭配上让人一眼就能感受到3D软件的那种科技感和创造力。我当初买它,主要是冲着“完全自学”这四个字去的,希望能找到一本能把我从零基础带到能独立完成一些小项目的书。刚翻开目录的时候,感觉内容覆盖面挺广的,从最基础的界面认识到复杂的绑定和动画都有涉及。不过,说实话,2012年的版本现在看来多少有点年代感了,很多新的建模技术、渲染器特性,比如Arnold在后来的版本里成了标配,在这本书里恐怕就只是蜻蜓点水,或者根本没提。对于一个想追赶当前行业标准的新手来说,这多少会让人有点失落。我印象特别深的是关于多边形建模那一章,它用了大量的截图来讲解每一步的操作,这点对于初学者是极大的帮助,毕竟看着别人鼠标点在哪里比单纯看文字描述直观多了。但是,对于更深层次的拓扑优化、UV拆分的高级技巧,这本书的讲解深度就显得力不从心了,更像是停留在“能用”的层面,而不是“用好”。如果我是一个完全的新人,也许会觉得上手很快,但要深入下去,可能还得去网上找更近期的教程来补充。整体来说,它更像是一个扎实的入门砖,让你知道Maya的工具在哪里,能做什么,但要成为高手,这本书的指引就略显不足了。

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从我个人的使用体验来看,这本书更像是一份详尽的“软件功能手册”的优化版,而不是一份“行业工作流程指南”。它非常擅长告诉你“这个工具能做什么”,但对于“在实际项目里,你什么时候该用它,以及为什么要用它”,讲解得相对模糊。例如,在介绍UV展开时,它详细描述了各种展开工具的按钮功能,教你如何得到一个平铺的UV贴图。但是,在处理一个复杂角色模型时,如何权衡UV块的大小、避免拉伸,以及如何利用UDIM等更高级的贴图管理方案,这本书几乎没有涉及。这使得学习者很容易陷入“学会了工具,但不知道如何应用到实际生产中”的困境。对于那些目标是进入影视后期或游戏行业的读者,这本书提供的知识体系可能过于“孤立”和“静态”,它把Maya的各个模块拆分得太细致了,缺乏将建模、贴图、绑定、动画、渲染这些环节有机串联起来的整体项目案例。我希望它能有一个贯穿全书的、从概念到最终出图的完整商业级案例,而不是一堆零散的知识点堆砌,那样能更好地培养读者的项目思维和时间管理能力。

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我必须承认,这本书在基础概念的梳理上做得相当到位,这对于我这种学习习惯比较“老派”,偏爱实体书辅助学习的人来说,简直是福音。它的排版布局非常清晰,理论知识和实例操作穿插得很有节奏感。我特别欣赏它在讲解材质节点和灯光设置时的那种循序渐进的方式。作者似乎非常理解初学者面对节点编辑器时那种望而生畏的感觉,他没有直接抛出复杂的节点网络图,而是先从最简单的漫反射和高光开始,一步步加入凹凸、次表面散射等复杂的材质属性,每增加一个节点,都会用小方框标出这个节点的功能和它连接的意义。这使得原本抽象的节点连接变得可视化、逻辑化。我记得当时尝试做第一个场景光照设置时,就是严格按照书里的“三点布光法”来操作的,效果立竿见影,那种“噢,原来是这么回事”的顿悟感,是看一些碎片化视频教程很难获得的。唯一的遗憾是,2012年的渲染器设定,现在看来优化选项和渲染质量的提升已经落后太多了。比如现在主流的PBR流程中对金属度和粗糙度的精确控制,在这本书里可能主要还是围绕着传统的Blinn或Phong模型在展开,对于追求电影级质感的学习者来说,这部分的深度需要自己再去挖掘和弥补。

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作为一本“自学教程”,它的配套资源和结构设计是决定成败的关键。这本《中文版Maya 2012完全自学教程》在这一点上做得还算努力,它提供了大量的随书光盘(虽然我现在用光驱的次数屈指可数,但当时很重要)或者下载链接,里面包含了书中所有实例的源文件。这一点真的救了我无数次!当我在某个建模步骤操作错误,导致模型面数混乱或者出现N-gon时,可以直接打开源文件对比,看看自己的模型和标准模型到底差在哪里,这种即时反馈机制是纯理论书籍无法替代的。此外,作者在关键步骤还会用红色粗体标出“注意事项”或者“常见错误解析”,这表明作者确实在编写过程中考虑到了学员在实际操作中可能遇到的“坑”。然而,我发现这本书的语言风格在某些技术术语的翻译上略显生硬,可能是当时技术翻译的通用风格,有些英文术语没有给出标准的中文对应或者解释不够充分,导致我有时需要在网上搜索特定的英文关键词来理解作者想要表达的更深层次的含义,这在一定程度上打断了流畅的自学体验。

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